Jacques Lipchitz: Esculturas y biografía

De la ingeniería al arte

El artista judío-lituano Jacques Lipchitz ( 1891-1973 ) nació en una familia adinerada en la Lituania controlada por Rusia. Para complacer a sus padres, Lipchitz estudió ingeniería cuando era joven. Pero alrededor de 1909, decidió dedicarse al arte y se mudó a París para estudiar en la Ecole des Beaux Arts.

Lipchitz había llegado a París en un momento muy emocionante para un joven artista. La ciudad se situó a la vanguardia del arte moderno. Fue una meca para pintores, escultores y artistas de todo tipo y viva con nuevas ideas sobre el arte. Lipchitz conoció e interactuó con muchos artistas. Fue especialmente influenciado por el trabajo de Pablo Picasso, quien había sido pionero en un estilo de arte llamado cubismo. El cubismo fue un movimiento artístico en el que las imágenes se fracturaron y rompieron en fragmentos fragmentados simultáneos de perspectiva. Era fuertemente geométrico y no se basaba en el arte representativo tradicional como retratos o paisajes.

Al comienzo de su carrera, Lipchitz creó esculturas figurativas, pero alrededor de 1913 cambió de dirección hacia el cubismo. En ese momento, la mayoría de los artistas cubistas eran pintores, pero Lipchitz había conocido al escultor ruso Alexander Archipenko, que estaba experimentando con la escultura cubista.

Asimismo, Lipchitz comenzó a utilizar el lenguaje del cubismo, traduciéndolo en tres dimensiones. Algunas de las primeras tallas en relieve poco profundas de Lipchitz incluso se parecían a pinturas cubistas. Un relieve es una escultura en la que las figuras se levantan de una superficie pero aún se adhieren a ella.

Escultura en relieve de Jacques Lipchitz

A mediados de la década de 1910, Lipchitz estaba creando sus esculturas a partir de bloques sólidos de materiales como la piedra. Muchas obras, como una escultura de alrededor de 1916, eran muy arquitectónicas y abstractas. En abstracción , el artista no estaba tratando de retratar con precisión las cosas del mundo real. En un molde de yeso de una obra que había sido tallada en piedra, el sujeto era una mujer sentada. Pero su forma se redujo a planos angulares y superficies geométricas suaves.

Escultura cubista de Jacque Lipchitz, 1916

Lipchitz y Transparents

En la década de 1920, la carrera de Lipchitz estaba despegando. Expuso regularmente y recibió encargos de trabajos en Europa y Estados Unidos. Su estilo también había comenzado a cambiar nuevamente. A partir de 1925 se aleja del cubismo, aunque sigue utilizando elementos como formas geométricas y planos en su obra.

En cambio, Lipchitz cambió a una exploración de la forma y el espacio. En esculturas a las que llamó transparentes , creó intencionalmente formas con agujeros a través de ellas, incorporando espacio negativo en sus diseños. Estas obras no eran completamente abstractas y, a menudo, hacían referencia a formas y formas familiares. Pero no eran figuras sencillas de personas reconocibles. En cambio, simbolizaban emociones e ideas. Para hacer sus transparencias, Lipchitz a menudo comenzó con pequeños modelos hechos de arcilla o construyó pequeños modelos de cera y cartón. Luego usó los modelos para crear grandes esculturas que se fundieron en bronce. También dibujó y pintó estudios preliminares de estas obras.

Un buen ejemplo de trabajo de este período es The Couple , a veces también llamado The Cry . Data de alrededor de 1929. En él, dos personas se entrelazan en un abrazo. Podemos distinguir dos formas, y hay mucho espacio negativo debajo de ellas, lo que permite a los espectadores mirar hacia el otro lado.

La pareja o el grito

Sí, es bastante abstracto, pero sabemos que retrata a las personas e implica un elemento de emoción. Durante el tiempo que estuvo creando sus transparencias, Lipchitz también comenzó a explorar emociones más profundas, así como temas de la Biblia y de la mitología antigua.

Años posteriores: reconstruyendo la vida y el arte

En 1937, Lipchitz recibió una medalla de oro en la Exposición de París por una gran escultura titulada Prometeo . Fue un artista famoso y exitoso. Pero Europa estaba en crisis. En 1940, la creciente amenaza del nazismo significó que personas de ascendencia judía como Lipchitz estaban en peligro y se vio obligado a huir a los Estados Unidos. Se instaló en Nueva York y reanudó su carrera.

Trabajando en un nuevo país y un nuevo estudio, su estilo se transformó nuevamente. A partir de la década de 1940, sus esculturas fueron más expresivas. En lugar de figuras completamente angulares, eran curvas, bulbosas y orgánicas. E incluían formas reconocibles.

Un buen ejemplo de la obra posterior de Lipchitz es Prometeo estrangulando al buitre , realizado en 1943. Fundido en bronce, la figura de Prometeo tiene la ventaja, estrangulando al buitre debajo de él. Todavía se puede ver el uso del espacio negativo, pero ahora las figuras son identificables como hombre y pájaro, incluso si son muy pensantes y en bloques.

Prometeo estrangulando al buitre

Lipchitz continuó esculpiendo durante el resto de su vida. Fue honrado con retrospectivas y celebrado como uno de los más grandes escultores de su tiempo. Poseía una villa en la isla de Capri, ubicada cerca de una fundición de bronce. Allí murió en 1973.

Jacques Lipchitz fue enterrado en Israel. Su trabajo, en colecciones de todo el mundo, continúa inspirando a las nuevas generaciones de escultores a explorar la forma y el espacio.

Resumen de la lección

El escultor judío Jacques Lipchitz dejó su hogar para estudiar arte en París. Allí, fue influenciado por artistas como Pablo Picasso y movimientos artísticos como el cubismo , en el que las imágenes se fracturaron en vistas fragmentadas simultáneas. Lipchitz tomó el cubismo y lo usó en escultura. Algunas obras tempranas se parecían a la pintura cubista y se realizaron como esculturas en relieve , donde las imágenes se levantaban de la superficie pero aún estaban adheridas a ella.

Lipchitz se estaba moviendo hacia la abstracción , donde el arte no retrataba cosas reconocibles en el mundo real. En la década de 1920, se alejó del cubismo hacia lo que llamó transparentes , esculturas puntuadas por aberturas que utilizaban el espacio negativo en la composición. Ejemplos de este trabajo incluyen The Couple , también llamado The Cry . En 1940, con la llegada al poder de los nazis en Europa, Lipchitz huyó a los Estados Unidos. Su estilo se transformó nuevamente, en formas curvas, angulosas y bulbosas. Un ejemplo de este trabajo es Prometeo estrangulando al buitre .