Las 25 mejores canciones de Taylor Swift, rankeadas

La que fue su etapa más comercial (‘1989’) le dio muchos éxitos radiofónicos y, entre ellos, uno de los temas más valorados por sus fans más acérrimos. Este tema, que sirve como catarsis para una etapa convulsa de su vida, coquetea con un sonido que rara vez se ha repetido en su discografía. Su vídeo, que ya amasa más de 179 millones de visitas, ya es historia del pop.

Aunque podemos comprender que por exceso de canciones pausadas o tristonas no entrara en el ‘Red’ original, ‘Nothing New’ es un regalo que creemos que acompaña de maravilla lo que ya sabemos de la Taylor actual y que, tal vez, en aquel momento, podríamos no haber apreciado tanto. Ya en ‘Mirrorball’ (‘folklore’) y en el documental de ‘Miss Americana’, Taylor nos hablaba de la ligera ansiedad que inevitablemente provoca intentar complacer a los demás ‘nonstop’ y de la dificultad de las artistas femeninas de la industria a la hora de mantener a su público enganchado mediante constantes reinvenciones, algo que no suele exigirse a sus equivalentes masculinos. Con ‘Nothing New’ y con la ayuda de la voz hipnótica de Phoebe Bridgers, Taylor se pregunta si nos cansaremos de ella a medida que madure y pase el tiempo en una canción con unos aires feministas y megarreflexivos que se alejan un poco de la intensidad sentimental del “Red” original y, que a la vez, parece encajar como anillo al dedo en la reedición de 2021. Afortunadamente, Taylor, aún no nos hemos cansado y, de momento, no parece que eso vaya a ocurrir.

Estamos delante de una de las canciones más sexuales de Taylor. Posiblemente sobre Joe Alwyn: abundan las referencias a cuando se conocieron y él estaba rapado y ella rubia platino (¿Recuerdas? En la Met Gala de 2016).

Sátira sobre la imagen pública de Taylor en la prensa y los medios de comunicación, de la que estaba hasta el c*ñ*: devorahombres, loca, obsesiva y dramática. La llamaban “serial dater” (como “serial killer”, pero con alguien que tiene muchas citas y no sabe estar sola). Es sin duda uno de sus mayores ‘hits’ en las listas. No nos extraña, el tema está compuesto por Max Martin y Shellback.

Una historia acerca de una chica (posiblemente uno de los personajes de ‘evermore’, Dorothea) que vuelve a su ciudad de origen por las vacaciones de Navidad y se reencuentra con un antiguo novio. De nuevo vemos una fase más narrativa-inventada y menos personal. Las letras son mucho más poéticas, trabajadas, maduras y reflejan claramente la evolución de Taylor como compositora.

Colaboración con uno de los ídolos de Taylor, Justin Vernon de Bon Iver. Narra una historia de una ex pareja: cada uno ofrece una perspectiva de la ruptura y de la relación. Mientras él continúa interesado en ella, ella ha pasado página, está con otro y era consciente de que la relación ya estaba prácticamente terminada y era obvio.

Aunque ahora mande regalitos a sus ex, la relación de Taylor con ellos no siempre ha sido excelente y cualquier fan de ‘Speak Now’ lo sabe. Y si Joe Jonas la dejó en una llamada de teléfono que duró exactamente 27 segundos, ¿por qué no comenzar esta canción acerca de dicha ruptura con 27 segundos de una introducción instrumental nostálgica que precede algunos de los versos más dramáticos y dolorosos del imaginario Swiftie? “. “Hope it’s nice where you are” (“Espero que donde estés sea bonito”) o “I’ll go sit on the floor wearing your clothes; all that I know is I don’t know how to be something you miss” (“Me voy a sentar en el suelo con tu ropa puesta; lo único que sé es que no sé cómo ser algo que extrañes”) son solamente algunos de los ejemplos que acompañan pequeños detalles sobre la relación del miembro de los Jonas Brothers y Taylor que nos hacen sentir, una vez más, ese dolor tan punzante que todos conocemos y que Taylor es capaz de convertir en letras y melodía con tantísima agilidad.

