Bitte schauen Sie den Film nicht, wenn Sie aktuell unter Depressionen, Problemen mit ihren Mitmenschen oder Schwermut leiden. Auch suizidgefährdete Menschen sollten "Die Unberührbare" auf keinen Fall anschauen. Der Film zieht einen total runter und macht einen fix und fertig, das er in Schwarzweiß gedreht wurde und auf einer wahren Biografie beruht, macht es noch schlimmer. Oskar Röhler hat die letzten Tage im chaotischen Leben seiner ihm entfremdeten Mutter, der Schriftstellerin Gisela Elsner (nach deren Bekunden nicht verwandt mit Hannelore) verfilmt. Ich hab es nicht verkraftet, den Film an einem Stück zu sehen und habe ihn über drei Partien verteilt angeschaut. Bei aller Beklemmung ist der Film ein Juwel, eine rare Perle des neueren deutschen Films.
Wie muss dem Sohn bei der Entstehung des Films zumute gewesen sein und wie hat er beim Dreh das Ende des Films, den Freitod, verkraftet? Kam da alles wieder hoch, war er danach befreit oder erst recht belastet? Man wüsste es gerne und ich hatte beim Anschauen den dringenden Wunsch, den mir unbekannten Sohn einer der tragischsten Figuren der deutschen Nachkriegsliteratur in den Arm zu nehmen. Als Kind hatte Elsner ihren Sohn verlassen und einfach beim ebenfalls verlassenen Exmann deponiert. Dann verlässt sie den erwachsenen, der Mutter fremd gewordenen Sohn ein zweites Mal. Und das für immer. Das kann man eigentlich gar nicht aushalten und Röhler hatte das Glück die künstlerische Kreativität von seinen talentierten Eltern geerbt zu haben und so dieses Trauma verarbeiten zu können. Der Film wurde ein zu Recht hochgelobtes Meisterwerk und einer der wenigen Filme, vielleicht der einzige, mit dem die hier beklemmend großartige Hannelore Elsner Filmgeschichte schrieb.
In seiner Manieriertheit, der hochverfeinerten Ästhetik und den Licht- und Schattenspielen erinnerte mich der Film an Meisterwerke des expressionistischen deutschen Stummfilms wie "Das Kabinett des Dr. Caligari". Auch der frühe Fassbinder etwa in "Händler der vier Jahreszeiten" klingt mit an. Die Musik ist sehr sparsam und akzentuiert gesetzt, was dem Film insgesamt gut tut. Gisela Elsner erinnerte ja auch im Leben mit der pompösen Perücke, den kajalumrandeten Augen und den bizarren Klamotten an einen theatralischen Stummfilmstar wie Asta Nielsen. Sie war eine selbstinszenierte Kunstfigur, hinter der sich ein unendlich trauriger, einsamer und verlorener Mensch regelrecht versteckte. Die Trauer über den Fall der Mauer und das Ende des DDR-Kommunismus, den sie als Theorie schätzte, aber die realen Mensch im Osten überhaupt nicht verstand oder verstehen wollte (das zeigen die aberwitzigen Begegnungen in Ostberlin und bizarre Neigung zu dekadenten Luxuspelzen) war da nur ein Teilaspekt dieser höchst komplizierten Person. An die Nieren gingen die vodkatrunkenen Szenen mit Vadim Glowna als Exehemann. In Nebenrollen glänzen bekannte Schauspieler wie Nina Petri als verständnisvolle Verlagsmitarbeiterin und Charles Regnier als verständnisvoller, aber hilfloser Vater.
Hätte dieser tiefverzweifelten Frau irgendjemand helfen können? Ich weiß es nicht. Sie lief ja immer weg. Vor sich, vor den Menschen und zuletzt vor dem Leben. Der einzige Mensch, den sie wirklich schätzte, war Lenin. Und der war bekanntlich tot und sein Lebenswerk drohte gerade in Staub zu zerfallen. Die hochsensible Gisela Elsner war wie viele ihrer Generation, u.a. auch meine Mutter, ein schwer traumatisiertes Kriegskind und ist auch daran zu Grunde gegangen. Lesen Sie dazu einmal ihren sprachlich großartigen, aber inhaltlich schwer beklemmenden Roman "Fliegeralarm", ihr letzter vor ihrem Suizid: nicht in der verstümmelten Erstausgabe, sondern der Neuauflage nach dem letzten Typoskript im Berliner Verbrecher Verlag (heißt wirklich so:-). Es lohnt.
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