Entre los representantes del vanguardismo podemos encontrar figuras tan notables como los pintores Pablo Picasso o Salvador Dalí, músicos como Igor Stravinsky, escritores como Guillaume Apollinaire o arquitectos como Will Alsop.
El vanguardismo se refiere a un grupo de corrientes artísticas, que innovaron en ámbitos de las artes visuales, literarias o musicales, y cuyas obras se caracterizan principalmente por métodos poco ortodoxos y experimentales.
Como práctica, está fuertemente caracterizado por la renovación, y porque toma influencias de todas partes sin hacer distinciones entre formas altas y bajas de arte y cultura. Además, rompe radicalmente con la tradición, buscando desafiar los límites y el papel del arte.
Usualmente, los críticos e historiadores de arte dividen el vanguardismo en dos grandes periodos: las primeras vanguardias, surgidas entre 1900 y 1940, y las segundas vanguardias, que van desde 1945 a 1970, más o menos. También hay quienes incluyen en el término “vanguardismo” todo el arte contemporáneo que se ha hecho a partir de la segunda mitad del siglo XX y lo que va del XXI.
Representantes más influyentes del vanguardismo
1. Salvador Dalí (España, 1904-1989)
Estudió en Madrid. En la década de 1920, se trasladó a París y conoció a artistas como Picasso, Magritte y Miró. Dalí es quizás mejor conocido por su pintura de 1931 “La persistencia de la memoria”, que muestra relojes derretidos en un ajuste del paisaje.
Es uno de los artistas más emblemáticos del surrealismo.
2. Pablo Picasso (España, 1881-1973)
Fue pintor, escultor, ceramista, grabador y escenógrafo. Es reconocido como uno de los artistas más influyentes del siglo XX y el creador del cubismo junto a Georges Braque.
A los 10 años se convirtió en alumno de su padre, a quien logró superar en habilidades. A los 13, el pintor realizó su primera exposición con el apoyo de su progenitor. Durante casi 80 años, Picasso se dedicó a una producción artística que contribuyó significativa y paralelamente a todo el desarrollo del arte moderno en el siglo XX.
3. Pierre Alechinsky (Bélgica, 1927)
En Bruselas, recibió formación en ilustración de libros y tipografía, en la École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs. Trabajó en diversos medios, desde la pintura hasta la poesía y el cine.
Fue miembro original de COBRA, un grupo internacional de artistas daneses, holandeses y belgas desarrollado entre 1948 y 1952.
A mediados de los 50, Alechinsky estudió el arte de la caligrafía en Japón, adoptando algunas de sus técnicas para su propio trabajo, así como los materiales de pincel y tinta sobre papel. Uno de sus trabajos es más representativos es “Gong”, formas biomórficas que fluyen unas en otras, con líneas de tinta y franjas de color utilizando una paleta monocromática de azules.
4. Wolf Vostell (Alemania, 1932-1998)
Estudió en la Escuela Nacional Supérieur de Bellas Artes de París. Desde principios de los 60, Vostell utilizó una variedad de medios y materiales en sus happenings, acciones e instalaciones sin ser artista de medios en sentido estricto. Su concepto de décollage difiere de collage, en que en lugar de construir una imagen con otras, la construye desgarrando o destruyendo partes de la imagen.
5. Igor Stravinsky (Rusia, 1882-1971)
Compositor y director de orquesta, fue sin duda uno de los músicos más importantes del siglo XX. En sus composiciones abordó diversos estilos musicales, como el primitivismo, el serialismo o el neoclasicismo.
Sus obras más relevantes fueron El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), del llamado periodo ruso, y significaron importantes innovaciones en la música.
6. Luigi Russolo (Italia, 1885-1947)
Pintor y compositor, autor del manifiesto El arte de los ruidos. Es considerado como el primer compositor de música noise, o de ruidos, y uno de los primeros en reflexionar sobre la música electrónica.
En pintura, se decantaba por técnicas divisionistas y futuristas, y participó activamente, luego de su encuentro Filippo Tommaso Marinetti, en todas las veladas y exposiciones futuristas.
Una de sus obras más famosas fue Los relámpagos, de 1909-10.
