抱有電影導演夢的 26 歲新人折村花子（松岡茉優 飾）面對工作上的嘲弄、性騷擾、業界潛規則等的不合理，為了實現夢想將萬千憤怒都隱忍在口罩下。眼看就要圓夢，竟在開拍前被換角。被只會推諉的製作人欺騙，不只夢想、收入，連自己的劇本企劃都拱手讓人，花子瞬間失去一切。

跌落谷底的花子，被如同命中註定般邂逅的館正夫（窪田正孝 飾）激勵，誓言要還以顏色。拜託的對象是花子超過十年沒有聯絡的家人：妻子離家出走的爸爸（佐藤浩市 飾）、只會出一張嘴的長男（池松壯亮 飾）、過於認真而累積壓力的二男 （若葉龍也 飾）。家人再度聚首，在鏡頭前互揭「秘密」，花子的反擊會如何發展呢？

因疫情而生，電影《愛在閃電下》劇本寫入真實體驗

電影《愛在閃電下》（愛にイナズマ）的英文片名是《Masked Hearts》，口罩作為大疫情時代的符號，也貫穿本片，而且是飽受批評的「安倍口罩」。筆者當時正好在日本生活，也收過這兩枚布口罩，一看到這口罩出現時，不由得噗哧。

導演石井裕也表示疫情後配戴口罩成了理所當然，某方面也像是戴著面具生活，真心話、謊話等都被隱藏在口罩之下。因此想製作一部一一剝卸這些，直視內心深處真正想法的電影。另外，導演發現疫情時期所見的困頓、痛苦等的不合理之事，在疫情趨緩後竟被人光速遺忘，更覺得「現在不做不行」而趕忙完成劇本開拍。

除了受疫情啟發，片中前半描述電影界的黑暗面，小至劇本台詞，大至年齡歧視，這些咄咄逼人看似是為了作品，實則跳脫不出業界行規，更別提那露骨的性騷擾。這些都是根據石井導演在業界「更過分」的經歷改編。與其說是花子對業界的反擊，或許導演也想藉由「花子抨擊日本電影界」質問整個社會為何輕易否定他人人生經歷。

其實，石井導演另一部自編自導的《月》也才剛在台灣上映不久。相較之下，啟發自真實社會案件的《月》，與諷刺疫情百態的黑色喜劇《愛在閃電下》看似風格迥然不同，但其實核心是一樣的──揭開那些醜陋的、不想讓人看見的掩蓋，兩部片都是在對這個社會大喊：

「不要假裝沒發生過！」

 

松岡茉優和窪田正孝等實力派演員聚集，更添戲劇張力

本片請到松岡茉優和窪田正孝雙主演，也是兩人首次共演。松岡茉優坦承第一次讀劇本時，覺得自己沒有信心做好，即使感受到劇本的熱情還是猶豫是否接演。最後，是因為

「認為『做不到』正是因為觸及內心深處」

 

「希望自己能代為詮釋花子正面迎戰不合理的世界的心情」

這兩點，讓他決定接演；窪田正孝則是看完劇本後非常感興趣，覺得作品裡充滿愛的諷刺內容，和自己抱持的疑問一致。

配角群也是豪華亮眼。尤其飾演爸爸的佐藤浩市，更是收到劇本還沒看過就先爽快答應。在佐藤浩市的引導下，自然帶出張力，演員間起了精彩的化學反應。好幾場戲自然到以為是即興演出呢！佐藤浩市也感謝共演的年輕演員們實力堅強的演技，讓他完全沒感覺世代差異，合作愉快。

主演之一的松岡茉優在這部片的優異表現，讓他抱回 ELLE CINEMA AWARDS 和日刊體育電影大賞的最佳女主角獎。佐藤浩市則是在橫濱電影節和藍絲帶獎上獲得最佳男配角。

 

為《愛在閃電下》精心挑選的電影片尾曲

片尾曲選用的是 1999 年的名曲〈ココロのままに〉（順著自己的心），也是導演石井裕也年輕時很常聽的歌。歌詞裡的：

「はじまる、はじまる、
今からはじまっている、
戦おう戦おう、ココロのままに」

（開始吧，開始吧，
從現在起開始吧。
戰鬥吧，戰鬥吧，
順著自己的心去吧）

就像是在對著挑戰這個社會的花子喊話，奮力唱出「不屈不撓的精神」，應該也會鼓舞受疫情影響差點被擊倒但仍努力活下來的人們吧。

 

