Los fotógrafos famosos pueden provocar ideas, sentimientos y emociones cuando las palabras simplemente no serían suficientes. Hoy te traigo una lista de los artistas más importantes y reconocidos del mundo en el campo de la fotografía, tanto contemporáneos como ya fallecidos.
La historia del retrato comenzó en la antigüedad, con el descubrimiento del principio de “camera obscura” y la observación de cómo algunas sustancias se alteran con la exposición a la luz. A mediados de la década de 1820 se documentaron los primeros intentos exitosos de fotografía.
Los primeros dispositivos del microfilme requerían de varios días de exposición, lo que provocaba resultados muy poco refinados. Con el avance de la ciencia y el descubrimiento de nuevas sustancias y compuestos químicos, la técnica se perfeccionó y los dispositivos más modernos y económicos comenzaron a hacerse disponibles.
En la década de 1990 se introdujeron al mercado las primeras cámaras digitales comerciales, lo que revolucionó la fotografía. Los procesos químicos tradicionales de revelado fotográfico fueron gradualmente quedando en el olvido y las ventajas prácticas de la nueva tecnología digital mejoraron la calidad de las imágenes.
Listado de los fotógrafos más famosos de la historia y la actualidad
1- Ansel Adams (1902 – 1984)
Fotógrafo americano, famoso por sus fotografías de la naturaleza en blanco y negro. Desarrolló el método de “la zona”, combinando exposición y contraste.
2- Richard Avedon (1923 – 2004)
Nacido en Estados Unidos, se le considera uno de los más influyentes fotógrafos del siglo XX. Ayudó a definir la imagen, estilo y cultura americanos durante los últimos 50 años.
3- Annie Leibovitz (1949-)
Retratista americana, famosa por haber realizado el último retrato de John Lennon unas horas antes de su muerte. Fue jefa de fotografía de la revista Rolling Stone y ayudó a definir en buena medida la imagen legendaria de la revista.
4- Henri Cartier-Bresson (1908 – 2004)
Fotógrafo francés, aclamado y reconocido internacionalmente. Fue pionero del fotoperiodismo y el género conocido como “fotografía callejera”. Se le apodó el “maestro de la fotografía cotidiana”.
5- Diane Arbus (1923 – 1971)
Fotógrafa nacida en Nueva York, se caracterizó por sus controvertidas fotografías de gente inusual, como cirqueros, enanos, siameses y personas con problemas mentales o físicos.
6- Robert Capa (1913 – 1954)
Este fotógrafo húngaro fue un fotoperiodista de guerra que cubrió la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial, la Primera Guerra Indo-China y la Guerra árabe-israelí en 1948.
7- Dorothea Lange (1895 – 1965)
Fotógrafa nacida en San Francisco, California. Son célebres sus fotografías de la era de la depresión, como “Madre Migrante”. Retrató los terribles efectos de la crisis financiera en las familias norteamericanas.
8- Helmut Newton (1920 – 2004)
Nacido en Alemania, el estilo de este fotógrafo ha sido imitado por muchos. Su trabajo en el campo de la fotografía de modas incluye su estatus permanente en las portadas de la revista Vogue.
9- Edward Weston (1886 – 1958)
Fotógrafo americano, conocido por ser uno de los más innovadores e influyentes fotógrafos de su generación. Capturó con su lente desde paisajes hasta retratos, pasando por desnudos y naturaleza muerta. Su foco estuvo en el Oeste americano.
10- David LaChapelle (1963-)
Nacido en Estados Unidos, LaChapelle es conocido por su estilo kitsch pop surrealista. Su trabajo es un homenaje a la historia del arte y generalmente conlleva un mensaje social. Fue contratado en su juventud por Andy Warhol en la revista Interview.
11- Yousuf Karsh (1908 – 2002)
Nacido en Turquía, este fotógrafo fue famoso por sus retratos. Entre ellos se cuentan el de Winston Churchill, Humphrey Bogart, Muhammad Ali y Grace Kelly. Vivió gran parte de su vida y murió en los Estados Unidos.
