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Goya
Fundido. Hacia 1795
Merchi, Gaetano
En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) se conserva el original de este retrato escultórico, único que se conoce, que fuese realizado en vida de Goya. En 1795, apenas un año después de su enfermedad y a la muerte de Francisco Bayeu en agosto, Goya fue nombrado, para sustituirle, director de Pintura de la Academia de San Fernando, y debió de ser ese importante ascenso profesion
Goya
Fundido, Patinado. 1902
Benlliure Gil, Mariano
Entre los diversos monumentos encargados por el Ayuntamiento de Madrid para celebrar la mayoría de edad de Alfonso XIII, Mariano Benlliure realizó el dedicado a Goya en bronce y a tamaño mayor que el natural, sobre un pedestal de mármol con referencias talladas a varios Caprichos y a la Maja desnuda. Inaugurado en 1902 en el Paseo de coches del Retiro, hoy se encuentra frente a la entrada norte de
El pintor Francisco de Goya
Óleo sobre lienzo. 1826
López Portaña, Vicente
En el año 1826 el aragonés hizo un rápido viaje a Madrid desde su exilio en Burdeos para arreglar su pensión como pintor de cámara; ocasión que aprovechó el maestro valenciano para pintarle esta efigie -sin duda la más emblemática del genio de Fuendetodos-, con destino al Museo Real, como homenaje y reconocimiento a su figura, que quedaría así consagrada para siempre entre los muros del Museo del
Marco de El pintor Francisco de Goya
Dorado al agua, Ensamblado, Moldeado. Hacia 1826
Anónimo
Marco de estilo Primer Imperio que recibe su nombre del gobierno de Napoleón Bonaparte como emperador (1804-15), aunque tiene su origen en hechos precedentes, como el descubrimiento arqueológico de Pompeya y Herculano o su campaña militar a Egipto. Sus diseñadores fueron los arquitectos Charles Percier (1764-1838) y Pierre Fontaine (1762-1853). Refleja un nuevo interés por la Antigüedad, de la que
Goya pintando la maja vestida
Albúmina sobre cartulina. Hacia 1879
Laurent y Minier, Juan - Fotógrafo - (Autor de la obra original: Casado del Alisal, José)
Esta fotografía pertenece al álbum fotográfico de obras de arte españolas y portuguesas realizado por J. Laurent y Cía., compuesto por 115 hojas con 229 fotografías adheridas en recto y verso. Las fotografías fueron tomadas con motivo de la Exposición Nacional de 1871, así como de otras celebradas con posterioridad. La encuadernación del mismo es holandesa con guardas y sobre la cubierta y el lomo
Francisco Goya y Lucientes pintor
Aguafuerte, Aguatinta sobre papel avitelado. 1876
Loizelet, Eugène - grabador y dibujante
Este autorretrato de Goya abierto por Eugène Loizelet, se basa en un dibujo del artista aragonés conservado en el Metropolitan Museum de Nueva York (n. 1975.1.976). Loizelet grabó esta lámina como portada de la tercera edición de la Tauromaquia de 1876, que él mismo editó en París.
Mirando a Goya
Serigrafía sobre papel. 2006
Calvo, Carmen
Carmen Calvo ha sabido revalidar su acendrada personalidad artística en el diálogo con los históricos artistas del Museo del Prado. En primer lugar, así lo demuestra no sólo la elección de Goya como su interlocutor en este envite, sino la de las específicas imágenes que elaboró este genio en sus primeros años de realizador de cartones para tapices, como el titulado La maja y los embozados, cuadro
Carta de Goya a Martín Zapater de 10 de noviembre de 1790
Pluma, Tinta ferrogálica sobre papel verjurado. 1790
Goya y Lucientes, Francisco de
La carta se fecha al regreso de Goya a Madrid después de un inesperado viaje a Zaragoza para visitar a Zapater el 12 de octubre de 1790 acompañado de otro amigo común, José Yoldi. Contiene dos dibujos que se sitúan al inicio y al final de la carta. El primero es un corazón que tiene la red de vasos sanguíneos en la superficie y en la parte superior la extremidad de dos arterias. En realidad, la pa
Firma de Goya
Lápiz negro sobre papel verjurado. 1771 - 1788
Goya y Lucientes, Francisco de
En esta página del Cuaderno italiano de Goya (D06068) se aprecia por transparencia el dibujo de Hércules Farnese del recto de la hoja (D06068/141). Y en el centro del margen inferior, a lápiz y apenas visible, la firma del artista, "Goya" (Texto extractado de Mena Marqués, Manuela B. en: Cuadernos italianos en el Museo del Prado: de Goya, José del Castillo, Mariano Salvador Maella. Museo Nacional
Autorretrato. Francisco Goya y Lucientes, pintor
Aguafuerte, Aguatinta, Buril, Punta seca sobre papel verjurado. 1797 - 1799
Goya y Lucientes, Francisco de
Retrato del pintor Francisco de Goya, perteneciente a la serie de Caprichos, compuesta por una colección de 80 estampas grabadas al aguafuerte, aguatinta, buril y punta y encuadernadas en piel (esta 1a edición encuadernada comprende del G002089 al G002168).El año de 1799 es uno de los momentos clave en la vida y la obra de Francisco de Goya. Además de ser nombrado primer pintor de cámara, gozar de
Francisco de Goya
Aguafuerte, Aguatinta sobre papel avitelado. 1866
Boilly, Jules Léopold - Grabador - (Autor de la obra original: López Portaña, Vicente); Delâtre, Auguste - Impresor
Este retrato de Goya basado en la pintura de Vicente López que se conserva en el Prado (P0864), es una versión romántica de la misma, con un fondo imaginario conformado por variados motivos goyescos. Publicada en el primer número la revista parisina L’artiste, este grabado da idea de la repercusión que la obra de Goya tuvo en Francia, especialmente en relación con su autor, Jules Léopold Boilly, c
Autorretrato. Francisco Goya y Lucientes, pintor
Aguada, Lápiz, Pluma, Tinta china, Tinta agrisada sobre papel verjurado. Mediados del siglo XIX
Anónimo (Obra copiada de: Goya y Lucientes, Francisco de)
Este dibujo se incluye en el conjunto de 77 copias de los Caprichos de Goya de autor anónimo los cuales, sin aparente relación con la obra de Martín Rico, sin embargo han formado parte de su colección desde la segunda mitad del siglo XIX. Conforman un destacado ejemplo del interés que suscitó la obra de Goya desde su publicación y de la fama que alcanzaron los Caprichos, motivando la realización d
Francisco de Goya
Vaciado a molde. 1890
Llaneces, José San Bartolomé
Escultura de cuerpo entero, sedente, que sigue el modelo de la de Velázquez, obra en bronce de Aniceto Marinas (1866-1953) a iniciativa del Círculo de Bellas Artes. La escultura de Goya fue donada por su autor al Estado en 1901 y entregada por decisión del rey al Prado ese mismo año, fue ubicada en el primer rellano de la escalera en 1904. El Prado la depositó en el Ayuntamiento de Madrid en 1925