Wellll....It's not that this story could not have happened somewhere in the West, but has less that holds it together than leaves questions of puzzled motives, and inconsistent behaviour and values.
"Homesman" is a word having a familiar sound, but, upon cursory inspection, no actual definition. Let us say it means something close to "homesteader" or perhaps a person who might be capable of pioneering and making a home out of a wildness. This is a story apparently of two
main characters: Hillary Swank as Mary Bee Cuddy, for unknown reason coming west from a lovely life in New York, leaving her sister and a niece and nephew , to make her place in the world in flat, treeless, dusty, windy Kansas territory; and Tommy Lee Jones as George Briggs, an older fellow who's had lots of interesting experiences, knows himself and how to survive, doesn't argue with life, and pretty much takes and deals with what comes his way. Ms. Cuddy is described by a neighbor as "too damn plain and too damn bossy." I didn't think her so plain, but she was
definite, decisive, competent, didn't suffer stupidity, and outspoken, though not in a brash or nasty way, just spoke her mind, plain and simple.
The contrast between them is that she is God fearing, principled, and somewhat self righteous, whereas Briggs fears little, pays attention to his
heart and gut, and knows only he is responsible for his survival.
So here she is , out in the dusty boonies,having made a very successful life for herself, with a pretty nice neighbor who visits occasionally. They have a good neighbor relationship. Her story begins when, having this neighbor for dinner, she lays out in practical detail all the reasons they should marry. I could imagine nothing less interesting than a proposal made in this manner, with not a whit of interest evinced by the fellow, and
indeed, he tells her he plans to go East to get him a bride, leaving telling her the aforementioned description. You don't feel from her any desperation, or dampened dreams, which makes a later choice not understandable, but just think she's a bit socially inept.
The chaplain opens up the story further: there are 3 widely geographically separated women, strangers to each other, all married young, and from different cultural backgrounds, who, have for different reasons, collapsed under the harsh, love and laughter lacking living conditions, and retreated out of that reality into inner space and a kind of safety. This part of the film is the scariest; there are scenes of harsh or even brutal sexual demands from husbands, or careless and loveless treatment of family members, and just plain lack of compassion. ( One woman lost all three small children in an epidemic, one seems to have killed one of her babies, and the other lost a live-in parent.) The chaplain says they must all be picked up, transported across Indian territory and I think, the MIssissippi, and delivered to another minister in the east who can care for them. The very, very small congregation draws peas for who shall commit to this. The harshness and need for constant struggle to survive is brought in on one in this scene. And yup, you guessed who chose to make the commitment.
Here's where the story gets amusing several times, and certainly more lively: as Mary Bee gets herself together for this undertaking, she passes
her aforementioned neighbor's house who indeed, has gone East seeking a likely mate, and spots this man in his underwear, under a tree, astride a horse, with his hands tied behind his back, immobile. Looking closer, she sees he is lariated with a hangman's noose, and if his horse takes off or gets spooked, he'll hang himself, albeit unwillingly. God be praised! This is her answer, her helpmeet. I do admire her pluck. She agrees to
save his life if he will agree to do this service with her. Of course he promises anything! And, he does clean up nicely, and not only looks like a
decent guy, we find he does have a decent sense of commitment to his own word... well, pretty much.
And thus ensues many interesting adventures with 5 people, 2 mules and two horses. You can see that this stretch of time and country could be
a healing, calming, learning experience, or, worse. It turns out it's both. It is in this section of the story, that Mary Bee suddenly seems to be
broken by the experience - just suddenly. Briggs is not a cruel man, just not going to argue with survival. She still believes God will save her,
but something snaps. Perhaps you will understand it; I could not because I saw her as standing up to her decisions and desires.
Briggs thus has to continue the journey alone, or, not. He decides not, and starts off. In a charming display of trust and attachment, the "crazy"
women come after him. He just shakes his head and gives in. He must finish the expedition. Don't miss what ensues. I love his sense of
justice. They haven't eaten for three days, when they come across a Grand Hotel, apparently in the middle of nowhere, but obviously well supplied. He asks for a room for himself and the 3 women, and immediate dinner. The owner baron refuses, even after much importuning. You would think it would be a decent thing to at least let Briggs buy a nice picnic basket and be on his way, wouldn't you? But this fellow thinks himself and his enterprise above such, such, such despicable examples of humanity. What follows is delicious.
However, though Briggs makes it to the minister's home, greeted by the gracious and caring wife, and safely and caringly delivers the three young ladies, thereafter treating himself with luxurious bath, haircut, new suit ,dinner and some fun, the conclusion was not satisfying nor really understandable. It seemed like a well told but inexplicable story with no redemption, contrast of life codes, or real satisfaction, much less happiness.
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The Homesman
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February 1, 2020 "Please retry" | — | 1 | $14.96 | $6.15 |
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October 10, 2014 "Please retry" | — | — |
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The Homesman | — | — |
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Product details
- Is Discontinued By Manufacturer : No
- MPAA rating : PG-13 (Parents Strongly Cautioned)
- Package Dimensions : 7.1 x 5.42 x 0.58 inches; 2.93 Ounces
- Director : Tommy Lee Jones
- Media Format : NTSC
- Run time : 2 hours and 2 minutes
- Release date : October 10, 2014
- Actors : Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Grace Gummer
- Studio : Import
- ASIN : B00QIXR6DW
- Best Sellers Rank: #453,092 in Movies & TV (See Top 100 in Movies & TV)
- #6,784 in Westerns (Movies & TV)
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Reviewed in the United States on April 12, 2015
Reviewed in the United States on October 26, 2023
Good movie to add to your watch list. Hard to describe, definitely a character study type of film, a bit slow, takes a few detours in the plot. Glad I watched it....one of those filler movies when you've got nothing else to watch.
Reviewed in the United States on March 11, 2015
I will warn you first then briefly describe the rape and baby killing described in the other reviews briefly. You can judge if you want to subject yourself to it. After reading about it in the 1 star reviews I was skeptical about seeing the movie. I should have listened to my gut. I love Tommy Lee Jones (George Briggs) and Hilary Swank (Mary Bee Cuddy) so I was prepared to push through difficult scenes if they were brief. I thought Tommy Lee, as director, would handle such difficult matter acceptably. I could NOT have been more wrong. The movie was terrible AND pointless.
Every time I started to feel better about the misery that is this movie it careened off the rails, landed in a swollen river, exploded, and then sank to the bottom where it went into the garbage disposal of H*LL. The bad got worse, and worse, and worse, senseless, worse, confusing, then stupid. I can’t imagine making a movie with this story line thinking anyone would enjoy it or find any redeeming qualities about it.
The movie starts with lone frontier woman Cuddy plowing a bleak, dusty, windswept, featureless Nebraska plain with two mules. She lives alone near a male landowner with whom she trades chores, livestock breeding services, and meals. After plowing the field she cleans herself up, makes the house very tidy, pops a tablecloth on the table, and cooks the neighbor a meal. After eating she sings him a dreary song during which he snores and then asks him "why not marry?" Please?? Please?? He responds he'll be going east to look for a wife because she's bossy and too plain looking.
It's hard to believe that this self sufficient woman can be so tough tilling with a single blade plow and mule team then beg and offer to pop some babies out for this cretin. He's no great catch to be sure. Wounded and shaken by this exchange Cuddy is now set up with motivation to provide the women kindness and compassion she is so painfully lacking.
The movie does a very brief bio on each woman to explain why each one lost her marbles. Each story is done in 3-4 parts and unfortunately all three women look similar. It’s confusing which story is which and which woman goes with it. Each segment is brutal but fails to create any sympathy, empathy, or identity with the characters. Their husbands are crude rough men as many of the time (1850's) and circumstance had to be. I reminded myself that these were bad times and the area attracted a type of people that were hardened and often desperate. Their lives didn't hold much joy and nothing came easy. These are not people we can easily identify with as viewers. It is understandable that these women could lose their minds given what we are shown.
Bio’s (I had to watch again to figure out what happened)
1) Gro Svendsen’s mother dies and her husband unceremoniously drags the body out into a blizzard. Distraught that she cannot “prepare” the body for burial the woman freaks out and both play tug-o-war with the corpse. Warning the next sentence describes the creepy but thankfully very short rape scenes. The husband “rapes” his wife consisting of her freezing and him humping her like a like a Hampster (no nudity) a couple of times.
2) Theoline Belknap is crying in a field of dead cows with two kids and husband where all are examining the cows. Warning the next sentence describes baby killing. Theo carries her suckling child to the outhouse and tosses it in; it squawks very briefly and the scene ends abruptly.