¿Alguna vez has sentido la necesidad de retroceder en el tiempo y evitar meter la pata con alguien? Este tema se presenta como la oda perfecta para los arrepentidos que no dudan en tragarse su orgullo y pedir una segunda oportunidad ‘a grito pelao’ . Nunca rompas con tu pareja en diciembre o esta canción te perseguirá en tus noches más melancólicas hasta el fin de los tiempos.

Aunque forme parte del segundo disco de Taylor, ‘Fearless’, muchos descubrieron a Swift con esta fantasía narrativa, obviamente inspirada en Romeo y Julieta, que todavía, a día de hoy, es difícil de olvidar. Nosotras, en 2021, nos quedamos con su propia versión libre de ataduras discográficas y lanzada bajo sus términos. Este temazo, pegadizo, cursi y adorable, nos introdujo de lleno en el mundo de Taylor y nos presentó muchos de los conceptos y sentimientos que distinguirían su carrera durante tantos años: la temática amorosa como eje central, el narrador intensito en primera persona, la combinación country/pop y el sentimiento de tener delante de nuestras narices la entrada del diario de cualquier adolescente americana que sueña con pirarse de su aburridísima ciudad pequeña de la mano de su príncipe azul. ‘SO CUTE’.

“The stakes are high, the waters rough, but this love is ours” (“es mucho lo que está en juego, las aguas están revueltas, pero este amor es nuestro”). Como en ‘Love Story’, Taylor vuelve a insertarnos en medio de una relación que no todo el mundo aprueba a través de una canción tan sencillita como entregadísima, intensa y romántica, marca de la casa Swift.

Todos los ‘swifties’ saben que las canciones más dolorosas, vulnerables y dramáticas Taylor las deja siempre en el quinto puesto de sus discos. Si en ‘Ours’ todavía no nos queda claro si se refería a su relación con John Mayer, 13 años mayor que ella, con esta canción desde luego no nos cabe duda alguna. Según Taylor, John era un poquito bipolar y según se levantara, la trataba de una u otra manera y, la verdad, ¿quién no va a identificarse con esta dinámica tan tóxica y recurrente? Si Katy Perry abordó esta situación de manera más cómica en ‘Hot & Cold’, Taylor lo hizo en ‘Speak Now’ con una letra que, como podría esperarse, no sentó muy bien a John, que le contestó con ‘Paper Doll’, donde anunció que Taylor era como “22 chicas en una”. Larga vida a las referencias.

Aunque pertenezca a una era tan distinta y alejada en el tiempo de ‘Fearless’ y ‘Speak Now’, la canción ‘Getaway Car’, muy diferente musicalmente de las anteriores, por supuesto, sigue haciendo uso de unas metáforas y una narración de las que es imposible despegarse. En mitad del golpe en la mesa pop que significó ‘Reputation’, todos nos imaginamos a Taylor, guapísima y con el pelo rubio oxigenado, en la MET Gala de 2016 justo al inicio de lo que vendría a convertirse en Hiddleswift, su breve, pero aparentemente intensa relación con Tom Hiddleston. Taylor se visualiza junto al actor huyendo a lo Bonnie and Clyde en un coche de su relación con el DJ Calvin Harris, aunque, posterior e irónicamente, Joe Alwyn, su actual pareja, se convertiría en su siguiente “Getaway car” para huir de Tom. ¿Que todo esto son solamente especulaciones swifties? Así es. ¿Que encajan como un guante? Pues también. ¿Que esta es una de las canciones favoritas de los fans de ‘Reputation’? Indudablemente.

La magia, la ingenuidad y la inocencia de esta canción son absolutamente incomparables. Este tema es una metáfora preciosa de esas mariposas en el estómago que sientes después de la primera cita con alguien que te gusta de verdad y que a menudo se mezclan un poco con los murciélagos que te hacen preguntarte si esa persona va a sentir o siente ya lo mismo o si igual no. La cuestión es que, una vez más, la letra no puede dejar indiferente a nadie en el retrato casi adolescente que hace de ese comienzo (o comienzo platónico) de una relación. Es más, es literalmente imposible que no te rompa un poquito por dentro ese angelical “please, don't be in love with someone else / please, don't have somebody waiting on you” (“por favor, que no estés enamorado de otra persona / por favor, que no haya nadie esperándote”).