La música folclórica es un género musical amplio que se puede dividir en dos subgéneros principales: folclórico tradicional y contemporáneo. Folk tradicional es la música arraigada en las tradiciones orales de un determinado grupo social. Folk contemporáneo se refiere a un tipo de música estadounidense basada en canciones derivada de las tradiciones populares locales.
El término “música folclórica” es difícil de definir porque se atribuye a muchos géneros musicales diferentes . En cierto modo, es casi tan ambiguo como el concepto de world music porque parece ignorar las drásticas diferencias que existen entre las personas, las regiones y las tradiciones musicales de todo el mundo.
Más o menos como «música del mundo», «Música folclórica» es el nombre que se le da a cualquier forma de música que se origina en la gente . Esto puede incluir canciones de trabajo, himnos tribales, himnos religiosos y cualquier cosa intermedia. Es tan vasto que encapsula todo, desde Country Blues hasta las texturas extraterrestres del canto de garganta de Tuvan .
Con la popularización de las canciones de inspiración folclórica de artistas como Bob Dylan, Joni Mitchell, Joan Baez o John Fahey en los años 60 y 70, los musicólogos comenzaron a distinguir entre la música folclórica tradicional (o la música folclórica a la que me he referido) en el último párrafo) y Folk Contemporáneo (que generalmente es producido por cantautores, en su mayoría acústicos y guiados por guitarras).
¿Qué es la Música Popular Tradicional?
En esencia, la música folclórica tradicional es principalmente una actividad cotidiana: los sonidos que la gente hace cuando está trabajando, festejando, rezando o señalando un cierto rito de iniciación. No es un género musical per se, sino un comportamiento específico hacia la música. En una palabra, es antropológico .
La gran amplitud de la música folclórica tradicional hace que sea difícil categorizarla, pero debe entenderse en oposición a la música pop y clásica . Mientras que la música pop se “fabrica” con la intención de vender y la música clásica se “estructura” con la intención de ser preservada, la música folclórica tradicional es simplemente el reflejo de una cultura dada y se transmite oralmente , no a través de un objeto (como un disco de vinilo o una partitura ).
En este vídeo (que merece la pena ver), el profesor de música de la Universidad de Liverpool, Michael Spitzer, defiende que la figura del compositor apareció muy tarde en la historia de la música y que, durante miles de años, la música la hacía el pueblo. (es decir, por el colectivo anónimo) y se utiliza para acompañar diversas actividades del día a día.
Por eso la Música Folclórica Tradicional es mayoritariamente antropológica: porque está enraizada en las tradiciones de un país, territorio o grupo social. Al igual que nadie sabe quién inventó las costumbres de cualquiera de las más de 40 tribus indígenas de Uganda (por ejemplo), nadie sabe quién inventó la música indígena estadounidense, la música folclórica canadiense o la música de Asia oriental.
¿Se puede definir la música folklórica tradicional?
Por lo que sabemos, la música folclórica tradicional se refiere a todos los géneros distintivos de música que fueron producidos por personas, no por un compositor de la era moderna . Son drásticamente diferentes entre sí e incluyen música de todo el mundo, pero todos comparten algunos rasgos.
Entonces, ¿cómo podemos definir un género musical tan amplio como la Música Folclórica Tradicional?
- La música folclórica tradicional no fue compuesta por una sola persona o entidad , sino que se compartió de forma anónima de generación en generación.
- La Música Popular Tradicional pertenece a la era oral de la música , anterior a la invención de la notación musical y, una vez más, a la proliferación del compositor.
- La Música Popular Tradicional es necesariamente antigua o, al menos, muy antigua.
- La música folclórica tradicional se basa en culturas específicas , lo que significa que se deriva de una cierta clase de personas, países o territorios, grupos étnicos o períodos históricos.
- La Música Folclórica Tradicional presenta instrumentos musicales tradicionales que, en muchos casos, también son propios de una cultura específica.
¿Qué es el folklore contemporáneo?
A diferencia de la Música Popular Tradicional, la Música Popular Contemporánea no es antropológica, sino histórica . Es posible identificar el momento en el tiempo en que apareció por primera vez y explorar las décadas durante las cuales fue más popular. Si bien no todos los artistas de folk contemporáneo tienen su sede en los Estados Unidos, el género se considera principalmente estadounidense .
Entonces, ¿cómo nació el folk contemporáneo? El cantautor estadounidense Woody Guthrie a menudo se describe como el pionero del género . Guthrie inspiró a una generación de artistas al revisar las canciones de música folclórica tradicional de la región centro sur de los Estados Unidos y componer canciones originales en el mismo estilo.
Al hacerlo, Guthrie combinó dos paradigmas musicales completamente diferentes . Por un lado, estaba el anonimato de la Música Folclórica del Sur de Centroamérica, compuesta por “nadie” y transmitida oralmente de generación en generación. Por el otro, estaba la figura autoritaria del compositor, quien interpretaba, grababa y editaba canciones de sonoridad folklórica bajo su nombre.
Como la mecha de una vela, Guthrie fue el destello que encendió la moda del folk contemporáneo que golpeó a los Estados Unidos (y otras naciones anglosajonas) en los años 60 y 70.
