Green Room

132/15(19/07/16) Fallido tercer film del prometedor realizador indie Jeremy Saulnier, tras su intensa y vigorosa “Blue ruin” (le gusta jugar con los colores en sus títulos), nos llega este thriller de terror plano, rodado con buen estilo, con crudeza, con sentido del ritmo, pero con un guión errático, con comportamiento de los personajes caótico, amén de un desarrollo de estos inexistente, que se traduce en escasa empatía con los protagonistas, con lo que al final te da igual lo que les ocurra. Saulnier sabe jugar con el sentido de la fluidez del terror al enclaustrarlo todo en una noche en un único lugar, pero esto lo estructura con un andamiaje muy débil. Posee un buen arranque una sugerente media hora, pero después se hunde en una redundancia de situaciones sin más fuerza dramática que el impacto gore de sus salvajes imágenes. Cuando precisamente el director ha dispuesto de más presupuesto, donde brilla un reparto de conocidos como el gran Patrick Stewart, Imogen Poots, y el recientemente fallecido en accidente Anton Yelchin (19/06/16), parece que las musas no le han acompañado, dejando un explotation sin nada original que aportar, más allá de estar influenciada por films como “Asalto a la comisaría del distrito 13’ o ‘La noche de los muertos vivientes’, sustentada la simplista trama en aquello tan común de estar en el lugar equivocado en un momento desafortunado, manando una serie b sin mucho fuste.

Pat (Anton Yelchin), Sam (Alia Shawkat), Reece (Joe Cole), y Tiger (Callum Turner) son miembros de una banda de punk, Ain’t Rights, viajan precariamente en un furgoneta sin rumbo fijo a través del noroeste del Pacífico. Tras una entrevista en una radio son contratado para dar un concierto en un club neo-nazi en medio del bosque de Oregón. Abren la actuación con el tema de lo Dead Kennedys, "Nazi Punks Fuck Off", enrabietando a los radicales espectadores, pero al final con sus canciones se ganan a la “exigente” audiencia. Cuando acaban, Pat va a recoger su teléfono a una habitación verde, y allí es testigo de un asesinato, entonces la banda se refugia en la habitación ante las posibles represalias de los neo-nazis, estos dirigidos por Darcy (Patrick Stewart). También tendrá importancia Amber (Imogen Poots), una chica que se involucra en eel relato.

Es una cinta que funciona a buen ritmo, con un inicio sugestivo, en permanente acción, con pocos puntos muertos, creando con su atractiva ambientación un buen clima de angustia y horror, trasladándonos asfixia claustrofóbica, inquietud y temor a lo desconocido. Crea un paralelismo (tenue queda) entre el estilo de música transgresora punk, con el frenesí sanguinario y explicitas imágenes de violencia, con puñales incrustados en cráneos, mano cortada hasta tendones por la muñeca, estomago abierto en canal por un cúter, una garganta desgarrada por las fauces de perro, disparos que revientan cabezas, y mucha, mucha sangre, que nos sumergen el algunos tramos en el gore, viniendo a hacer una alegoría entre el combativo estilo de música y como deben de hacer los protagonistas por sobrevivir a la violencia con más violencia, esto ya marcado a fuego Saulnier en su anterior film “Blue ruin”, thriller de acción y violencia brutal cuasi-atávica. También se puede ver la cinta como una velada crítica a la violencia latente en la América profunda, en la retorcida ideología radical de sus pobladores, de su cerril modo de ver al forastero, de la profusión armamentista en la sociedad estadounidense, pero ello tratado de modo liviano.

Todo lo bueno queda opacado por un desarrollo lastrado por una argumento frágil, superficial, muy artificioso, de tan sencillo que no ahonda lo más mínimo en los personajes, totalmente intercambiables unos por otros, carecen de peso dramático, no sabes nada de ellos de porque son unos vagabundos en furgoneta, terminan siendo meras figuras atacadas vilmente por malos malísimos. Un relato que bajo su envoltorio indie slaher se halla el vacío, derivando en un suspense huero, en intensidad impostada, en situaciones que no sostienen un mínimo análisis. Saulnier parece tuvo una idea de comenzar un film, como crear una ambientación lúgubre-sórdida, pero luego se atranca en situaciones rebuscadas mil veces vistas, aderezado esto por comportamiento errático de los dos bandos (spoiler), esto transmite desorientación en el espectador.

La puesta en escena es más que correcta, con un buen diseño de producción de Ryan Smith Warren (“Wendy and Lucy”), filmándose en el estado de Oregón, el club neo-nazi estaba en Astoria, en la costa, el bosque es el National de Mount Hood, esto enaltecido por la excelente fotografía de Sean Porter (“Kumiko”), que sabe moverse en la semioscuridad en que transcurre la historia, aportando zozobra y terror climático. La banda sonora posee algunos temas punk que seguro serán del gusto de los aficionados a esta música (entre los que no me cuenten), de grupos como Napalm Death, Poison Idea o Slayer.

Los actores son personajes acartonados sin alma alguna, solo sobresale el carisma de Patrick Stewart como el líder de los “malos”, demostrando temple, personalidad, y personalidad, lástima que esté en medio de un film soso.

Grandes expectativas y muchas ganas por ver una de esas películas independientes de las que tanto se habla, para finalmente ver un film que sencillamente es absurdo. Las situaciones sin sentido salpican la pantalla a cada minutos que pasa, los actores son poco creíbles, incluso Patrick Stewart parece aburrido y cansado, más pendiente de cobrar el cheque que de tratar de levantar un film sin credibilidad. Unos chicos sin recursos, más sosos que el pan sin sal, inocentes a más no poder, pésimos músicos, se meten en la guarida del lobo y lo primero que hacen, a pesar de estar acojonadillos es provocar a unos nazis sedientos de violencia. Con este inicio, ya nos podemos hacer una idea de lo que viene después, situaciones comprometidas resueltas resueltas de la manera más estúpida.

Con el interés añadido del morbo de poder ver uno de los últimos papeles protagonistas del tristemente fallecido Anton Yelchin, se estrena en período estival una de las últimas sensaciones del cine de género, dirigida por un joven Jeremy Saulnier que ya se hizo notar con Blue Ruin. Manteniendo varias de las características formales del enfoque de aquella, y apostando por una fotografía perfeccionada y una atención mayoritaria en recrear una atmósfera opresiva, el resultado, por mucho que pueda parecer que es su argumento o la inclusión de Patrick Stewart en el reparto, es el manejo de un tono narrativo constante y rotundo, un ejercicio de supervivencia y tensión tan sencillo en su concepción como avasallador en su ejecución.

Es complejo reflejar en el cine la violencia sin caer en efectismos y mecanismos propios del género de acción, y a su vez transmitir fielmente sus consecuencias sin caer en el moralismo o la apología. El director intenta evitar todo esto sin renunciar al espectáculo y ciertamente lo logra. De forma descarnada, sin concesiones y apelando al realismo la cinta nos hace presenciar el sinsentido del comportamiento humano, en concreto los skinheads, sin necesidad de dar mensajes más allá del que las propias imágenes muestran. Muy recomendable y notable en todos sus aspectos.

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Fantástica, lo tiene todo. No es tanto una película de terror si no de tensión. Ese tipo de pelis que se hacen grandes con muy poco. Una gozada. Ahora tengo ganas de ver la película anterior de su director: Blue Ruin.