3) Arabella Sours carries a dead child swaddled in cloth outside and leaves it in the stable. Briggs tells the Iowa mister’s wife that her three children died of Diptheria in three days.
The Nebraska town preacher and citizens meet to address the problem of transporting the women east to Iowa. None of the men in town can afford the time, money, or trouble to take the women. Cuddy is an enigma in that she has a tidy nest egg and is making plans to grow her farm expanding while everyone else is struggling. Cuddy has extra cash but no family so is the only choice for a travel guide. She is a God-fearing faithful woman and works out a plan that the local preacher supports. Her motives are kind and she does seem to care about the women and their wellbeing.
Along the trail Cuddy hits up Briggs with her “why not marry” line that was an epic fail before. He refuses. Later that evening she approaches him naked and asks to “lie with him.” Eventually they have sex under a buffalo skin with the 3 women watching. Awkward, very weird, and not believable.
The rest of the movie falls apart into random disjointed happenings that have no plot. I believe the writers picked random events out of a fishbowl and threw them in to fill time. There is no other way to explain adding the events and leaving them unfinished with no explanation.
Spoiler alert! Skip the rest if you don’t want to know about character deaths and the ending. The next event ruined the rest of the movie for me. Briggs awakes after having sex with Cuddy to find she hanged herself and is dead. He buries her and leaves. This makes no sense since she’s gone to all this trouble to burden herself with these women and Briggs.
Briggs toils on and comes to a garish turquoise hotel in the middle of nowhere. When he asks for food and rooms for himself and the women he is turned away. Angry he leaves, returns to the hotel after dark, and lights kerosene fires on every stairway. The wooden structure is engulfed and everyone murdered because they wouldn’t provide dinner or a room. There is no follow-up, arrest, or mention made of it.
Briggs is shunned by the Iowa town folk despite buying a new suit and bringing the women home for the church. After dropping off the women at the minister’s house Briggs spends all of his money on shoes for a barefoot 16 year old he meets and a carved wooden tombstone for Cuddy. Briggs is 68 years old so the next event is ridiculous. Briggs gives the 16 year old shoes and asks her, “why not marry?” She says maybe. This plot line is never resolved and dropped without explanation when Briggs leaves town with the tombstone. I assume he’s going back to put it on Cuddy’s grave.
In the most inexplicable scene in the movie Briggs boards the river ferry and places the tombstone on the edge of the deck. He starts dancing a jig on the ferry, entices some musicians with instruments to play and starts singing HORRIBLY. One of the ferry crew purposely (maybe because the singing is so bad) kicks the tombstone overboard and it floats down river. Briggs never notices. The movie ends with Briggs dancing across the river. WTH!!?!? What happened? Pointless, frustrating, and confusing.
The movie ends with the audience wondering
1) Did Briggs find the missing tombstone? did he murder anyone for doing that?
2) Did Briggs get married?
3) What happened with the hotel murders?
4) Did Briggs tell Cuddy’s family she committed suicide or where he left her body?
5) Where is Briggs going considering Iowa hates him, he murdered many people, he was claim jumping in Nebraska and left for dead (Cuddy found him with a rope around his neck astride his horse and rescued him)?
Every time I started to feel better about the misery that is this movie it careened off the rails, landed in a swollen river, exploded, and then sank to the bottom where it went into the garbage disposal of H*LL. The bad got worse, and worse, and worse, senseless, worse, confusing, then stupid. I can’t imagine making a movie with this story line thinking anyone would enjoy it or find any redeeming qualities about it.
The movie starts with lone frontier woman Cuddy plowing a bleak, dusty, windswept, featureless Nebraska plain with two mules. She lives alone near a male landowner with whom she trades chores, livestock breeding services, and meals. After plowing the field she cleans herself up, makes the house very tidy, pops a tablecloth on the table, and cooks the neighbor a meal. After eating she sings him a dreary song during which he snores and then asks him "why not marry?" Please?? Please?? He responds he'll be going east to look for a wife because she's bossy and too plain looking.
It's hard to believe that this self sufficient woman can be so tough tilling with a single blade plow and mule team then beg and offer to pop some babies out for this cretin. He's no great catch to be sure. Wounded and shaken by this exchange Cuddy is now set up with motivation to provide the women kindness and compassion she is so painfully lacking.
The movie does a very brief bio on each woman to explain why each one lost her marbles. Each story is done in 3-4 parts and unfortunately all three women look similar. It’s confusing which story is which and which woman goes with it. Each segment is brutal but fails to create any sympathy, empathy, or identity with the characters. Their husbands are crude rough men as many of the time (1850's) and circumstance had to be. I reminded myself that these were bad times and the area attracted a type of people that were hardened and often desperate. Their lives didn't hold much joy and nothing came easy. These are not people we can easily identify with as viewers. It is understandable that these women could lose their minds given what we are shown.
Bio’s (I had to watch again to figure out what happened)
1) Gro Svendsen’s mother dies and her husband unceremoniously drags the body out into a blizzard. Distraught that she cannot “prepare” the body for burial the woman freaks out and both play tug-o-war with the corpse. Warning the next sentence describes the creepy but thankfully very short rape scenes. The husband “rapes” his wife consisting of her freezing and him humping her like a like a Hampster (no nudity) a couple of times.
2) Theoline Belknap is crying in a field of dead cows with two kids and husband where all are examining the cows. Warning the next sentence describes baby killing. Theo carries her suckling child to the outhouse and tosses it in; it squawks very briefly and the scene ends abruptly.
3) Arabella Sours carries a dead child swaddled in cloth outside and leaves it in the stable. Briggs tells the Iowa mister’s wife that her three children died of Diptheria in three days.
The Nebraska town preacher and citizens meet to address the problem of transporting the women east to Iowa. None of the men in town can afford the time, money, or trouble to take the women. Cuddy is an enigma in that she has a tidy nest egg and is making plans to grow her farm expanding while everyone else is struggling. Cuddy has extra cash but no family so is the only choice for a travel guide. She is a God-fearing faithful woman and works out a plan that the local preacher supports. Her motives are kind and she does seem to care about the women and their wellbeing.
Along the trail Cuddy hits up Briggs with her “why not marry” line that was an epic fail before. He refuses. Later that evening she approaches him naked and asks to “lie with him.” Eventually they have sex under a buffalo skin with the 3 women watching. Awkward, very weird, and not believable.
The rest of the movie falls apart into random disjointed happenings that have no plot. I believe the writers picked random events out of a fishbowl and threw them in to fill time. There is no other way to explain adding the events and leaving them unfinished with no explanation.
Spoiler alert! Skip the rest if you don’t want to know about character deaths and the ending. The next event ruined the rest of the movie for me. Briggs awakes after having sex with Cuddy to find she hanged herself and is dead. He buries her and leaves. This makes no sense since she’s gone to all this trouble to burden herself with these women and Briggs.
Briggs toils on and comes to a garish turquoise hotel in the middle of nowhere. When he asks for food and rooms for himself and the women he is turned away. Angry he leaves, returns to the hotel after dark, and lights kerosene fires on every stairway. The wooden structure is engulfed and everyone murdered because they wouldn’t provide dinner or a room. There is no follow-up, arrest, or mention made of it.
Briggs is shunned by the Iowa town folk despite buying a new suit and bringing the women home for the church. After dropping off the women at the minister’s house Briggs spends all of his money on shoes for a barefoot 16 year old he meets and a carved wooden tombstone for Cuddy. Briggs is 68 years old so the next event is ridiculous. Briggs gives the 16 year old shoes and asks her, “why not marry?” She says maybe. This plot line is never resolved and dropped without explanation when Briggs leaves town with the tombstone. I assume he’s going back to put it on Cuddy’s grave.
In the most inexplicable scene in the movie Briggs boards the river ferry and places the tombstone on the edge of the deck. He starts dancing a jig on the ferry, entices some musicians with instruments to play and starts singing HORRIBLY. One of the ferry crew purposely (maybe because the singing is so bad) kicks the tombstone overboard and it floats down river. Briggs never notices. The movie ends with Briggs dancing across the river. WTH!!?!? What happened? Pointless, frustrating, and confusing.
The movie ends with the audience wondering
1) Did Briggs find the missing tombstone? did he murder anyone for doing that?
2) Did Briggs get married?
3) What happened with the hotel murders?
4) Did Briggs tell Cuddy’s family she committed suicide or where he left her body?