12- Irving Penn (1917 – 2009)
Fotógrafo norteamericano. Se estableció como genio tras las portadas célebres que sus fotografías llenaron en la revista Vogue en su versión americana.
13- Steve McCurry (1950-)
Fotógrafo americano, se ha desarrollado en los campos del fotoperiodismo y editorial. Su fotografía “Niña afgana” de 1984, que apareció originalmente en la revista National Geographic, es su obra más conocida.
14- Alfred Stieglitz (1864 – 1946)
Uno más de los fotógrafos pioneros, Stieglitz fue técnicamente hábil que utilizó elementos naturales para completar sus impresiones.
15- Brassaï (1899 – 1984)
Fotógrafo nació en Transilvania, actual Rumania. El juego y dualidad entre luz y sombra se evidencian en su obra. Capturó la mística de París y su trabajo se compiló en el volumen Paris de Nuit.
16- David Bailey (1938-)
Fotógrafo inglés de modas, inició en la década de 1960 trabajando en la revista Vogue. Su trabajo fue capturado en el documental de la BBC Swinging London.
17- Sebastiao Salgado (1944-)
Artista brasileño, su trabajo en reportaje social en blanco y negro colocó el foco en la injusticia social y los desastres ecológicos.
18- Elliott Erwitt (1928)
Fotógrafo nacido en Francia, observó la vida cotidiana con humor. Su yuxtaposición de forma e imágenes de perros muestra que el arte está donde pueda ser encontrado.
20- Walker Evans (1903 – 1975)
Fotógrafo de origen estadounidense, fue cronista del estilo de vida americano, desde un punto de vista de observador anónimo. Creó orden y belleza a través de la composición allá donde antes no la había.
21- Paul Strand (1890 – 1976)
Artista nacido en Estados Unidos, no solamente fue un pionero de la fotografía, sino que vivió la transición entre las imágenes fijas en imágenes en movimiento a través de su carrera.
22- Robert Frank (1924)
Fotógrafo suizo, uno de los verdaderos innovadores en la transición entre la fotografía y el cine. Célebre por la publicación de su libro The Americans.
23- Garry Winogrand (1928 – 1984)
Fotógrafo americano, pionero de la fotografía callejera o cotidiana. Su técnica de fotografiar sin ver a través del objetivo de la cámara se convirtió en su sello y lo llevó a conseguir composiciones fluidas e innovadoras.
24- Eugene Smith (1918 – 1978)
Artista americano, de carácter intenso y obsesionado con su trabajo. Contribuyó con el establecimiento de la foto historia y el poder comunicativo de las impresiones en blanco y negro.
25- André Kertész (1894 – 1985)
De origen húngaro, Kertész aportó una mirada reflexiva a la fotografía callejera y mostró cómo el retrato puede ser una extensión del reportaje.
26- Man Ray (1890 – 1976)
Este pintor y fotógrafo fue un representante prominente del surrealismo. Su musa fue Lee Miller, sin embargo fue su experimentación con distintas técnicas en el cuarto oscuro lo que constituyó su mayor influencia. Creó los “rayogramas” e imágenes solarizadas.
27- Martin Parr (1952)
Este fotógrafo inglés utilizó el color intenso y elevó la instantánea al rango de arte por medio de su habilidad. Ha sido reconocido como el cronista fotográfico maestro de la vida cotidiana.
28- Mary Ellen Mark (1940 – 2015)
Esta fotógrafa norteamericana inició su carrera fotografiando las calles donde creció y se convirtió eventualmente en una de las principales exponentes del foto reportaje.
29- Edward Steichen (1879 – 1973)
Nacido en Luxemburgo, Steichen es un pionero de la fotografía y un artista de alta sensibilidad. Ayudó a fundar la fotografía comercial durante el siglo XX.