＊以下涉及劇情討論，有雷慎入

 

大膽詰問「意義」和「理由」：一切是為了追求合理還是逃避？

編劇透過電影界為舞台，設計許多詰問「理由」和「意義」的場景，帶著觀眾一路思考。母親不告而別，消失在花子的生命中。為了追求真相，花子以自己的故事為劇本，卻被人嘲諷不合邏輯，怎麼可能有不顧孩子的母親？然而，助理導演的這些提問，真的是追求邏輯、合理嗎？還是只是缺乏想像力的逃避？遇到爭執，製作人要求花子像電影剪輯一樣，把不好的剪掉，裝沒發生過。家人們提及消失的母親也像是抹去記憶，沒發生過般。

筆者認為，導演點出人們慣於消去不好的、不合理的記憶，繼續生活，佯裝一切都合理。實際上只是依賴現實的某一面，而不願認真面對真實，所以否定追求真相的花子，才好繼續維持自己的合理性。

 

追尋消失的關鍵找出真相＆隱藏的彩蛋？

「消失的女人」是主角以不告而別的母親為靈感，所下的電影標題。主角開頭透過鏡頭捕捉的日常，主角移動著鏡頭邊喊著消失，之後因為錄影機壞掉錄到的畫面也消失。一開始或許覺得莫名其妙，看到中段便開始明白這些畫面「消失」就像製作人掛在嘴邊的「剪掉」。主角因為太過年輕臨時被撤換，最後沒拍成這部《消失的女人》，自己也成了這企劃裡「消失的女人」，這對比荒謬的令人失笑，卻也常見於現實生活。

在追尋「消失的女人」真相，才發現主角其實也剪去某部分記憶，兒時陪玩的大姊姊其實也是個消失在大家記憶中的女人。家族一行人逐漸找回幾個消失的關鍵，拼湊出真相，最終發現不曾消失的，其實是拙於表達的爸爸對朋友的義氣、對家人的牽掛。

另外，助理導演質問花子家中恐龍擺飾、選用紅色為主視覺的理由與意義，花子答不上來，看似毫無邏輯，卻在後半一一找到解答。恐龍擺飾是受到恐龍迷的哥哥影響，置入性的擺放恐龍，紅色則是花子對媽媽的印象，而這印象不只印刻在花子內心，也無形刻入哥哥和爸爸的潛意識裡。或許一時看似毫無邏輯的事件，只是關鍵被消失、被剪掉了，正面直擊仍可找出其脈絡，還以合理的全貌。

想要解約掛在母親名下的門號，卻因無法提出文件證明關係而撞上規定之牆，不停迴圈。勾起筆者在日本的生活經驗，表面很有原則實則僵化。更諷刺的是，片中臨櫃人員身上還別有「家族羈絆」的標語，但眼前這群家族彼此證明都不及一紙書面證明有效。雖然最後放棄解約，卻在爭執中確認對「家族」的認同，也是意外收穫。

另外，正夫的好友，剛好是花子原本物色的演員，最後因夢想破滅而自縊，由仲野太賀飾演。而花子一直提到憧憬的資深演員鬼頭三郎，則是由太賀的親生爸爸中野英雄飾演。巧的是，中野英雄年輕時曾在日劇《壯志驕陽》（愛という名のもとに）裡飾演一位對社會失望而自殺的年輕人。不曉得是不是導演埋的小彩蛋呢？

 

《愛在閃電下》電影評價心得總結：真相的盡頭，是真實的愛

本片片名《愛在閃電下》，閃電像是鏡頭的閃光燈，在鏡頭前無可迴避的紀錄真實。標題回收在閃電為羞於表達的一家人留下相擁、彼此有愛的證據。瞬間，如一道雷直劈心頭，眼淚直流。

真實世界盡是不合理的、突如其來的事件，如席捲全世界的疫情，一來就偷走大家三年的時光。人們慣於隱藏不利於自己的事，嘲笑正直的人很笨，才得以合理化自己的隱藏。不像《月》以激烈的畫面劃開那些膿瘡，《愛在閃電下》在真相的盡頭是真實的愛，至少給堅持正直的人一些安慰。感謝石井導演這回質問社會時，仍不忘留些溫柔。

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