Las 30 mejores películas europeas de Netflix que puedes ver

Lo llaman "el Santo Grial del cine", porque encapsula una crítica mordaz y muy experimental (solo para cinéfilos expertos), al cine clásico y al Nuevo Hollywood que en los 70, cuando Orson Welles la rodó, estaba en pleno auge. La película permaneció inacabada hasta 2018, cuando finalmente Bob Murawski la editaría, supervisado por el recién fallecido Peter Bogdanovich y el productor Frank Marshall. Una oportunidad de ver al John Huston tardío, de dejarse llevar por una película eminentemente sesuda y la prueba de que no deberíamos haber ordenado esta lista alfabéticamente.

Nastase y Mihai se conocen a través de la ex de ambas, la "chica muy alta" del título. Después de hablar un poco, con la curiosidad de quien se sabe carne de anécdotas, dedicen conocerse para ver si entre ellas surge algo más. Pasará que Nastase viene de una ciudad abierta y tolerante, mientras que Mihai se ha criado en el campo, donde esto de salir del armario aún se lleva mal. Y pasará también que la sombra de la "chica alta" puede alargarse peligrosamente. Definitivamente, una película para olvidarte de tu ex.

Que la música es de todos y que esto no es una película, sino un cortometraje. OK. Pero que esto no sirva de excusa para ignorar el tremendo corto dirigido por Paul Thomas Anderson ('Licorice Pizza'), poniendo en imágenes tres de las canciones del álbum homónimo de Thom Yorke. Se trata de un "ballet industrial inspirado en Buster Keaton", protagonizado por el propio Yorke y su pareja, la actriz italiana Dajana Roncione, ambientado en el metro de Praga y en Les Baux-de-Provence, en Francia. Simplemente espectacular, no hace falta decir mucho más.

El primer gran argumento para ver esta película es su directora de fotografía, Hélène Louvart, responsable de éxitos como 'Lazzaro feliz', 'Nunca, casi nunca, a veces, siempre', 'La hija oscura' o 'Petra' de Jaime Rosales. El segundo es su temática, un giro sensible e inteligente a una llegada del coming of age truncada por las decisiones muy dudosas de unos padres preocupados. La tercera gran razón para darle un click... Ondina Quadri, su joven protagonista, Mejor Actriz en un debut en el Festival de Venecia (Venice Days).

Vale, es una coproducción italofrancesa con participación de Estados Unidos y Brasil, y sí, aparecen Armie Hammer y Timothée Chalamet. Y quizás la hayamos visto todos ya. Pero también es de las mejores de Luca Guadagnino, italiano, y exuda Mediterráneo por todos sus poros. Además, nos sirve para recomendar dos otras películas que no están en Netflix: 'Yo soy el amor' y 'Cegados por el sol', ambas Italia y verano en cápsula.

Obtuvo la Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima del Festival de Cannes 2016, varios Césars y estuvo nominada a los Globos de Oro a Mejor Película de Habla no inglesa. Auténtico thriller de gángsters y/o buddy movie femenina, en ella, dos amigas adolescentes deciden hacerse ricas o morir en el intento. Por ello, intentarán seguir los pasos de una narcotraficante respetada en el barrio: Rebecca. Y no, no han visto la película homónima de Hitchcock para saber que es mala idea.

Según Quentin Tarantino, Sergio Corbucci fue "el segundo mejor director de westerns italianos", autor de la 'Django' que el remakearía en 'Django desencadenado' y de películas míticas del spaghetti western como 'El gran silencio' o 'Los especialistas'. Para explicar qué es lo que debería poner a este director no tan reconocido en todas nuestras agendas cinéfilas, el propio Tarantino recupera material inédito de la época, testimonios y reconstrucciones. Todo para revivir un momento de creatividad salvaje que pocos conocen realmente bien.

La película sobre una mano cortada que camina y que te hará llorar (es de las mejores películas del año 2019). Se llevó un porrón de premios y nominaciones en festivales de todo el mundo por su historia franca acerca de una mano que recorre la ciudad de París en busca del resto de su cuerpo, un chico enamorado. Un viaje que, sin palabras, indaga acerca de la identidad, la pertenencia y, claro, el abandono. Jérémy Clapin firma esta película de animación para adultos.

Dramón sueco (sueco, y seco y crudo y nada apto para ver con familia), protagonizado por un joven Stellan Skarsgård en el papel de un adinerado empresario que abusa sexualmente de las mujeres de una familia que le debe dinero. Mientras la deuda (y la familia) va engrandeciéndose, la paciencia de Janni, el pater familias endeudado, va acabándose. Basada en la novela homónima de Torgny Lindgren y solo apta para estómagos valientes (aquí nuestra lista de 12 películas durísimas que ver solo una vez).