30- Patrick Demarchelier (1943)
Lo mismo que Mario Testino aporta glamour al mundo de la moda, Demarchelier trae sofisticación y discreto glamour a todas sus imágenes. Nació en Francia y continúa activo.
31- Mary Ellen Mark (1940 – 2015)
Esta fotógrafa norteamericana inició su carrera fotografiando las calles donde creció y se convirtió eventualmente en una de las principales exponentes del foto reportaje.
32- Brian Duffy (1933 – 2010)
Nacido en Inglaterra, uno de los miembros de la tercia llamada “Cockney Three”, junto con Bailey y Terry Donovan. Abandonó la fotografía para dedicarse a restaurar muebles antiguos, pero su legado permanece.
33- Don McCullin (1935)
Las imágenes de guerra y sufrimiento capturadas por este fotógrafo inglés le cobraron factura emocional, sin embargo también ayudaron a influir en decisiones políticas trascendentales.
34- Robert Mapplethorpe (1946 – 1989)
Este fotógrafo americano se especializó en imágenes eróticas y desnudos masculinos, lo que provocó en su tiempo gran controversia.
35- Gordon Parks (1912 – 2006)
Fotógrafo, músico y escritor afroamericano. Fue un prominente representante del fotoperiodismo, cubriendo temas de derechos civiles entre la comunidad afroamericana.
36- Ernst Haas (1921 – 1986)
Fotógrafo austriaco, fotoperiodista y pionero de la fotografía en color. Experimentó la transición entre el fotoperiodismo y la fotografía artística.
37- Terry Richardson (1965)
Nacido en Estados Unidos, sus imágenes y retratos de moda retaron los límites de la sexualidad y retaron al gusto conservador con una estética cruda.
38- James Nachtwey (1948)
Fotoperiodista y reportero americano. Ha sido acreedor de dos premios World Press Photo. Fue herido durante un ataque con granada mientras cubría en Bagdad. Trabaja para la revista Time desde 1984.
39- Jacques Henri Lartigue (1894 – 1986)
Fotógrafo amateur francés que muy joven comenzó a capturar imágenes de la vida cotidiana entre la aristocracia francesa. Con el tiempo se convirtió en el principal fotógrafo social de su era.
40- Peter Lindbergh (1944)
Artista alemán que contribuyó a crear el concepto de supermodelo con sus imágenes de moda en las revistas Harper’s Bazaar y la versión italiana de Vogue.
41- Imogen Cunningham (1883 – 1976)
Fotógrafa estadounidense, conocida por su trabajo en la fotografía botánica. Sus imágenes de plantas son inconfundibles, así como sus paisajes y desnudos.
42- August Sander (1876 – 1964)
Fotógrafo alemán, su ambición al usar la fotografía para documentar no solo consiguió un archivo increíble de retratos sino que también dotó de un enfoque científico al arte de la fotografía.
43- William Eggleston (1939)
El uso del color intenso, composición asimétrica y temas desconcertantes le ganó prominencia a este fotógrafo americano.
44- Anne Geddes (1956)
Esta fotógrafa australiana ganó reconocimiento mundial por su trabajo alrededor de los bebés. Se describe a sí misma como una fanática de los bebés. Publicó su libro best-seller Down in the Garden.
45- Eliot Porter (1901 – 1990)
Fotógrafo norteamericano conocido principalmente por sus fotografías a color de escenas de la naturaleza. Viajó alrededor del mundo fotografiando escenarios y publicó varios libros de fotografía
46- Jay Maisel (1931)
Aclamado y multipremiado fotógrafo de origen americano, estudió pintura y diseño gráfico en Yale. Su obra más popular es el retrato de Miles Davis que aparece en la portada de su álbum Kind of Blue.
47- Bruce Weber (1946)
La influencia de este fotógrafo norteamericano en el mundo de la moda y el retrato es tal que la imagen de muchas marcas está basada en la imagen que creó a partir de sus fotografías.
