NOTICIAS
Con Daniela Losiggio
El tiempo no es una forma dada para siempre. El tiempo es expresión de una configuración social que organiza las relaciones y los modos en que las cosas se perciben. Las anacronías del tiempo son una manera de hacer ingresar al pasado colectivo en un presente que, a veces, ignora las memorias de la resistencia. En el cuarto capítulo de Desbordes, Hernán Ulm dialoga con Daniela Lossigio, sobre cómo el arte expone las anacronías del tiempo como una manera de pensar las fracturas que rasgan la unidad de lo que se muestra como unificado.
La escritora, directora de teatro y cine argentina Lola Arias, brindó un conversatorio en el marco del ciclo Conversatorios Públicos organizado por la cátedra Dirección Teatral II de la Licenciatura en Dirección Escénica, y por los seminarios Introducción a los Estudios de la Performance y Teoría de la Performance y el Teatro Performático, de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas.
La construcción del discurso en los libros Pop up
En esta sexta entrega de La UNA Investiga, se entrevista a Martín Barrios, docente investigador del Departamento de Arte Visuales de la Universidad Nacional de las Artes, quien ha dirigido el proyecto de investigación “La construcción del discurso en los libros Pop up”.
Llamado a Concurso Cerrado Interno Contracargo para las Trabajadoras y los Trabajadores Nodocentes que posean actualmente un suplemento por mayor jerarquía en la categoría 3, con una antigüedad mayor a 5 años.
Entre los días 10 y 14 de junio inclusive se realizarán los actos comiciales para la elección de los/las representantes Titulares y Suplentes del Claustro Estudiantil, a los efectos de integrar el Consejo Superior, los Consejos Departamentales y los Consejos de Carreras de todas las Unidades Académicas de la Universidad Nacional de las Artes. La participación es obligatoria.
La Secretaría de Asuntos Académicos del Rectorado de la UNA informa que se encuentra abierto el llamado a concursos docentes para cubrir cargos en asignaturas de los Departamentos de Folklore y Artes del Movimiento y dél Área Transdepartamental de Crítica de Artes.
La UNA dijo PRESENTE en la Marcha Federal Universitaria
Con una convocatoria federal que superó todas las expectativas, quienes defendemos la ciencia, la cultura y la educación pública, gratuita, inclusiva y de calidad, nos congregamos en la Marcha Federal Universitaria el martes 23 de abril.
Secretaría de Igualdad, Derechos y DiversidadMujeres. Artistas que crean mundos
Llega “Mujeres. Artistas que crean mundos”, la nueva producción audiovisual de la UNA
Rectorado
El 29 de abril se estrenará Mujeres. Artistas que crean mundos. Se trata de un ciclo de entrevistas a aquellas mujeres que hicieron y hacen historia en su disciplina artística y en la Universidad que se emitirá cada dos semanas en el canal oficial de Youtube de la UNA.
Consejo SuperiorInstitucionalesDefendamosLaUNA
El Consejo Superior de la UNA declaró el estado de emergencia económica y estableció el estado de alerta y movilización
Rectorado
El Consejo Superior de la UNA, en su sesión del 29 de febrero aprobó por unanimidad la declaración del estado de emergencia económica en la Universidad Nacional de las Artes y estableció el estado de alerta y movilización.
AGENDA
Artes Dramáticas
V Congreso Internacional y VII Nacional de teatro. Teatralidades en fuga
29, 30 y 31 de mayo
AGENDA
SEMINARIOS DE POSGRADO
En este seminario de posgrado abierto a toda la comunidad, Daniela Koldobsky invita a indagar sobre algunos debates en relación con la historia del arte, la teoría del arte y la estética. La modalidad de cursada será híbrida, con presencialidad localizada y remota, complementada con recursos pedagógicos y actividades en el entorno virtual de educación.
En este seminario se estudia el campo de la administración cultural. Dicho campo se ocupa del trabajo que realizan las personas en los organismos e instituciones públicas de gestión estatal en materia de cultura.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Sincrónico
Administración cultural pública
Damián Del Valle
Rectorado
Este seminario se propone como un espacio para la reflexión y el análisis respecto de la gestión de las artes en el ámbito público y su concomitante aplicación y administración en medios, instituciones culturales y/o asociaciones destinadas para tal fin. En este sentido, el seminario se inserta como una zona para el replanteamiento crítico del espacio de la gestión de la cultura, a partir de la investigación y el análisis de la práctica de la misma, para que cada estudiante interrogue a las instituciones y a sus prácticas culturales con el fin de promover un sostenimiento fecundo y democrático de las prácticas culturales en ámbitos ciudadanos, provinciales, regionales o de proyección internacional. En este sentido, el seminario hace foco sobre el concepto de proyecto, entendido éste como un eje clave desde conde pensar todo trabajo de gestión. El seminario, así, está concebido como un proceso, esto es, como un lugar donde el estudiante, a partir de disparadores teóricos, desarrolle una mirada viable y concreta respecto de su inserción cultural, de su trabajo en organización pública de las artes y de las herramientas concretas con las que cuenta.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial
Gestión pública de las artes
María Valdez
Rectorado Sede Posgrado
En desarrollo.
El Taller de Tesis Il propone continuar lo trabajado en el Taller de Tesis I haciendo eje en la consolidación del marco teórico, el marco metodológico y el diseño del cronograma con vistas a la elaboración del Plan de Tesis Final. El seminario se plantea como un taller, propiciando un espacio de intercambio, puesta en común y trabajo de los y las estudiantes en sus propios proyectos.