Una guitarra y un poema: los fundamentos del Folk Contemporáneo
El Folk Contemporáneo es un género musical vivo, contrario a la Música Folk Tradicional (que puede adaptarse a los tiempos modernos pero está fundamentalmente enraizada en las antiguas culturas locales). A menudo se asocia con el resurgimiento del folk estadounidense de los años 60 y 70 , durante el cual artistas como Joan Baez y Bob Dylan siguieron los pasos de Guthrie para crear canciones originales basadas en el folk.
Entonces, ¿cómo definimos el folk contemporáneo? Estos son algunos de los elementos más distintivos del género:
- Contemporary Folk se basa en canciones , lo que significa que sigue una estructura de canción estándar en la que las letras juegan un papel destacado.
- El folk contemporáneo generalmente involucra uno o más instrumentos acústicos (más comúnmente, la guitarra acústica ).
- El folclore contemporáneo incluye elementos de la música folclórica tradicional , generalmente reflejados en la melodía vocal del cantante o en el tema de la letra.
- El Folk Contemporáneo es “nuevo”, lo que significa que añade algo original a las canciones de la Música Folk Tradicional en las que se inspira. Comúnmente, los artistas del Folk Contemporáneo se apropian de lo antiguo para plantear algo nuevo.
Los tipos más populares de música folclórica
Como se ve, la música folclórica se puede dividir en dos grandes subgéneros. Sería imposible enumerar siquiera una fracción de los géneros de la música folclórica tradicional que se han documentado.
Solo la música folclórica brasileña, por ejemplo, incluye subgéneros tan dispares como el Aboio (canciones de pastoreo de ganado de áreas rurales), el Jongo (canciones de protesta percusivas), el Sertanejo (canciones de guitarra de los años 20) y el Capoeira (la música que acompaña al estilo de baile del mismo nombre).
Sin embargo, es mucho más fácil dibujar una imagen de la influencia y la evolución del renacimiento del Folk Contemporáneo basado en algunos subgéneros clave. Dicho esto, estos son los tipos más populares de música folclórica contemporánea.
primitivismo americano
Un género basado en la guitarra , el primitivismo americano se define como una combinación de las técnicas de interpretación del Country Blues (un estilo de música folclórica tradicional) y las complejas estructuras y arreglos de la música clásica de vanguardia.
A diferencia del folk contemporáneo, el primitivismo estadounidense es principalmente instrumental y se enfoca en combinar música folk y erudita en lugar de transmitir un mensaje. El guitarrista John Fahey es ampliamente considerado como el pionero y principal exponente del género.
Neofolk
Neofolk surgió en los años 80 y combinó la naturaleza basada en canciones de Contemporary Folk con elementos de Industrial, Dark Wave y Dark Ambient . Se diferencia del Folk Contemporáneo no solo por su contenido lírico (generalmente centrado en temas como el nihilismo y la contracultura) sino también por sus complejos arreglos.
Algunos de los actos de Neofolk más famosos incluyen bandas como Current 93, ROME y Death in June.
Popular independiente
Indie Rock fue el sonido de la década de 2000, y no pasó mucho tiempo antes de que los músicos se dieran cuenta de que los pegadizos riffs de Indie-Rock y las dulces canciones de folk contemporáneo formaban una combinación de éxito de ventas .
Indie Folk sigue siendo un género popular en la actualidad y está mejor representado por Bright Eyes, Elliott Smith, Fleet Foxes, Bon Iver y Sufjan Stevens.
Gente rara
Inspirándose en las canciones populares contemporáneas «extrañas» hechas por hippies en los años 60, los artistas del movimiento New Weird America comenzaron a incorporar la «tontería» de los actos oscuros de Flower-Power en sus composiciones modernas.
Los discos de Freak Folk se caracterizan por adoptar los principios fundamentales del Folk Contemporáneo añadiendo un elemento disruptivo . Los actos de Class Freak Folk incluyen a Devendra Banhart, Animal Collective, Vashti Bunyan y Joanna Newsom.
antifolclórico
Debido a que el folk contemporáneo tiende a tomarse a sí mismo demasiado en serio, algunos artistas folk desde principios de la década de 2000 en adelante comenzaron a crear canciones que tenían que ver con romper la tradición , ser informales y explorar temas de autoburla .
Si Contemporary Folk se trata de transmitir un mensaje importante, Anti-Folk es exactamente lo contrario. Los mejores artistas antifolk incluyen a Andrew Jackson Jihad, Kimya Dawson, The Moldy Peaches y Regina Spektor.
Conclusión
Desde el mariachi de México hasta el flamenco de España , desde el fado de Portugal hasta el bluegrass : la música folclórica es un término tan amplio que puede aplicarse a la música producida por casi todo tipo de instrumentos en literalmente todos los rincones de la Tierra. Entonces, ¿tiene sentido discutirlo?
Bueno, seguramente hay valor en la noción de música folclórica en oposición a la música pop y la música clásica. Y, como nos ha enseñado el profesor Michael Spitzer, la música folclórica tradicional sigue siendo nuestro único punto de acceso a un período de la historia de la música en el que el espectáculo del mundo del espectáculo, la rigidez de la notación musical y el egocentrismo del compositor aún estaban fuera del alcance. imagen.
En otras palabras, la música folclórica nos permite vislumbrar las formas más auténticas de la música .