48- Nick Knight (1958)
Nacido en Inglaterra, este fotógrafo de moda es uno de los más influyentes y solicitados de su campo. Su apertura a nuevas formas, técnicas y procesos lo mantiene a la vanguardia de su industria.
49- Julia Margaret Cameron (1815 – 1879)
Una de las pocas fotógrafas pioneras, nacida en Inglaterra, fotografió a su familia con muy poco conocimiento técnico. Creó hermosos retratos en sepia que siguen inspirando a los fotógrafos actuales.
50- Philippe Halsman (1906 – 1979)
Fotógrafo retratista americano, nacido en Latvia. Una de sus más conocidas fotografías es el retrato de Albert Einstein mientras lamentaba su colaboración en la construcción de la bomba atómica. Este autor también se caracteriza por su colección de personajes ilustres saltando y realizando piruetas en el aire.
51- Ellen von Unwerth (1954)
Modelo alemana convertida en fotógrafa, su trabajo aportó un nuevo enfoque a la fotografía de moda, en la que la sexualidad femenina tomó un papel protagónico.
52- Eddie Adams (1933 – 2004)
Este fotógrafo y fotoperiodista americano fue notorio por sus retratos de celebridades y figuras políticas así como por su cobertura de conflictos bélicos durante más de 13 años. Ganó un premio Pulitzer en 1969.
53- Mario Testino (1954)
Nacido en Perú, este fotógrafo ganó notoriedad por su trabajo en el mundo de la moda. Su retrato de la Princesa Diana para la revista Vanity Fair fue celebrado. Desde entonces es el fotógrafo preferido de la familia real británica.
54- Andreas Gursky (1955)
Fotógrafo alemán, utiliza un formato de gran tamaño en su trabajo fotográfico para capturar paisaje y arquitectura. Su fotografía Rhein II tiene el record por ser la más cara de la historia, vendida en 4.3 millones de dólares en 2011.
55- Scott Kelby (1960)
Como autor, este fotógrafo americano comparte su conocimiento sobre cómo utilizar la hoy famosa herramienta Adobe Photoshop. Sus libros y programas dirigidos a artistas y profesionales del diseño son muy exitosos.
56- Nigel Barker (1972)
Tras su aparición en el show de TV America’s Next Top Model, este fotógrafo inglés logró colocar su trabajo en publicaciones como Cover, GQ, Town and Country y Seventeen.
57- Eadweard Muybridge (1830 – 1904)
Conocido por sus fotografías del valle de Yosemite, este pionero americano inició el estudio de las imágenes en movimiento y la proyección. Desarrolló lo que se conoce como locomoción animal y el zoopraxiscopio.
58- Patrick Demachelier (1943)
Fotógrafo francés, se trasladó de París a Nueva York donde logró una carrera en el mundo de la fotografía de moda. Sus campañas incluyen marcas como Dior, Calvin Klein y Chanel.
59- Cecil Beaton (1904 – 1980)
Nacido en Inglaterra, este fotógrafo es célebre por haber ganado el Premio de la Academia por vestuario y diseño de escenografía. Fue fotógrafo de guerra, moda y retrato.
60- Margaret Bourke-White (1904 – 1971)
Una de las más famosas fotógrafas documentales, nacida en Nueva York, es conocida por haber sido la primera fotógrafa no soviética en capturar imágenes de la Unión Soviética.
61- Alfred Eisenstaedt (1898 – 1995)
Fotógrafo judío alemán, trabajó como fotógrafo en el régimen nazi antes de mudarse a los Estados Unidos donde retrató a políticos y celebridades. Se le reconoce por su fotografía El beso tomada en la plaza de Times Square de Nueva York durante el festejo del fin del conflicto entre Japón y Estados Unidos a mediado de los años cincuenta.