Paolo Sorrentino ('La gran belleza', 'The Young Pope') vuelve a su Nápoles natal para imaginar cómo fueron esos extraños 1980, cuando el legendario Diego Maradona visitó la ciudad, y quizás evocar alguna tragedia imprevista. Fue Gran Premio del Jurado y Mejor Actor Emergente (para Filippo Scotti), Mejor Película de Habla no inglesa en los BAFTA, nominada al Globo de Oro y al Oscar, ambas a Mejor Película Internacional. Mejores que los premios, los actores que hacen de padres: Toni Servillo y Luisa Ranieri. Nuestra crítica.

Fionn O'Shea nos suena de 'Normal People', 'Dating Amber' y ahora también querrá sonarnos de 'Handsome Devil', una dramedia sobre dos jóvenes que no podían ser más diferentes (uno era la gran promesa del rugby, el otro un don nadie), pero cuyos caminos acabaron entrecruzándose. Una película agradable (entraría en nuestra lista de "películas felices en tiempos de mierda") sobre las dinámicas de la amistad masculina made in Ireland.

Se llevó el Premio del Jurado, del Público y a la Mejor Música en el Festival de Annecy... Eran algunos de los que recolectaba esta película sobre una niña obligada a disfrazarse de niño para traer pan al seno de su familia, agfanos durante el régimen talibán. Su responsable, Nora Twomey, codirigió la preciosa 'El secreto del libro de Kells' en 2009. 'El pan de la guerra' recoge su testigo con una animación cuidada al detalle y que no subestima la inteligencia de nadie.

Fue el noveno intento y la primera ascensión confirmada al pico más alto del mundo. Casi toda la expedición quedaría registrada (veréis que falta un momento importante, sin spoilers os decimos) en este documental. Además de ser informativo, os lo recomendamos porque saca provecho a esa magia del material de archivo antiguo, incluso incorporando material de la expedición británica de 1920, que nunca llegó arriba del todo. Ideal para sentirse un descubridor de perlas cinéfilas de alta montaña.

Esta cinta irlandesa le dio todos los premios a Mejor Actriz, alguna vez habidos y por haber (Oscar, Globo de Oro, BAFTA, Indie Spirits...), a su protagonista, Brie Larson. El cineasta Lenny Abrahamson ('Frank') la encerraba a ella y a su hijo Jack en una habitación, que para ella era sitio de su secuestro desde hacía años y para el pequeño, nacido allí, constituía todo un mundo.

Lo más français para una tarde de galletitas y velitas perfumadas: 'Lady J' ('Mademoiselle de Joncquières' en el título original) es la adaptación de Emmanuel Mouret ('Las cosas que decimos, las cosas que hacemos') de un romance de época escrito por Denis Diderot. Una viuda rica y un marqués lujurioso con un twist que entusiasmará a los amantes de las revanchas sentimentales más bitchy.

Julian Barratt y Simon Farnaby (guionista de la 'Pinocho' de Guillermo del Toro y de 'Paddington 2') daban una vuelta genial y ridícula a la comedia británica con la historia de un actor venido a menos que debe volver a interpretar su papel estrella, el agente especial del MI5 Bruce Mindhorn, para resolver un crimen. Por lo visto, un presunto asesino en serie solo confesará ante Mindhorn, un superdetective con la capacidad de detectar todo tipo de mentiras. Pasa que Mindhorn es solo un personaje y nuestro actor, claro, las pasará canutas.

En Time Out la definían como "una de Tarkovsky con pedos" y, la verdad, nada hay que rebatirles. La película se sitúa en un punto exacto entre el ingenio y la memez, y por ello ha pasado a la historia como una de las mejores de los Monty Python. El rey Arturo y su compañía se iban a la búsqueda del Santo Grial montados en sus caballos-coconudos y se encontraban con... Vedla.

Muchos descubrimos el fantástico debut del británico Duncan Jones ('Warcraft: El Origen') en el Festival de Sitges, donde ganó a Mejor Película. Se trata de un ensayo en clave minimalista acerca del aislamiento, nuestra relación con las inteligencias artificiales (HAL aquí es el robot GERTY) y la caducidad programada. Sam Rockwell es técnico en una excavación minera de la Luna y sabe que pronto va a irse a casa... O no.

Cruda y, por desgracia, basada en hechos reales, narra los terribles días que Stefano Cucchi, un agrimensor de 31 años, pasó encerrado en comisaría. Tras su arresto por posesión de drogas, Cucchi fue aislado y torturado sistemáticamente. La película de Alessio Cremonini ('Border'), amante de un naturalismo descarnado y con ánimo de denuncia, nos propone acercarnos a esos días como si a quien torturaran fuéramos nosotros mismos.

Que se llevara el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera y el León de Oro en el Festival de Venecia quedó pronto sepultado por el culto creciente que hacia esta perla del Dreyer tardío se ha ido prodigando... Sin atender a premios, muchos la consideran una las cumbres del cine europeo de todos los tiempos. Película de blancos hirientes y silencios-losa (no aptos para palomitas), pone en escena las distintas formas de acercarse a la fe de los tres hermanos de una familia de granjeros de un pequeño pueblo de Jutlandia occidental, en Dinamarca.