5) Where is Briggs going considering Iowa hates him, he murdered many people, he was claim jumping in Nebraska and left for dead (Cuddy found him with a rope around his neck astride his horse and rescued him)?
Reviewed in the United States on November 25, 2023
Not what I expected. Rough life back then.
Reviewed in the United States on May 3, 2023
The Homesman is not your usual Western. Instead of gun fighters, Native Americans or outlaws it’s about the hardships women faced living in the West in the 19th Century. Hilary Swank and Tommy Lee Jones are tasked with taking three women who’ve gone insane to an asylum. There are some shocking scenes at the start such as one of the women throwing her baby into the hole in her outhouse. The movie emphasizes the stereotypes women were faced with during this period such as being mothers whether they wanted to or not. One of the women for example was routinely forced into sex by her husband who wanted a son. Swank on the other hand, propositions men to marry her because she’s getting older and might never have a man. Ultimately, the women go through all these experiences but are forgotten. Towards the end the movie goes through some very unexpected turns which create a totally different mood. It provides quite an experience and is worthwhile because how unusual it is not conforming to the usual tropes of the genre.
Reviewed in the United States on November 14, 2023
Movie was very good except for the tragic ending. Cast is excellent along with the set/scenery. Not a happy every after movie.
Reviewed in the United States on November 12, 2023
My wife and I both like these 2 actors/stars a lot and this was well put together in a Western.
Top reviews from other countries
Tristram Shandy
5.0 out of 5 stars
Ein Western, der kein Western sein will – aber eben doch einer ist
Reviewed in Germany on April 27, 2015
Ist es Koketterie oder doch eine ernstgemeinte Aussage, wenn Tommy Lee Jones über seinen zweiten Kinofilm, „The Homesman“ (2014), anmerkt, es handele sich dabei nicht um einen Western, und wenn er in einem Atemzug die Definition des Westerngenres in Frage stellt, indem er anmerkt, ein Western sei wohl ein Film, in dem Pferde und große Hüte vorkommen? Was Jones nun wirklich denkt, kann der Rezensent nur mutmaßen, doch steht er selbst auf dem Standpunkt, daß es sich bei diesem sehr gefühlvollen Film sehr wohl um einen Western handelt – eine Ansicht, die hoffentlich im Laufe dieses Sermons ihre schlüssige Begründung erfährt.
Ein Wort der Warnung an all jene, die den Begriff des Westerns auf die Unterart der Pferdeoper verengen und sich von einem solchen Film in erster Linie jede Menge Action, Schießereien, Verfolgungsjagden und anderen Budenzauber erwarten: „The Homesman“ zeigt zwar auf eindringliche Weise die alltägliche Gewalt, mit der das Frontierleben einherging, doch kommt er dabei fast gänzlich ohne herkömmliche Action aus, sondern setzt statt dessen in erster Linie auf die leisen Töne zwischen den beiden Hauptdarstellern. Pferdeopernliebhaber sollten „The Homesman“ links liegen lassen und warten, bis Tarantino einen weiteren Exploitation Western verbricht.
Worum geht es in „The Homesman“? Die Geschichte spielt, für das Genre eher untypisch, in der Mitte des 19. Jahrhunderts, im Nebraska-Territorium, wo die 31jährige ehemalige Lehrerin Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) mit verbissener Zähigkeit unermüdlich ihre Farm bewirtschaftet. Da sie nicht nur fleißig, sondern auch noch ordentlich und wirtschaftlich ist, hat sie dabei zudem großen Erfolg, was sich unter anderem in ihrem vergleichsweise stark ausgeprägten Wohlstand äußert. Allein ein Ehemann fehlt ihr, und als sie ihrem leicht ungehobelt wirkenden Nachbarn einen sehr geschäftsmäßigen Antrag macht, weist dieser sie brüsk zurück, weil sie ihm zu herrisch und zu spröde sei. So weit, so gut … Während Mary sich den Fährnissen und Entbehrungen des Pionierlebens so sehr gewachsen zeigt, daß sie augenscheinlich in den Augen der Nachbarn keine weiblichen Reize mehr zu bieten hat, geht es vielen anderen Farmersfrauen noch schlechter. Da ist die junge Arabella Sours (Grace Gummer), deren drei Kinder innerhalb kurzer Zeit an Diphterie sterben und deren Ehemann zu jung ist, um ihr emotionalen Halt in dieser schweren Situation zu geben. Eine weitere Frau, Gro Svendsen (Sonja Richter), wird von ihrem rücksichtslosen, auf männlichen Nachwuchs fixierten Ehemann wiederholt viehisch vergewaltigt, und Theoline Belknap (Miranda Otto), die Mutter einer weiteren Familie, leidet unter der schlechten wirtschaftlichen Situation und der Fühllosigkeit ihres Mannes so sehr, daß sie schließlich ihr Neugeborenes in einen Abtritt wirft. Alle drei Frauen, nervlich zerrüttet und unfähig zur Kommunikation, sollen auf Geheiß des Geistlichen zurück in den Osten gebracht werden, wo man hofft, sie durch entsprechende Pflege wiederherstellen zu können, doch die betreffenden Ehemänner zeigen sich wenig daran interessiert, die Fahrt zu übernehmen, für deren Dauer sie ja auch ihre Gehöfte nicht bewirtschaften könnten. Aus christlichem Pflichtgefühl und Anstand heraus erklärt sich schließlich Mary Bee Cuddy dazu bereit, diese Aufgabe zu übernehmen, vor der sich alle Männer der Gemeinde drücken. Sie versichert sich dabei der Hilfe des alternden Strauchdiebes und Squatters George Briggs (Tommy Lee Jones), dem sie das Leben rettet und den sie außerdem noch mit der Aussicht auf 300 Dollar Belohnung bei der Stange hält.
„The Homesman“ ist ein Western, der die Entbehrungen und Härten des Pionierlebens nicht nostalgisch feiert und somit zu einem Ruhmesblatt amerikanischen Durchhaltewillens macht, sondern der in erster Linie einmal ein leidenschaftsloses, aber dafür ungeschminktes Bild dieses unsicheren Lebens im Frontiergebiet zeichnet, wobei er sich vor allem darauf konzentriert, was die Frauen der Siedler durchzumachen hatten. So wird auch während der eigentlichen Reise immer wieder in Rückblenden in das Leben der drei psychisch kranken Frauen eingetaucht, um deutlich zu machen, welche Umstände zu ihrer Zerrüttung beigetragen haben. Entbehrung, Not, der Tod von Kindern, Unverständnis oder gar noch Gewalt seitens des Ehemanns – dies sind nur einige der Lasten, die jene Frauen zu tragen hatten. Wo Mrs. Jorgensen aus Fords „The Searchers“ (1956) noch voller Entschlossenheit sagt: „Some day this country's gonna be a fine, good place to be. Maybe it needs our bones in the ground before that time can come”, haben wir in “The Homesman” Frauen vor uns, die sich den unerwarteten Grausamkeiten eines Lebens am Saum der Zivilisation eben nicht gewachsen zeigten, und Jones’ Blick auf diese bislang in kaum einem Western gezeigten Schatten des Pionierlebens rechtfertigt ganz sicher die oft in die Haupthandlung eindringenden Rückblenden, wenngleich diese den Erzählfluß wiederholt ein wenig aus dem Gleichgewicht bringen.
Auch das Bild der Mary Bee Cuddy als einer patenten, auf sich selbst gestellten Frau relativiert sich im Laufe ihrer Reise mit dem zunächst so zynischen George Briggs, denn letztlich – und hierin liegt Marys Tragik – definiert sich die eigentlich so selbstbewußte Frau darüber, was Männer wie ihr ungeschlachter Nachbar oder Briggs über sie denken, und so nagen die ihr wiederholt entgegengebrachten Anschuldigungen, sie sei „bossy“ und „plain“, an ihrem Selbstwertgefühl. Es läßt sich natürlich einwenden, daß Mary ihren Nachbarn auch aus ökonomischen Erwägungen hätte heiraten wollen – bei seinem Anblick drängen sich denn auch nicht unbedingt andere Motive auf –, doch als Mary ihr Angebot einem anderen Mann gegenüber wiederholt, spricht sie selbst davon, daß ihre Würde auf dem Spiel stehe. Letztlich sucht also auch diese tapfere, den gesellschaftlichen Konventionen trotzende Frau ganz gesellschaftskonform die Erfüllung ihres Daseins in der Ehe und der Anerkennung als Frau durch einen Mann.