7. Will Alsop (Inglaterra, 1947-2018)
Fue un prominente arquitecto y artista. Su trabajo abarcó todos los sectores de la arquitectura, incluyendo el diseño urbano y la planificación. Su práctica de estudio también incorporó pintura y diseño de producto, y además fue profesor de arquitectura en la Universidad de Viena y de la Canterbury School of Architecture, UCA.
Se encargó de la regeneración del distrito londinense de Hounslow, desarrollando esquemas para la regeneración de Vauxhall y trabajando internacionalmente en China, Canadá y Europa. Los diseños icónicos de Alsop, como la planta de energía de Glenwood en Yonkers, Nueva York, y el centro de diseño Sharp (de la universidad de arte y diseño de Ontario), en Toronto, lo establecieron como visionario en el campo de la arquitectura.
8. Guillaume Apollinaire (Francia, 1880-1918)
Fue poeta, novelista y ensayista. Se conoció sobre todo por su poesía caligramática: a través de la tipografía y la disposición del poema en la página, buscaba representar otros sentidos, más allá del meramente gramatical.
9. André Breton (Francia, 1896-1966)
Fue un poeta y escritor, fundador oficial del movimiento surrealista en Francia, en 1928. Antes había participado en el dadaísmo, en el que se inspiró para el surrealismo.
10. Martin Boyce (Escocia, 1967)
Asistió a la Escuela de Arte de Glasgow, donde recibió un BA en Arte Ambiental en 1990 y un MFA en 1997. También estudió en el Instituto de California para las Artes en Valencia, CA.
Desde el comienzo de su carrera, ha incorporado una gama de formas que frecuentemente recuerdan las estructuras cotidianas urbanas: una cabina telefónica, una parrilla de ventilación, una valla ligada a la cadena, de una manera totalmente nueva.
11. Mike Kelley (Estados Unidos, 1954-2012)
Fue un artista conceptual y pintor. Comenzó a crear instalaciones multimedia que sintetizaron dibujos y pinturas a gran escala, a menudo incorporando su propia escritura, junto con esculturas, vídeos y actuaciones.
A mediados de la década de 1980, ya estaba ganando la atención nacional e internacional. Su carrera despegó antes en Europa que en los Estados Unidos. En 2005, tuvo su primera exposición individual, en la galería Gagosian, de Nueva York.
12. Beatriz Milhazes (Brasil, 1960)
Milhazes utiliza predominantemente el collage, combinando imágenes culturales brasileñas, específicamente de las culturas indígenas, con pinturas modernas occidentales. Sus influencias provienen de su propia fascinación por las artes decorativas, la moda y la geometría.
Ha descrito su propio trabajo como geométrico, pero sin poner todo en un cuadrado o en un círculo. Utiliza colores brillantes que también abarca un estilo femenino de la obra.
13. Giuseppe Penone (Italia, 1947)
Perteneciente a las segundas vanguardias, a lo que se conoce como Arte póvera (arte pobre), siendo el más joven del movimiento, ya que con apenas 21 años tuvo su primera exposición.
En sus obras emplea materiales no convencionales, siendo el árbol un elemento central en su obra. El artista tiene una visión paradójica y empática del mundo visible. No trata de mostrar obras agradables o hermosas, aunque su tacto y su estética elegante, revela la belleza interior del medio ambiente.
14. Anri Sala (Albania, 1974)
Su trabajo se basa principalmente en el vídeo y el sonido con historias íntimas y entrelazadas. En poco tiempo, su trabajo se convirtió en una de las expresiones más importantes del vanguardismo más reciente, con exposiciones por todo el mundo.
15. Tino Sehgal (Inglaterra, 1976)
También tiene nacionalidad alemana. Su obra existe tan solo en el momento de su realización, porque el artista no está interesado en producir objetos materiales. Su trabajo no está documentado de ninguna forma, son para él “situaciones construidas”.
Es el artista más joven que ha representado a Alemania en la Bienal de Venecia. Sus exposiciones han visitado los lugares y museos más relevantes del mundo.
Referencias
- Luigi Russolo. Recuperado de guggenheim-venice.it.
- Will Alsop. Recuperado de all-worldwide.com.
- Artist Collections. Recuperado de tanyabonakdargallery.com.
- Artist. Recuperado de the-artists.org.