El 8 de noviembre de 1972 fue publicado el segundo disco en solitario del famoso neoyorkino, un álbum de temas controversiales hoy considerado obra esencial del glam rock
Lou Reed†
Transformer
RCA. 1972. EE.UU.
Producido por David Bowie† y Mick Ronson† (guitarrista de Spiders From Mars, la banda que acompañaba al alienígena Ziggy Stardust), el entonces líder de la agrupación vanguardista The Velvet Underground, Lou Reed, publicaba su segundo álbum como solista.
Bowie, visionario productor, dio todo su apoyo al músico de la “gran manzana” sacando ventaja de su fama para el momento.
Acompañado de casi una decena de músicos “top-notch”, Reed entraba a los Trident Studios de Londres para grabar once temas. Además de producir el álbum, Ronson y Bowie acompañaron a Lou en guitarras, voces y teclas, contando además con Klaus Voormann y Herbie Flowers (bajo), John Halsey, Barry DeSouza y Ritchie Dharma (batería), Trevor Bolder† (trompeta), Ronnie Ross† (saxo soprano y barítono) y los coros del grupo Thunderthighs.
Todos bajo la ingeniería de Ken Scott.
Lou Reed, al igual que en su epónimo debutante, incluyó en el repertorio temas ya compuestos durante su estancia con The Velvet Underground, en esta oportunidad cuatro de ellos con tres sencillos promocionales.
Y es precisamente con su primer sencillo, “Vicious”, que Lou abre el primer lado del long play para contarnos: “Vicioso, me pegaste con una flor lo haces cada hora / Oh, nena, eres tan cruel / Viciosa / Quieres que te golpee con un palo / Pero todo lo que tengo es una púa de guitarra / Eh, nena, eres tan viciosa…”
La obstinada rítmica del tema y la constante frase de la guitarra de Lou, son dos elementos básicos para escoger este tema como el portal de este hito del rock.
“Andy’s Chest”, con su atractiva vocalización, representa un cambio abrupto respecto a la anterior.
En ella Lou nos dice: “Si pudiera ser cualquier cosa en el mundo que voló / Sería un murciélago y vendría en picada detrás de ti / Y si la última vez que estuviste aquí, las cosas estaban un poco torcidas / Bueno, ya sabes lo que sucede después del anochecer. Cuando las serpientes de cascabel pierden la piel y el corazón / Y todos los misioneros sueltan su ladrido / Todos los árboles te están llamando / Y todos los francotiradores de veneno detrás de ti / ¿Están todas las montañas detrás de ti?”
Los anteriores versos son seguidos de “A Perfect Day”, con Voormann al bajo, Ronson al piano y una cálida sección de cuerdas con arreglos suyos.
La pieza es una delicada obra que en sus primeros versos nos dice: “Solo un día perfecto / Beber sangría en el parque. / Y luego, cuando oscurece / Nosotros vamos a casa”
“Harry era un joven rico que se convertiría en sacerdote. / Desenterró a su querido padre, que había fallecido recientemente / Lo hizo con las cartas del tarot y una mente místicamente sintonizada / Y poco allí y después encontró…”, nos dice Lou en lenguaje rock en “Hangin’ ‘Round”
La primera parte del disco cierra con el astronómicamente exitoso “Walk On The Wild Side”, donde Ross hace un inolvidable solo con el saxo barítono, Bowie acompaña con la guitarra acústica y Lou Reed nos canta en estrofas de cuatro versos con el conocido estribillo: “Holly vino de Miami, F.L.A. / Hizo autostop a través de los EE. UU. / Se depiló las cejas en el camino / Se afeitó las piernas y luego él era ella / Ella dice: «Oye, nena Tomé un paseo por el lado salvaje» / Dijo: «Oye, cariño Tomé un paseo por el lado salvaje».
La canción es el mayor éxito de Reed y paradójicamente habla de temas bastante tabú en su momento con tópicos como transexualidad, drogas, prostitución masculina y sexo oral.
En ella se mencionan a varios de las “superestrellas” de The Factory -el estudio de Andy Warhol– entre ellos las actrices transgénero Holy Woodlawn (Holly) y Candy Darling (Candy), los actores Joe Dallesandro (Little Joe) y Joe Campbell (“Sugar Plum Fairy”), eufemismo de vendedor de drogas), y la actriz Jackie Curtis (Jackie).
“Make Up” abre la segunda parte de este histórico disco. La tuba protagoniza parte de este momento en el que Lou nos habla sobre lo maravilloso que es el amor
El neoyorquino enseguida nos cuenta que “El satélite ha subido a los cielos / Cosas así me vuelven loco / lo miré un rato me gusta ver cosas en la tele”.
Son los primeros versos de “Satellite of Love”, donde Ronson toca nuevamente el piano pero además la flauta dulce, dando un toque barroco a esta pieza que fue otro de los sencillos del disco.
Repiten también la participación de las voces de Thunderthigs y el bajo de Klaus Voormann.
El histórico disco continua con “Wagon Wheel”, en donde nos dice Reed: “No serás mi rueda de carro (humo, humo)? No me dirás, cariño, ¿cómo te sientes? / Sí, tienes que vivir, sí, tu vida como si fueras el número uno / Sí, tienes que vivir, sí, tu vida / Y hacer un punto de tener un poco de diversión / Pero si crees que tienes patadas / De coquetear con el peligro, el peligro, ooh / Solo patéala en la cabeza y reorganizarla.
Los Thunderthigs aportan un poco de r&b. Bowie participa con la guitarra acústica.
“New York Telephone Conversation”, “I’m So Free” y “Goodnight Ladies” conforman la última tríada de este encumbrado álbum.
La primera exhibe un cierto temperamento similar al de una canción de algún juego infantil pero es en realidad una canción que resalta una chismográfica escena durante una típica conversación telefónica neoyorkina o al menos así lo ve el creador de nuestro festejado LP.
En el segundo Reed nos habla de su libertad: “Sí, soy el hijo de la madre naturaleza / Y yo soy el único / Hago lo que quiero y quiero lo que veo Huh, solo podría pasarme a mí. / Soy tan libre, soy tan libre…”
Finalmente, Reed nos narra una escena de bar con las damas de la noche. Tuba y saxo soprano se hacen cómplices de un solitario sábado por la noche.
Viajemos a ese fantástico año para el rock como lo fue 1972 y revivir estas once composiciones que conforman un disco esencial e inmortal.
Leonardo Bigott
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