Hier bricht sich der scheinbar feministische Anspruch, den man „The Homesman“ gemeinhin unterstellt, und ich würde sogar noch einen Schritt weitergehen und behaupten, daß die eigentliche Hauptfigur nicht so sehr die starke Mary, sondern der abgebrühte und egoistische George Briggs ist, der durch seine Bekanntschaft mit dieser außergewöhnlichen Frau eine Art Läuterung erfährt. Keine Angst – das Vokabular gutmenschlerischer Moralorthopäden auf Ideologiekrücken ist mir fremd, und so wird man denn auch ganz bestimmt nichts von einem bösen, bösen „white male gaze“ bei mir lesen, weil dieser Blickwinkel ja genau so wie jeder andere seine Berechtigung hat. Allerdings kommt es im letzten Drittel des Filmes durch einen Handlungstwist zu einer Verlagerung des Interesses auf George Briggs und der inneren Wandlung, die er – endgültig? – durchläuft. Auf diesen erzählerischen Bruch muß man sich einlassen können, wenn man dem Film nicht einen leichten Mangel an Balance und Geschlossenheit attestieren möchte.
Warum nun ist „The Homesman“ ein Western? Zum einen sicher, weil er vom Leben amerikanischer Pioniere erzählt, das er ungeschminkt und nüchtern in all seiner Härte darstellt. Zum anderen aber auch, weil er westerntypische Elemente wie das Motiv der Reise enthält, in deren Verlauf ein Mann – und letztlich geht es hier um George Briggs –, angerührt durch das Beispiel einer aufrechten und tapferen Frau, für einen Moment zu seinem besseren Ich findet. Anthony Mann läßt um die Ecke herum grüßen. [Spoilerwarnung!!!] Und dann ist da auch noch das Ende, das in seiner Bildersprache dem Mythos, der über weite Strecken tunlichst vermieden wurde, dann doch wieder seine Ehre erweist: Unser Held, offenbar der Zivilisation des Ostens überdrüssig, überquert auf einer Fähre einen Fluß und verliert sich – singend, tanzend und auf die Steifkragen am sich entfernenden Ufer schießend – in der Dunkelheit … dort, wo der Wilde Westen anfängt und ein Mann keinen Regeln unterliegt. Es ist sicher kein edler Ritter, dessen Spur sich irgendwo in den Bergen verliert, sondern vielmehr ein alternder Eigenbrötler, dem das Farmerleben sauer aufstoßen würde, aber er wird sicher noch einige Zeit dort draußen herumabenteuern …
[Spoilerende!!!]
Was ist noch hervorzuheben? Vieles ist da, das „The Homesman“ zu einer herausragenden Neuproduktion macht, wie beispielsweise die wunderbar eingefangenen Landschaftsaufnahmen und der zurückhaltende Soundtrack von Marco Beltrami, der die verwunschenen Bilder würdig umspielt. Auch die darstellerischen Leistungen der Damenriege – allen voran Hilary Swank und Sonja Richter – können sich sehen lassen und sorgen dafür, daß der Zuschauer sich in die sehr komplexen Figuren hineinversetzen kann. Nicht zuletzt überzeugt aber auch Tommy Lee Jones, der als Schauspieler hier mit einer bescheidenen Zurückhaltung agiert, die man seinem Regisseurskollegen Clint Eastwood auch wünschen möchte. All das trägt dazu bei, ein Filmerlebnis zu erschaffen, das noch lange nachhallt.
Die Blu-ray selbst vermag ebenfalls durch ein tadelloses 2,35:1-Bild zu überzeugen, was die Landschaftsaufnahmen trefflich zur Geltung bringt. Die BR verfügt über einen DTS-HD 5.1 Ton und bietet den Film in der Orignalsprache sowie in deutscher Synchronisation. Untertitel gibt es nur auf Deutsch. Unter den Extras finden sich mehrere Featurettes, u.a. zur hinter dem Film steckenden Geschichte. Entfallene Szenen – beim Ansehen eines der Featurettes hatte ich den Eindruck, hier seien einzelne Szenen nicht in der Endfassung enthalten – gibt es leider nicht, aber die längste Version eines Filmes muß ja nicht immer die beste sein. Ein Wendecover ohne FSK-Flatschen rundet das Paket ab.
Ein Wort der Warnung an all jene, die den Begriff des Westerns auf die Unterart der Pferdeoper verengen und sich von einem solchen Film in erster Linie jede Menge Action, Schießereien, Verfolgungsjagden und anderen Budenzauber erwarten: „The Homesman“ zeigt zwar auf eindringliche Weise die alltägliche Gewalt, mit der das Frontierleben einherging, doch kommt er dabei fast gänzlich ohne herkömmliche Action aus, sondern setzt statt dessen in erster Linie auf die leisen Töne zwischen den beiden Hauptdarstellern. Pferdeopernliebhaber sollten „The Homesman“ links liegen lassen und warten, bis Tarantino einen weiteren Exploitation Western verbricht.
Worum geht es in „The Homesman“? Die Geschichte spielt, für das Genre eher untypisch, in der Mitte des 19. Jahrhunderts, im Nebraska-Territorium, wo die 31jährige ehemalige Lehrerin Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) mit verbissener Zähigkeit unermüdlich ihre Farm bewirtschaftet. Da sie nicht nur fleißig, sondern auch noch ordentlich und wirtschaftlich ist, hat sie dabei zudem großen Erfolg, was sich unter anderem in ihrem vergleichsweise stark ausgeprägten Wohlstand äußert. Allein ein Ehemann fehlt ihr, und als sie ihrem leicht ungehobelt wirkenden Nachbarn einen sehr geschäftsmäßigen Antrag macht, weist dieser sie brüsk zurück, weil sie ihm zu herrisch und zu spröde sei. So weit, so gut … Während Mary sich den Fährnissen und Entbehrungen des Pionierlebens so sehr gewachsen zeigt, daß sie augenscheinlich in den Augen der Nachbarn keine weiblichen Reize mehr zu bieten hat, geht es vielen anderen Farmersfrauen noch schlechter. Da ist die junge Arabella Sours (Grace Gummer), deren drei Kinder innerhalb kurzer Zeit an Diphterie sterben und deren Ehemann zu jung ist, um ihr emotionalen Halt in dieser schweren Situation zu geben. Eine weitere Frau, Gro Svendsen (Sonja Richter), wird von ihrem rücksichtslosen, auf männlichen Nachwuchs fixierten Ehemann wiederholt viehisch vergewaltigt, und Theoline Belknap (Miranda Otto), die Mutter einer weiteren Familie, leidet unter der schlechten wirtschaftlichen Situation und der Fühllosigkeit ihres Mannes so sehr, daß sie schließlich ihr Neugeborenes in einen Abtritt wirft. Alle drei Frauen, nervlich zerrüttet und unfähig zur Kommunikation, sollen auf Geheiß des Geistlichen zurück in den Osten gebracht werden, wo man hofft, sie durch entsprechende Pflege wiederherstellen zu können, doch die betreffenden Ehemänner zeigen sich wenig daran interessiert, die Fahrt zu übernehmen, für deren Dauer sie ja auch ihre Gehöfte nicht bewirtschaften könnten. Aus christlichem Pflichtgefühl und Anstand heraus erklärt sich schließlich Mary Bee Cuddy dazu bereit, diese Aufgabe zu übernehmen, vor der sich alle Männer der Gemeinde drücken. Sie versichert sich dabei der Hilfe des alternden Strauchdiebes und Squatters George Briggs (Tommy Lee Jones), dem sie das Leben rettet und den sie außerdem noch mit der Aussicht auf 300 Dollar Belohnung bei der Stange hält.
„The Homesman“ ist ein Western, der die Entbehrungen und Härten des Pionierlebens nicht nostalgisch feiert und somit zu einem Ruhmesblatt amerikanischen Durchhaltewillens macht, sondern der in erster Linie einmal ein leidenschaftsloses, aber dafür ungeschminktes Bild dieses unsicheren Lebens im Frontiergebiet zeichnet, wobei er sich vor allem darauf konzentriert, was die Frauen der Siedler durchzumachen hatten. So wird auch während der eigentlichen Reise immer wieder in Rückblenden in das Leben der drei psychisch kranken Frauen eingetaucht, um deutlich zu machen, welche Umstände zu ihrer Zerrüttung beigetragen haben. Entbehrung, Not, der Tod von Kindern, Unverständnis oder gar noch Gewalt seitens des Ehemanns – dies sind nur einige der Lasten, die jene Frauen zu tragen hatten. Wo Mrs. Jorgensen aus Fords „The Searchers“ (1956) noch voller Entschlossenheit sagt: „Some day this country's gonna be a fine, good place to be. Maybe it needs our bones in the ground before that time can come”, haben wir in “The Homesman” Frauen vor uns, die sich den unerwarteten Grausamkeiten eines Lebens am Saum der Zivilisation eben nicht gewachsen zeigten, und Jones’ Blick auf diese bislang in kaum einem Western gezeigten Schatten des Pionierlebens rechtfertigt ganz sicher die oft in die Haupthandlung eindringenden Rückblenden, wenngleich diese den Erzählfluß wiederholt ein wenig aus dem Gleichgewicht bringen.