62- Berenice Abbott (1898 – 1991)
Esta fotógrafa neoyorkina aprovechó su entorno, la arquitectura urbana de Nueva York, usando el formato blanco y negro para resaltar detalles que le dieron carácter a su trabajo fotográfico.
63- Nick Ut (1951)
Fotógrafo vietnamita, trabajó para la Associated Press desde la edad de 16 años en Hanoi, Corea del Sur y Tokio. Recibió el Pulitzer por su fotografía de una niña desnuda huyendo de un bombardeo de napalm durante la guerra de Vietnam.
64- Edward Curtis (1868 – 1952)
Fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías del Oeste americano y los nativos americanos que fueron motivo de muchos de sus trabajos.
65- Jerry Uelsmann (1934)
Fotógrafo americano famoso por su trabajo en el fotomontaje. Su trabajo logró reunir varios “negativos” para formar una imagen inolvidable.
66- Guy Bourdin (1928 – 1991)
Nadie ha sido tan imitado en el mundo de la fotografía de moda y arte como Bourdin. Artista erótico, surrealista y controvertido.
67- Juergen Teller (1964)
Este fotógrafo inglés es considerado el maestro de la “anti fotografía”. Sus imágenes fueron contrarias a la técnica y causaron estruendo en la visión tradicional de la fotografía.
68- Cindy Sherman (1954)
Fotógrafa estadounidense, fue la máxima representante del autorretrato. Se utilizó a sí misma como modelo y logró llevar la fotografía hacia adelante para ser considerada un arte.
69- Paolo Roversi (1947)
Maestro italiano del formato 10×8 Polaroid en la industria de la fotografía de moda. Su uso de luz tenue y suave desenfoque combinado con colores intensos y opacos es imitada frecuentemente, pero difícilmente igualada.
70- Herb Ritts (1952 – 2002)
El príncipe del glamour y celebridad californianos de los 80s. Su trabajo inspiró a Madonna en sus videos y llenó revistas por más de una década.
71- Ralph Gibson (1939)
Este fotógrafo americano fue un héroe para los estudiantes de fotografía de los años 70s, por sus imágenes gráficas que fueron frecuentemente imitadas.
72- Stephen Shore (1947)
El trabajo de este estadounidense es un registro visual del interminable viaje por carretera americano. Sus imágenes parecen sencillas de imitarse, por lo que más de uno lo ha intentado.
73- Chuck Close (1940)
Fotógrafo americano, sus imágenes de gran tamaño influenciaron la creación de grandes exhibiciones.
74- Weegee (1899 – 1968)
Este fotógrafo austriaco contaba con un radio de policía en su automóvil, así que llegaba a las escenas del crimen a tiempo para crear impactantes imágenes de nota roja.
75- Joel-Peter Witkin (1939)
El maestro de lo macabro, este fotógrafo americano creó naturalezas muertas impactantes e imborrables.
76- Erwin Blumenfeld (1897 – 1969)
El trabajo en la fotografía de moda y belleza de este alemán se enfocó en técnicas como la solarización, serigrafía y la elaborada configuración de sombras y ángulos.
77- Anton Corbijn (1955)
Nacido en Holanda, las imágenes de los grupos Joy Division y U2 que tomó han influenciado el enfoque de los fotógrafos de rock durante más de 20 años.
78- Duane Michals (1932)
Fotógrafo americano cuyo uso del texto y el collage en sus imágenes aportó una dimensión intelectual a la fotografía.
79- George Hurrell (1904 – 1992)
Indudablemente, este fotógrafo norteamericano fue el maestro absoluto del retrato de superestrellas de Hollywood. La iluminación y composición de sus trabajos fue perfecta.
80- Mert & Marcus (1971)
Dueto francés y turco, su estudio basado en Londres se especializa en fotografía digital y su relación con la post-producción. Revolucionaron la industria de la moda.
81- Eric Boman (1938)
Este fotógrafo americano fotografió las dos primeras portadas de Roxy Music y encapsula su glamoroso estilo de vida en sus tomas para Vogue.
