Ralph Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes, m�s conocido como Ralph Fiennes (Ipswich, Suffolk, Inglaterra, 1962) regresa a la pantalla grande. Quien fuera Lord Voldemor, "el que no puede ser nombrado", en la taquillera saga de Harry Potter; el m�s reciente M en la inagotable franquicia de James Bond o el m�tico paciente ingl�s del a�orado Anthony Minghella encarna al Duque de Oxford en The King's Man: la primera misi�n. La nueva entrega de pel�culas sobre la particular agencia secreta internacional basada en los c�mics de Mark Millar y Dave Gibbons mira al pasado y se ambienta en la I Guerra Mundial, con el director y guionista Matthew Vaughn como maestro de ceremonias y un reparto de campanillas en el que destaca Rhys Ifans como Rasput�n y el joven Harris Dickinson (Leytonstone, Londres, 1996) como el valiente Conrad Oxford, hijo de Fiennes en la ficci�n y a quien acompa�a en esta entrevista.
- �Qu� se siente al ser parte de la particular revisi�n de la historia que ofrece 'The King's Man: la primera misi�n'?
- RALPH FIENNES.- Me encanta el siglo XX, es un tiempo hist�rico que me fascina, as� que no pude resistirme a lo que propon�a Matthew con esta pel�cula.
- �Cu�l fue su primer reacci�n al leer el gui0n?
- HARRIS DICKINSON.- Me sorprendi� lo vasto que era el libreto, cu�nto se viajaba en �l, el tiempo tan largo que cubr�a. Por eso, y creo que Ralph puede dar buena cuenta de ello, los tonos que logra plasmar Matthew, c�mo se las arregla para ejecutar todo y saltar entre uno y otro, me parece impresionante. Tambi�n me ayud� saber que Ralph estaba iba a desempe�ar el papel principal, porque siempre es bueno poder leer algo con una visi�n en mente de qui�n va a encabezarlo, as� que me ayud� mucho saber de su presencia.
- �Se sintieron identificados con sus personajes y sus dilemas morales?
- R. F.- S�, puedo relacionarme con el Duque de Oxford. Siento lo que podr�amos llamar una afinidad, una cercan�a a algunos de sus sentimientos. En realidad me recuerda un poco a mi padre [el fot�grafo y granjero Mark Fiennes]. Mi padre se parec�a un poco al Duque.
- Las relaciones entre paternofiliales siempre suelen retrotraernos de alg�n modo a sucesos vividos por uno...
- H. D.- S�, creo que hay una parte de mi personaje con la que definitivamente puedo identificarme en ese sentido. Vive un momento interesante, ese en el que, como hijo, comienzas a desafiar la autoridad, a desafiar la opini�n de tus padres sobre ciertas cosas. Creo que siempre intentas poner un poco de ti en cada rol para bajarlo a la tierra, �sabes?
- �C�mo es tener a una figura como Ralph Fiennes como padre?
- H. D.- Bueno, pregunt� varias veces si Ralph me adoptar�a, pero aparentemente era demasiado complicado, as� que simplemente lo dej� pasar... [risas]
- �Y el tener a Harris Dickinson como hijo?
- R. F.- Me encanta trabajar con Harris. Al principio, me sent� muy a gusto con su energ�a y sus instintos naturales. Es un actor natural maravilloso y hermoso, instintivamente sincero, por lo que estaba muy feliz de tener un hijo como Harris. Creo que nuestra relaci�n padre-hijo se siente en la pantalla. Lo que hab�a en el texto era ya un v�nculo fuerte, pero luego el v�nculo se dispara porque el padre toma una decisi�n, dice "esto es esto". Considero que algo que define muchas relaciones padre-hijo, y probablemente madre-hija tambi�n, es que el padre tiene una visi�n del mundo muy fuerte y el ni�o desaf�a esa visi�n porque no ha vivido tanto tiempo, no ha visto tanto, y por eso emerge el sentir del padre, su amor y apoyo a su descendiente, pero que al crecer puede volverse estresante. Y en este caso, bueno, ya sabes que conduce a algo, a una situaci�n de tristeza, pero creo que lo que escribi� Matthew fue un fuerte v�nculo entre un padre y su hijo. Y disfrut� mucho de las escenas que tuvimos juntas: estaban bien escritas en escenas y disfrut� interpret�ndolas con Harris.
- �C�mo definir�a a Matthew Vaughn como director?
- R. F.- Matthew fue muy generoso con sus actores. Creo que sab�a que necesitaba que la relaci�n padre-hijo tuviera un valor emocional real, as� que cuando filmamos esas escenas se asegur� de que nos diera tiempo para explorar y tiempo para seguir profundizando en el tono de la pel�cula. Tiempo de calidad. Quiero decir: lo que quieres como actor es tiempo para explorar la pel�cula, no quieres solo dos o tres tomas. Algunos directores trabajan as�, creo que evolucionas con el director correcto en cada toma. Puedes tomar tres y puede ser genial, o toma cuatro menos, tomar seis... y tal vez la mejor toma no puedes recuperarla. Algunos directores como Wes Anderson hacen hasta 15 o 16 tomas y nunca sabes cu�l va a ser buena, pero lo que quiero decir es que lo bueno es dejar el set sintiendo que has exprimido tanto como te ha sido posible una escena, una l�nea, un momento. Salir pensando que al final ha quedado bien, que has podido trabajar e investigar la escena, y que tienes confianza plena en que el director y el montador sacar�n lo mejor de ella.
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