Auch das Bild der Mary Bee Cuddy als einer patenten, auf sich selbst gestellten Frau relativiert sich im Laufe ihrer Reise mit dem zunächst so zynischen George Briggs, denn letztlich – und hierin liegt Marys Tragik – definiert sich die eigentlich so selbstbewußte Frau darüber, was Männer wie ihr ungeschlachter Nachbar oder Briggs über sie denken, und so nagen die ihr wiederholt entgegengebrachten Anschuldigungen, sie sei „bossy“ und „plain“, an ihrem Selbstwertgefühl. Es läßt sich natürlich einwenden, daß Mary ihren Nachbarn auch aus ökonomischen Erwägungen hätte heiraten wollen – bei seinem Anblick drängen sich denn auch nicht unbedingt andere Motive auf –, doch als Mary ihr Angebot einem anderen Mann gegenüber wiederholt, spricht sie selbst davon, daß ihre Würde auf dem Spiel stehe. Letztlich sucht also auch diese tapfere, den gesellschaftlichen Konventionen trotzende Frau ganz gesellschaftskonform die Erfüllung ihres Daseins in der Ehe und der Anerkennung als Frau durch einen Mann.
Hier bricht sich der scheinbar feministische Anspruch, den man „The Homesman“ gemeinhin unterstellt, und ich würde sogar noch einen Schritt weitergehen und behaupten, daß die eigentliche Hauptfigur nicht so sehr die starke Mary, sondern der abgebrühte und egoistische George Briggs ist, der durch seine Bekanntschaft mit dieser außergewöhnlichen Frau eine Art Läuterung erfährt. Keine Angst – das Vokabular gutmenschlerischer Moralorthopäden auf Ideologiekrücken ist mir fremd, und so wird man denn auch ganz bestimmt nichts von einem bösen, bösen „white male gaze“ bei mir lesen, weil dieser Blickwinkel ja genau so wie jeder andere seine Berechtigung hat. Allerdings kommt es im letzten Drittel des Filmes durch einen Handlungstwist zu einer Verlagerung des Interesses auf George Briggs und der inneren Wandlung, die er – endgültig? – durchläuft. Auf diesen erzählerischen Bruch muß man sich einlassen können, wenn man dem Film nicht einen leichten Mangel an Balance und Geschlossenheit attestieren möchte.
Warum nun ist „The Homesman“ ein Western? Zum einen sicher, weil er vom Leben amerikanischer Pioniere erzählt, das er ungeschminkt und nüchtern in all seiner Härte darstellt. Zum anderen aber auch, weil er westerntypische Elemente wie das Motiv der Reise enthält, in deren Verlauf ein Mann – und letztlich geht es hier um George Briggs –, angerührt durch das Beispiel einer aufrechten und tapferen Frau, für einen Moment zu seinem besseren Ich findet. Anthony Mann läßt um die Ecke herum grüßen. [Spoilerwarnung!!!] Und dann ist da auch noch das Ende, das in seiner Bildersprache dem Mythos, der über weite Strecken tunlichst vermieden wurde, dann doch wieder seine Ehre erweist: Unser Held, offenbar der Zivilisation des Ostens überdrüssig, überquert auf einer Fähre einen Fluß und verliert sich – singend, tanzend und auf die Steifkragen am sich entfernenden Ufer schießend – in der Dunkelheit … dort, wo der Wilde Westen anfängt und ein Mann keinen Regeln unterliegt. Es ist sicher kein edler Ritter, dessen Spur sich irgendwo in den Bergen verliert, sondern vielmehr ein alternder Eigenbrötler, dem das Farmerleben sauer aufstoßen würde, aber er wird sicher noch einige Zeit dort draußen herumabenteuern …
[Spoilerende!!!]
Was ist noch hervorzuheben? Vieles ist da, das „The Homesman“ zu einer herausragenden Neuproduktion macht, wie beispielsweise die wunderbar eingefangenen Landschaftsaufnahmen und der zurückhaltende Soundtrack von Marco Beltrami, der die verwunschenen Bilder würdig umspielt. Auch die darstellerischen Leistungen der Damenriege – allen voran Hilary Swank und Sonja Richter – können sich sehen lassen und sorgen dafür, daß der Zuschauer sich in die sehr komplexen Figuren hineinversetzen kann. Nicht zuletzt überzeugt aber auch Tommy Lee Jones, der als Schauspieler hier mit einer bescheidenen Zurückhaltung agiert, die man seinem Regisseurskollegen Clint Eastwood auch wünschen möchte. All das trägt dazu bei, ein Filmerlebnis zu erschaffen, das noch lange nachhallt.
Die Blu-ray selbst vermag ebenfalls durch ein tadelloses 2,35:1-Bild zu überzeugen, was die Landschaftsaufnahmen trefflich zur Geltung bringt. Die BR verfügt über einen DTS-HD 5.1 Ton und bietet den Film in der Orignalsprache sowie in deutscher Synchronisation. Untertitel gibt es nur auf Deutsch. Unter den Extras finden sich mehrere Featurettes, u.a. zur hinter dem Film steckenden Geschichte. Entfallene Szenen – beim Ansehen eines der Featurettes hatte ich den Eindruck, hier seien einzelne Szenen nicht in der Endfassung enthalten – gibt es leider nicht, aber die längste Version eines Filmes muß ja nicht immer die beste sein. Ein Wendecover ohne FSK-Flatschen rundet das Paket ab.
Ray
5.0 out of 5 stars
Pioniere im Nebraska Territory...
Reviewed in Germany on July 24, 2015
Als Schauspieler ist Tommy Lee Jones eine echte Größe. Er fiel bereits in den 70ern mit guten Rollen (Die Augen der Laura Mars) und in den 90ern sollte ihm der ganz große Durchbruch gelingen. 1992 wurde er erstmalig als Clay Bertrand in "JFK" für den Oscar nominiert. Zwei Jahre später erneute Nominierung als bester Nebendarsteller in "Auf der Flucht". Seine Leistung als Depute Marshal Samuel Gerard brachte ihm dann tatsächlich den Sieg - es folgten Millionengagen für Blockbuster wie "Men in Black" und viele weitere starke Rollen in "Im Tal von Elah", "No Country for old men", "Space Cowboys" oder "The Missing".
Sein Regiedebüt gab er 1995 mit dem Fernsehfilm "Einmal Cowboy, immer Cowboy" und bereits damals war zu erkennen, dass er ein echter Westernfan sein muss. Debüt fürs Kino war der zeitgenössische Western "Three Burials - Die drei Begräbnisse des Melquidas Estrada" , ein Film, bei dem er auch eine der Hauptrollen übernahm. Der Film war bei den Kritkern angesehen, wurde aber kein großer Kassenschlager. Also zurück zum Fernsehen, wo er "The Sunset Limited" inszenierte. Seine vierte Regiearbeit und die zweite fürs Kinos wurde auch von Luc Besson mitproduziert und kam als "The Homesman" 2014 in die Kinos. Der Film zeigt ein kleine Geschichte aus dem Pioniertagen, Ereignisse die in der Geschichte des weiten Landes, dass gerade vom weißen Mann erobert wird, kaum der Rede wert sind.