82- Tim Walker (1970)
Durante los últimos años, este fotógrafo inglés ha alcanzado el éxito con su estilo innovador utilizado en contenidos editoriales y proyectos comerciales.
83- Norman Parkinson (1913 – 1990)
Caballero de la fotografía inglesa, dotó de elegancia a los sujetos que retrataba en sus obras maestras.
84- Snowdon (1930)
Fotógrafo inglés, creó retratos y reportajes para The Sunday Times. Ha sido uno de los fotógrafos más influyentes en el Reino Unido.
85- Horst P. Horst (1906 – 1999)
El acercamiento al desnudo y el retrato de este alemán fue de gran influencia. Sus imágenes ofrecen gran belleza poética y sensualidad.
88- Philip Jones Griffiths (1936 – 2008)
Las imágenes crudas y horrorosas de la guerra de Vietnam que tomó este inglés han sido inspiradoras para sus sucesores.
89- Jeanloup Sieff (1933 – 2000)
Fotógrafo francés, perfeccionó su técnica de iluminación de una sola fuente sobre fondo gris y blancos.
90- Bob Carlos Clarke (1950 – 2006)
Nacido en Inglaterra, Clarke creó íconos eróticos en blanco y negro, influenciando sobre el erotismo fotográfico.
91- Mick Rock (1949)
Fotógrafo de la música rock, este inglés fotografió a Bowie, Lou Reed, Iggy Pop entre muchos otros artistas musicales.
92- David Loftus (1963)
Este fotógrafo inglés se especializó en fotografías de comida, tomando ingredientes reales a favor de la honestidad en las tomas.
93- Simon Norfolk (1963)
Autodenominado paisajista, este inglés usó cámaras de gran formato en zonas de guerra y zonas de combate.
94- Araki (1940)
Las imágenes controversiales de mujeres atadas de este autor japonés han causado impacto y un culto a su trabajo.
95- Leni Riefenstahl (1902 – 2003)
Controvertido fotógrafo alemán, sus imágenes de las Olimpiadas nazi de 1936 son célebres quedando para la historia.
96- Roger Fenton (1819 – 1869)
Las imágenes creadas por este británico durante la guerra de Crimea lo trajeron al frente de la tendencia en fotoperiodismo.
97- George Hoyningen-Huene (1900 – 1968)
De pasado aristócrata en su natal Rusia, se convirtió en un fotógrafo de modas para Vogue y Harper Bazaar en los Estados Unidos.
98- Sarah Moon (1940)
Su moda e imagen personales han influido en los fotógrafos que han visto su trabajo y se han maravillado con su uso del color. Nació en Londres.
99- Frank Horvatltalian (1928)
Comparte un estudio en Nueva York con William Klein y creó varias de las más icónicas imágenes de moda durante los 50s y 60s.
100- Alexander Rodchenko (1891 – 1956)
Uno de los fundadores del constructivismo ruso. Sus imágenes influyeron en la cartelería de la época.
101- Angus McBean (1904 – 1990)
Fotógrafo surrealista inglés convirtió el retrato de actores en su dominio personal. Destacan sus retratos a actrices como Audrey Hepburn.
102- Deborah Turbeville (1938)
El trabajo en fotografía de espacios interiores y moda de esta norteamericana popularizó el uso del grano en la creación de atmósferas.
103- Harry Peccinotti (1938)
Legendario director de arte de la revista Nova, este fotógrafo inglés usó formas gráficas para definir la fotografía.
104- Pierre et Gilles (1950, 1953)
El trabajo de este dúo francés, aún antes de la invención de Photoshop, llevó el fotomontaje y el retoque a nuevos niveles de perfección.
Referencias
- Famous photographers. Extraído de famous-photographers.com.
- History of Photography. Extraído de en.wikipedia.org.
- Famous photographers. Extraído de improvephotography.com.