Se presentarán los principales abordajes de la antropología de la danza y sus articulaciones recientes con los estudios de las performances, con la intención de brindar herramientas teórico-metodológicas para desplegar procesos de investigación e investigación-creación desde una perspectiva intercultural crítica de la colonialidad.
El presente seminario se ocupa de indagar la relación entre prácticas artísticas del presente y el pasado desde una perspectiva benjaminiano-warburguiana. Esta perspectiva, podría decirse, es póstuma en la medida en que fue inaugurada recién en 1975 por Wolfgang Kemp y, especialmente, por Giorgio Agamben. Ambos llamaron la atención sobre los paralelismos entre el concepto benjaminiano de rememoración (Eingedenken) y el warburguiano de supervivencia (Nachleben). El concepto benjaminiano de rememoración remite a aquella acción mediante la cual el pasado puede ser salvado; en la que se le restituye a lo pretérito su derecho de expresión. que irrumpe en forma de imagen. La noción de supervivencia de Aby Warburg, remite al modo en que las imágenes del pasado actúan en el presente. Warburg se refiera a la Nachleben, influenciado por C. Darwin, cuando busca señalar la actualidad de lo primitivo. Asimismo, el término Nachleben refiere a aquellas imágenes del pasado que se repiten permanentemente a lo largo de la historia, pero nunca iguales a sí mismas. En esta diferencia, las imágenes engloban un “giro hacia atrás” que es también reconfigurador del presente. El seminario propone centrarse en la representación general de la sublevación y el pueblo en sus diversas declinaciones: cuerpos, imaginación y resistencia. En este sentido, se reflexionará sobre las políticas de encuadre, la puesta en escena y el montaje. A la luz de este marco, se indagará también sobre la performance de los cuerpos en el espacio público, sus derivas en relación con la revuelta y los modos de resistencia en la producción de imágenes. Para esto, se revisarán aportes específicos de diversas teorías feministas, en la medida en que pensar el entramado entre arte y corporalidad implica preguntarse por la subversión y la insumisión de lo que Judith Butler llama los “cuerpos que importan”.
El seminario se propone pensar la producción artística como producción de conocimiento y como proceso de investigación para, a partir de allí, poner en crisis la noción de arte y de ciencia establecida por el paradigma positivista. Más allá de la larga tradición en formación artística de la región, el estatuto del arte como instancia de producción de saber no ha sido investigado en sus características propias. Esto se debe a la persistencia, sobre todo en el ámbito académico, de un modelo de conocimiento basado en la disyunción entre experiencia sensible y verdad como categorías antagónicas del saber. A partir de la modernidad, lo sensible, patrimonio del arte, fue excluido definitivamente del campo del conocimiento científico y, debido a la operación ideológica que hace coincidir el universal con el particular, del campo del conocimiento en general. Una serie de preguntas-problema guiarán el recorrido del seminario: ¿Qué tipo de saberes constituyen las prácticas artísticas? ¿En qué sentido la producción de estos saberes implica una puesta en cuestión de las epistemologías y torna necesaria la construcción de una heurística interseccional del saber? ¿Cuál es su vínculo con las nuevas condiciones de producción de la vida contemporánea en el marco de las llamadas economías del conocimiento o capitalismos cognitivos?
El seminario se propone como un espacio de aprendizaje teórico-práctico a través de materiales y bibliografía que invitan a reflexionar acerca de la gestión pública cultural, su desarrollo territorial y sostenible y la construcción de ciudadanía. A lo largo de los encuentros se trabajarán las distintas etapas vinculadas al proceso de diseño, gestión y realización de un proyecto cultural de calidad. Para ello, profundiza en los recursos, actores y metodologías de trabajo necesarios para llevarlo a cabo.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial
Cultura pública, territorio y desarrollo sustentable
María Rosenfeldt, Juan Ignacio Muñoz
Rectorado
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
Desde el año 2019 rige la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias prevista en la Ley N° 27.499 “Ley Micaela” para toda la comunidad de la UNA: autoridades superiores, docentes, nodocentes, estudiantes y graduadas/os. Además, establece la capacitación obligatoria a todas las personas que se desempeñan en la función pública, en todos los niveles y jerarquías, incluyendo los tres poderes del Estado.
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
Los recursos del arte tipográfico desplegados para alcanzar la mejor experiencia de lectura posible.
Cursos de la Diplomatura en Artes del Libro A distancia (sincrónico)
Cuidados tipográficos en el libro
Gustavo Ibarra
Rectorado
Curso que propone indagar acerca de la construcción de sentido a partir del lenguaje sonoro desde un enfoque de Derechos Humanos.
Un recorrido por la relación, histórica y contemporánea, entre las artes y los libros para infancias a través del análisis de obras y de los procesos creativos.
Cursos de la Diplomatura en Artes del Libro A distancia (sincrónico)
Las artes en los libros para infancias
Paula Fernández, Mónica Bergna
Rectorado
Se estudiará, con un enfoque teórico-práctico, el lenguaje de programación orientado al procesamiento de audio y composición musical Max/MSP y su implementación opcional dentro de Ableton Live.
El apocalipsis como tema siempre acompañó los procesos civilizatorios: como documentos de las grandes pestes o catástrofes naturales, como manifiesto en las vanguardias, como narrativas en las literaturas de entreguerras, como presagios en la ciencia ficción. Los relatos del fin del mundo aparecen cuando la incomodidad del presente complejiza la imaginación de un futuro. Este laboratorio es una invitación a trabajar y analizar producciones artísticas que convirtieron al apocalipsis en una marca para leer lo contemporáneo.
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.