Aber durch Tommy Lee Jones erfährt die Story des "Homesman" eine elementare Bedeutung. Er war der Mann, der die Aufgabe hatte, gescheiterte Immigranten wieder zurück nach Hause zu bringen. In diesem Falle war es die Gewährleistung einer sicheren Heimkehr für drei psychisch kranke Frauen in die Obhut der Zivilisation. Alle drei Frauen waren der Aufgabe in dem noch unwirtlichen Nebraska Territory nicht gewachsen, sie wurden Opfer der harten Lebensbedinungen und haben daran den Verstand verloren. Nun sollen die drei kranken Frauen Arabella Sours (Grace Gummer)l, Theoline Belknapp (Miranda Otto) und Gro Svendsen (Sonja Richter) in die Obhut einer Pfarrerei einer Methodistengemeinde nach Iowa gebracht werden. Dort gibt es ärztliche Hilfe und möglicherweise kann den Frauen auch dort geholfen werden. Reverend Dowd (John Lithgow) hat das Sagen in der Gemeinde von Loup City und wie es die Tradition verlangt soll einer der drei Ehemänner die weite Reise von Nebraska nach Iowa antreten, um die Frauen dort abzuliefern. Doch es kommt anders: Anstatt der Männer wird die 31jährige alte Jungfer Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), diese Aufgabe wahrnehmen - sie ist auch aktives Mitglied der kleinen Gemeinde. Ihr Leben hat aber wenig Sinn ohne Mann und eben hat die Frau, die über erhebliche finanzielle Perspektiven und beträchtlichen Landsitz verfügt, einen Korb von ihrem Nachbarn, dem Junggesellen Bob Gifffen (Evan Jones) bekommen, der findet Mary Bee zu autortär, zu männlich und zu trocken. So bietet sich die Pionierin, die stark und unabhängig an, diese gefährliche Reise - mitunter durchs Indianerland - zu wagen. Ihr zur Seite ist der Herumtreiber und Vagabund George Briggs (Tommy Lee Jones) gestellt, den sie vor dem Erhängen gerettet hat. Sie bietet dem Mann zusätzlich 300 Dollar an, wenn er ihr hilft die menschliche Fracht sicher an den Bestimmungsort zu führen. Doch dieser muss erst einmal bestritten werden...
und es werden nicht alle in Iowa ankommen. Denn der Film, der zuerst die starke, aber dennoch sehr verletzliche Mary Bee Cuddy als Hauptfigur vorgestellt hat, wird im zweiten Teil des Films auf den Verlierer Briggs setzen müssen, der die Mission weiterzuführen hat, aber ganz andere Methoden wählt als die fromme Gefährtin. Sie wird auf der Reise ein geschändedes Grab wieder in Ordnung bringen und dabei beinahe nicht mehr zum Wagen zurückfinden. Er dagegen wird üble Rache an einem Hotelier nehmen, der ihnen Speise und Trank verwehrte, weil das Hotel illustre und wohlhabende Gäste erwartet. Tommy Lee Jones Film ist genauso wie sein Vorgänger sehr eigenwillig und orginell. Mit wunderschönen Bildern - Kameramann war der Oscarpreisträger Rodrigo Brieto, bekannt durch "Brokeback Mountain", "Amores Perros", "Alexander" , "Babel" und "Argo", die im krassen Gegensatz zu der spröden Geschichte und zum Land stehen, in dem sich der kleine arbeitende Mensch schon einmal verlieren kann. Jones gewährt dem Zuschauer einen packenden, melancholischen Blick auf dieses Leben und zeigt auch das harte Los der Pionierfrauen, die genauso geschuftet haben wie ihre Männer, aber vielleicht in manchen Situationen zu sensibel waren, um diese Härte zu überstehen.
Das Ende auf dem Floß ist Tommy Lee Jones besonders gut gelungen. Bis dorthin hat er einen Grabstein mitgeschleppt und dort soll er ihn auch während er mit einer Gruppe Männer musiziert und feiert, auch viel Whisky säuft und herumballert, diese Gedenktafel wieder verlieren. Sie wird in den Fluß geworfen. So gerät die alleinstehende Frau wieder in Vergessenheit, der Fluß des Lebens wird sie davonspülen - Briggs wird weiter auf seine Art den Westen erobern, weil das Land erschlossen werden soll. Jones entlässt den Zuschauer mit einen Blick auf die dunklen, düsteren Seiten der amerikanischen Geschichte, die so nicht in den Geschichtsbüchern vorkommt.
Sein Regiedebüt gab er 1995 mit dem Fernsehfilm "Einmal Cowboy, immer Cowboy" und bereits damals war zu erkennen, dass er ein echter Westernfan sein muss. Debüt fürs Kino war der zeitgenössische Western "Three Burials - Die drei Begräbnisse des Melquidas Estrada" , ein Film, bei dem er auch eine der Hauptrollen übernahm. Der Film war bei den Kritkern angesehen, wurde aber kein großer Kassenschlager. Also zurück zum Fernsehen, wo er "The Sunset Limited" inszenierte. Seine vierte Regiearbeit und die zweite fürs Kinos wurde auch von Luc Besson mitproduziert und kam als "The Homesman" 2014 in die Kinos. Der Film zeigt ein kleine Geschichte aus dem Pioniertagen, Ereignisse die in der Geschichte des weiten Landes, dass gerade vom weißen Mann erobert wird, kaum der Rede wert sind.
Aber durch Tommy Lee Jones erfährt die Story des "Homesman" eine elementare Bedeutung. Er war der Mann, der die Aufgabe hatte, gescheiterte Immigranten wieder zurück nach Hause zu bringen. In diesem Falle war es die Gewährleistung einer sicheren Heimkehr für drei psychisch kranke Frauen in die Obhut der Zivilisation. Alle drei Frauen waren der Aufgabe in dem noch unwirtlichen Nebraska Territory nicht gewachsen, sie wurden Opfer der harten Lebensbedinungen und haben daran den Verstand verloren. Nun sollen die drei kranken Frauen Arabella Sours (Grace Gummer)l, Theoline Belknapp (Miranda Otto) und Gro Svendsen (Sonja Richter) in die Obhut einer Pfarrerei einer Methodistengemeinde nach Iowa gebracht werden. Dort gibt es ärztliche Hilfe und möglicherweise kann den Frauen auch dort geholfen werden. Reverend Dowd (John Lithgow) hat das Sagen in der Gemeinde von Loup City und wie es die Tradition verlangt soll einer der drei Ehemänner die weite Reise von Nebraska nach Iowa antreten, um die Frauen dort abzuliefern. Doch es kommt anders: Anstatt der Männer wird die 31jährige alte Jungfer Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), diese Aufgabe wahrnehmen - sie ist auch aktives Mitglied der kleinen Gemeinde. Ihr Leben hat aber wenig Sinn ohne Mann und eben hat die Frau, die über erhebliche finanzielle Perspektiven und beträchtlichen Landsitz verfügt, einen Korb von ihrem Nachbarn, dem Junggesellen Bob Gifffen (Evan Jones) bekommen, der findet Mary Bee zu autortär, zu männlich und zu trocken. So bietet sich die Pionierin, die stark und unabhängig an, diese gefährliche Reise - mitunter durchs Indianerland - zu wagen. Ihr zur Seite ist der Herumtreiber und Vagabund George Briggs (Tommy Lee Jones) gestellt, den sie vor dem Erhängen gerettet hat. Sie bietet dem Mann zusätzlich 300 Dollar an, wenn er ihr hilft die menschliche Fracht sicher an den Bestimmungsort zu führen. Doch dieser muss erst einmal bestritten werden...
und es werden nicht alle in Iowa ankommen. Denn der Film, der zuerst die starke, aber dennoch sehr verletzliche Mary Bee Cuddy als Hauptfigur vorgestellt hat, wird im zweiten Teil des Films auf den Verlierer Briggs setzen müssen, der die Mission weiterzuführen hat, aber ganz andere Methoden wählt als die fromme Gefährtin. Sie wird auf der Reise ein geschändedes Grab wieder in Ordnung bringen und dabei beinahe nicht mehr zum Wagen zurückfinden. Er dagegen wird üble Rache an einem Hotelier nehmen, der ihnen Speise und Trank verwehrte, weil das Hotel illustre und wohlhabende Gäste erwartet. Tommy Lee Jones Film ist genauso wie sein Vorgänger sehr eigenwillig und orginell. Mit wunderschönen Bildern - Kameramann war der Oscarpreisträger Rodrigo Brieto, bekannt durch "Brokeback Mountain", "Amores Perros", "Alexander" , "Babel" und "Argo", die im krassen Gegensatz zu der spröden Geschichte und zum Land stehen, in dem sich der kleine arbeitende Mensch schon einmal verlieren kann. Jones gewährt dem Zuschauer einen packenden, melancholischen Blick auf dieses Leben und zeigt auch das harte Los der Pionierfrauen, die genauso geschuftet haben wie ihre Männer, aber vielleicht in manchen Situationen zu sensibel waren, um diese Härte zu überstehen.
Das Ende auf dem Floß ist Tommy Lee Jones besonders gut gelungen. Bis dorthin hat er einen Grabstein mitgeschleppt und dort soll er ihn auch während er mit einer Gruppe Männer musiziert und feiert, auch viel Whisky säuft und herumballert, diese Gedenktafel wieder verlieren. Sie wird in den Fluß geworfen. So gerät die alleinstehende Frau wieder in Vergessenheit, der Fluß des Lebens wird sie davonspülen - Briggs wird weiter auf seine Art den Westen erobern, weil das Land erschlossen werden soll. Jones entlässt den Zuschauer mit einen Blick auf die dunklen, düsteren Seiten der amerikanischen Geschichte, die so nicht in den Geschichtsbüchern vorkommt.
J.A.Hallbauer ;Doc Halliday
5.0 out of 5 stars
Desillusionierendes Westerndrama in Nebraska.
Reviewed in Germany on April 4, 2016
Das Leben der Landwirte und Pioniere in Nebraska, hier einer Siedlung namens Loup, fordert Opfer. Harte Arbeit, monotone Landschaft, hohe Kindersterblichkeit und zum Teil brutale Ehemännern haben bei 3 Frauen ihren Preis gefordert, sie sind "verrückt" geworden und sollen zurück in die östlichen Herkunftsstaaten gebracht werden. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), die arbeiten und schießen kann wie jeder Mann, eine ledige Farmerin, die sich selbst erfolglos fast wie saures Bier als Heiratskandidatin anbietet, einem Nachbarn ist sie zu herrisch, erhält, für einen Nachbarn selbstlos eingesprungen, per Los die Aufgabe, mit einem umgebauten Viehtransportwagen die Frauen zu einer Methodistengemeinde in Iowa zu fahren, wo sie vom Pfarrer und dessen Frau (Meryl Streep) zunächst betreut werden und sich erholen sollen.
Die Reise führt über hunderte von Kilometern durch den wilden Westen, unterwegs lauern Gefahren durch Marodeure und Indianer und die unerschlossene Landschaft, Mary Bee bekommt schon Angst vor der eigene Courage. Zu ihrem Glück schneidet sie George Briggs (Tommy Lee Jones) vom Ast eines Baumes, der auf einem Pferd sitzt, Hände gefesselt, seine Verurteiler (natürlich Selbstjustiz waren so feige , "dass sie das Hängen dem Gaul überliessen".
Seine Rettung durch Mary Bee muss er durch den Schwur erkaufen, sie zu begleiten, zusätzlich schmackhaft gemacht durch eine Prämie von 300$ , die er am Zielort erhalten soll. Die beiden, 3 Frauen, davon eine gewalttätige Frau und 4 Pferde machen sich auf den gefahrvollen Weg. und nicht alle 5 Personen werden in Iowa ankommen.
Tommy Lee Jones konnte für seinen tragischen Neo-Western aus dem Jahre 2014 neben Hilary Swank in der weiblichen Hauptrolle als Regisseur, Hauptdarsteller und Drehbuch-Mitautor seines Filmesne auch Meryl Streep und weitere gute Darsteller gewinnen, James Spader, Miranda Otto, Sonja Richter als skandinavische Siedlerfrau mit wenig Englischsprachkenntnissen dürften manchem bekannt sein. Mit Wildwestromantik hat der Film trotz gelegentlicher abendlicher Lagerfeuer, trotz denen die Nächte bitterkalt sind, nichts zu tun. Trist ist das Bild am Anfang, als Hilary Swank mit einem vor den Pflug gespannten Ochsen Furchen durch ein riesiges Feld zieht, eine junge Frau dekompensiert trotz eines anscheinend liebevollen Ehemannes, beide erst um die 20 Jahre alt, eine andere wird rücksichtslos vom Ehemann besprungen, auf dass sie ihm endlich einen Erben schenke, eine Frau verliert 3 Kinder an die Diphtherie, eine Totgeburt wird achtlos im Aborthäuschen versenkt.
Tommy Lee Jones ist auch nicht der edle Cowboy, der aus großer Distanz wie in vielen Filmen unrealistisch dargestellt mit der Pistole trifft oder es mit einer Überzahl an gegnerischen Indianern aufnimmt, bei einem Überfall wird ein Pferd geopfert, laufen gelassen, die Indianer reiten ihrer Beute hinterher. "Was werden sie mit dem Pferd machen?" "Wahrscheinlich essen!"
Die gewalttätige "Irre" muss die ganze Zeit gefesselt werden, der Wagen ist von außen verriegelt, kleine Fenster vergittert. Die Siedler sind nicht nur mutige Pioniere, die in harter Arbeit das den Indianern, die als marodierende Haufen, ihrer natürlichen Lebensgrundlage beraubt, abgenommene Land urbar machen, sondern zum großen Teil Männer, die im Osten keinen Job gefunden haben und gar nicht wussten, was sie in Nebraska erwartet. Und traurig, ja regelrecht erschütternd, ist insbesondere das Schicksal vieler Frauen, die wahrscheinlich die meiste Arbeit verrichten durften, neben Feldarbeit Küche, Haushalt, Gebären von Nachwuchs, und mit einem vor den Bauch gebundenen Säugling kann man ja sehr wohl stillend einen Pflug führen! (So hier nicht gezeigt!) Und nicht wenige Frauen dürften nicht aus Liebe den Männern in den Westen gefolgt sein, manche waren freigekaufte Verbrecherinnen, Prostituierte oder gekaufte Waisen, wie in dem wunderbaren "Wie ein Schrei im Wind" Rita Tushingham mit dem Pelztierjäger Oliver Reed in Kanada.
Hier im Film ist auch die unbemannte Mary Dee als 31jährige Frau bewundernswert stark und mutig, aber letztlich hadert auch sie mit dem Schicksal, für die Männer der Gegend erscheint sie, obwohl sie gutes Land hat, fromm und sehr reinlich ist und anpacken kann, wegen ihres Selbstbewußtseins nicht als Frau begehrenswert, da holt man sich wie auch immer doch lieber ein gehorsames "Muttertier" aus dem Osten.
MIt großartigen Mitschauspielern räumt Tommy Lee Jones gründlich mit der Wildwestlagerfeuer-, Cowboy- und Siedler-Romantik üblicher Western auf, und ein interessantes Schlaglicht wirft der Film auch auf die Gesellschaft, als ihm in Iowa unmissverständlich klargemacht wird, dass trotz Zahlungsfähigkeit Seinesgleichen nicht erwünscht sind. Durch die Reise nach Osten und die Freundschaft mit der mutigen Siedlerin wandelt sich die Einstellung des Mannes, von dem man anfangs durchaus erwarten konnte, dass er bei Gelegenheit die Frauen im Stich lassen würde. Aber in der Zivilisation", das Städtchen, in das er de Frauen zu Meryl Streep bringt, ist er nicht erwünscht, und wahrscheinlich mit neuen Siedlern geht es wieder gen Westen, aus einem sauberen grünen Städtchen in die staubige Einöde.
Fünf den Pflug ziehende Ochsen, nein, eher doch fünf Sterne für das hervorragend gespielte Drama um das Schicksal vieler Siedler des Westens, und hier besonders die Frauen. Die beiden Hauptdarsteller haben mich sehr beeindruckt.
Doc Halliday
Die Reise führt über hunderte von Kilometern durch den wilden Westen, unterwegs lauern Gefahren durch Marodeure und Indianer und die unerschlossene Landschaft, Mary Bee bekommt schon Angst vor der eigene Courage. Zu ihrem Glück schneidet sie George Briggs (Tommy Lee Jones) vom Ast eines Baumes, der auf einem Pferd sitzt, Hände gefesselt, seine Verurteiler (natürlich Selbstjustiz waren so feige , "dass sie das Hängen dem Gaul überliessen".
Seine Rettung durch Mary Bee muss er durch den Schwur erkaufen, sie zu begleiten, zusätzlich schmackhaft gemacht durch eine Prämie von 300$ , die er am Zielort erhalten soll. Die beiden, 3 Frauen, davon eine gewalttätige Frau und 4 Pferde machen sich auf den gefahrvollen Weg. und nicht alle 5 Personen werden in Iowa ankommen.
Tommy Lee Jones konnte für seinen tragischen Neo-Western aus dem Jahre 2014 neben Hilary Swank in der weiblichen Hauptrolle als Regisseur, Hauptdarsteller und Drehbuch-Mitautor seines Filmesne auch Meryl Streep und weitere gute Darsteller gewinnen, James Spader, Miranda Otto, Sonja Richter als skandinavische Siedlerfrau mit wenig Englischsprachkenntnissen dürften manchem bekannt sein. Mit Wildwestromantik hat der Film trotz gelegentlicher abendlicher Lagerfeuer, trotz denen die Nächte bitterkalt sind, nichts zu tun. Trist ist das Bild am Anfang, als Hilary Swank mit einem vor den Pflug gespannten Ochsen Furchen durch ein riesiges Feld zieht, eine junge Frau dekompensiert trotz eines anscheinend liebevollen Ehemannes, beide erst um die 20 Jahre alt, eine andere wird rücksichtslos vom Ehemann besprungen, auf dass sie ihm endlich einen Erben schenke, eine Frau verliert 3 Kinder an die Diphtherie, eine Totgeburt wird achtlos im Aborthäuschen versenkt.
Tommy Lee Jones ist auch nicht der edle Cowboy, der aus großer Distanz wie in vielen Filmen unrealistisch dargestellt mit der Pistole trifft oder es mit einer Überzahl an gegnerischen Indianern aufnimmt, bei einem Überfall wird ein Pferd geopfert, laufen gelassen, die Indianer reiten ihrer Beute hinterher. "Was werden sie mit dem Pferd machen?" "Wahrscheinlich essen!"
Die gewalttätige "Irre" muss die ganze Zeit gefesselt werden, der Wagen ist von außen verriegelt, kleine Fenster vergittert. Die Siedler sind nicht nur mutige Pioniere, die in harter Arbeit das den Indianern, die als marodierende Haufen, ihrer natürlichen Lebensgrundlage beraubt, abgenommene Land urbar machen, sondern zum großen Teil Männer, die im Osten keinen Job gefunden haben und gar nicht wussten, was sie in Nebraska erwartet. Und traurig, ja regelrecht erschütternd, ist insbesondere das Schicksal vieler Frauen, die wahrscheinlich die meiste Arbeit verrichten durften, neben Feldarbeit Küche, Haushalt, Gebären von Nachwuchs, und mit einem vor den Bauch gebundenen Säugling kann man ja sehr wohl stillend einen Pflug führen! (So hier nicht gezeigt!) Und nicht wenige Frauen dürften nicht aus Liebe den Männern in den Westen gefolgt sein, manche waren freigekaufte Verbrecherinnen, Prostituierte oder gekaufte Waisen, wie in dem wunderbaren "Wie ein Schrei im Wind" Rita Tushingham mit dem Pelztierjäger Oliver Reed in Kanada.
Hier im Film ist auch die unbemannte Mary Dee als 31jährige Frau bewundernswert stark und mutig, aber letztlich hadert auch sie mit dem Schicksal, für die Männer der Gegend erscheint sie, obwohl sie gutes Land hat, fromm und sehr reinlich ist und anpacken kann, wegen ihres Selbstbewußtseins nicht als Frau begehrenswert, da holt man sich wie auch immer doch lieber ein gehorsames "Muttertier" aus dem Osten.
MIt großartigen Mitschauspielern räumt Tommy Lee Jones gründlich mit der Wildwestlagerfeuer-, Cowboy- und Siedler-Romantik üblicher Western auf, und ein interessantes Schlaglicht wirft der Film auch auf die Gesellschaft, als ihm in Iowa unmissverständlich klargemacht wird, dass trotz Zahlungsfähigkeit Seinesgleichen nicht erwünscht sind. Durch die Reise nach Osten und die Freundschaft mit der mutigen Siedlerin wandelt sich die Einstellung des Mannes, von dem man anfangs durchaus erwarten konnte, dass er bei Gelegenheit die Frauen im Stich lassen würde. Aber in der Zivilisation", das Städtchen, in das er de Frauen zu Meryl Streep bringt, ist er nicht erwünscht, und wahrscheinlich mit neuen Siedlern geht es wieder gen Westen, aus einem sauberen grünen Städtchen in die staubige Einöde.
Fünf den Pflug ziehende Ochsen, nein, eher doch fünf Sterne für das hervorragend gespielte Drama um das Schicksal vieler Siedler des Westens, und hier besonders die Frauen. Die beiden Hauptdarsteller haben mich sehr beeindruckt.
Doc Halliday
P.J.
5.0 out of 5 stars
Awesome!!!
Reviewed in Canada on November 11, 2023
👍😎👍
Thomas Knackstedt
5.0 out of 5 stars
300 Dollar und das eigene Leben...
Reviewed in Germany on April 24, 2015
... das ist der Lohn, den der alte Kavallerist George Briggs(Tommy Lee Jones) dafür erhält, dass er die resolute Farmerin Mary Bee Cuddy(Hilary Swank) von Nebraska nach Iowa begleitet. Ein 5 Wochen Trail, bei dem es darum geht drei geistig schwer geschädigte Frauen ihrer Verwandtschaft zuzuführen. Theoline(Miranda Otto), Gro(Sonja Richter) und Grace(Arabella Sours) haben mehr erlebt, als ein gesunder Geist vertragen kann. Eigentlich wollte Mary den Trail allein bewerkstelligen, doch als sie das alte Schlitzohr Briggs vor dem Aufhängen rettet, verpflichtet sie ihn als Begleitung. Auf dem harten Weg nach Iowa finden die drei Frauen, George und Mary auf seltsame Art und Weise zueinander. Jeder hat sein Päckchen zu tragen und es dauert eine ganze Weile, bis alle Beteiligen feststellen, dass man zusammen mehr tragen kann als allein. Doch das Leben im Westen ist hart und jeder der Beteiligten hat einen hohen Preis zu zahlen...
Nach dem Roman von Glendon Swarthout hat Tommy Lee Jones einen komplett anderen "Western" auf die Leinwand gezaubert. Nach einem sperrigen Beginn mit zunächst schwer erkennbaren Rückblenden gleitet -The Homesman- anschließend in eine brillante Erzählspur mit interessanten Ecken und Kanten. Allein die harten Brüche, die Tommy Lee Jones, der nicht nur Regie führte und die Hauptrolle spielte, sondern auch noch am Drehbuch beteiligt war, dem Zuschauer zumutet, sind faszinierend. Selten hat eine Geschichte mich so überrascht, wie -The Homesman-. Dazu ist anzumerken, dass Hilary Swank und Tommy Lee Jones vor der Kamera ein Duo präsentieren, das absolut einzigartig ist. Beide Charaktere atmen die Story aus jeder Pore. Das ist genial und selten zugleich. Neben der harten, kantigen Geschichte gibt es Bilder des Westens von atemberaubender Schönheit, unterlegt von sehr gut passender Filmmusik.
Ich war gespannt auf -The Homesman-. Die Vorberichterstattung hat mich neugierig gemacht. Ich bin nicht enttäuscht worden, im Gegenteil. Es dauert einen Moment, bis man in der Geschichte ist, aber wenn man ihren Erzählfluss erreicht hat, dann will und kann man nicht mehr zurück. Für mich ist das ganz großes Kino. Was es für sie ist, müssen sie selbst entscheiden...
Nach dem Roman von Glendon Swarthout hat Tommy Lee Jones einen komplett anderen "Western" auf die Leinwand gezaubert. Nach einem sperrigen Beginn mit zunächst schwer erkennbaren Rückblenden gleitet -The Homesman- anschließend in eine brillante Erzählspur mit interessanten Ecken und Kanten. Allein die harten Brüche, die Tommy Lee Jones, der nicht nur Regie führte und die Hauptrolle spielte, sondern auch noch am Drehbuch beteiligt war, dem Zuschauer zumutet, sind faszinierend. Selten hat eine Geschichte mich so überrascht, wie -The Homesman-. Dazu ist anzumerken, dass Hilary Swank und Tommy Lee Jones vor der Kamera ein Duo präsentieren, das absolut einzigartig ist. Beide Charaktere atmen die Story aus jeder Pore. Das ist genial und selten zugleich. Neben der harten, kantigen Geschichte gibt es Bilder des Westens von atemberaubender Schönheit, unterlegt von sehr gut passender Filmmusik.
Ich war gespannt auf -The Homesman-. Die Vorberichterstattung hat mich neugierig gemacht. Ich bin nicht enttäuscht worden, im Gegenteil. Es dauert einen Moment, bis man in der Geschichte ist, aber wenn man ihren Erzählfluss erreicht hat, dann will und kann man nicht mehr zurück. Für mich ist das ganz großes Kino. Was es für sie ist, müssen sie selbst entscheiden...