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infografia movimiento arquitectónico del manierismo
- 1. El manierismo es un estilo artístico y literario que se desarrolló durante el Renacimiento tardío, aproximadamente entre los años 1520 y 1600. El término “manierismo” proviene de la palabra italiana “maniera”, que en el italiano del siglo XVI significaba “estilo”. Inicialmente, tenía una connotación negativa, ya que se refería a la imitación del estilo renacentista por parte de artistas menos talentosos que sus predecesores. Giorgio Vasari (1511 - 1574) Jacopo Barozzi da Vignola (1507-1573) Giulio Romano (1499-1546 Villa Farnesina Palacio del Té Biblioteca Laurenciana *Fecha de construcción: Entre 1506 y 1510. *Ubicación: Roma, Italia. *Autor: El arquitecto Baldassare Peruzzi. *Reseña: Es un palacio renacentista que combina elementos clásicos con características manieristas. Su fachada presenta una armonía equilibrada, mientras que, en su interior, los frescos de Rafael Sanzio y otros artistas manieristas adornan las paredes, creando un ambiente sofisticado y elegante. *Fecha de construcción: Entre 1524 y 1534. *Ubicación: Mantua, Italia. *Autor: El arquitecto Giulio Romano. *Reseña: Es un edificio cuadrado construido para Federico II Gonzaga, marqués de Mantua. Su diseño manierista incluye una escalera monumental, frescos intrincados y una combinación de elementos clásicos y extravagantes. Es un ejemplo destacado de la arquitectura manierista en Italia. *Fecha de construcción: Comenzó en 1523. *Ubicación: Florencia, Italia. *Autor: Miguel Ángel Buonarroti contribuyó al diseño. *Reseña: Es parte del complejo del Palazzo Medici Riccardi. En la Biblioteca, introdujo la “orden enorme”, una enorme pilastra que recorre la longitud de la fachada. Su diseño combina elementos clásicos con una sensibilidad manierista. Jardines: • Artificialidad: buscan crear una atmósfera de fantasía y teatralidad. • Laberintos y grutas. • Esculturas y fuentes. Iluminación: • Contraste de luz y sombra. • Claroscuros: técnica pictórica que consiste en utilizar la luz y la sombra para crear volumen y profundidad. • Iluminación artificial Estructura: • Bóvedas: de cañón y las cúpulas. • Arcos: de medio punto, rebajados y de triunfo. • Muros: gruesos y pesados, decorados con pilastras y cornisas. GABRIELA MARCANO Vasari fue un pintor y arquitecto italiano conocido por sus biografías de artistas italianos, recopiladas en su obra “Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos”. Como arquitecto manierista, diseñó el complejo del Palazzo degli Uffizi en Florencia y fue uno de los primeros en utilizar el término “maniera” para describir el estilo de la época. Vignola fue uno de los arquitectos más importantes de la Roma manierista. Es conocido por su tratado “Regla de los cinco órdenes de arquitectura”, que se convirtió en un manual para arquitectos durante siglos. Entre sus obras destacadas se encuentra la Iglesia del Gesù en Roma, que influyó en el desarrollo de la arquitectura barroca. Vignola fue uno de los arquitectos más importantes de la Roma manierista. Es conocido por su tratado “Regla de los cinco órdenes de arquitectura”, que se convirtió en un manual para arquitectos durante siglos. Entre sus obras destacadas se encuentra la Iglesia del Gesù en Roma, que influyó en el desarrollo de la arquitectura barroca. Sofisticación: Composiciones asimétricas y perturbadoras. Formas Intrigantes: Uso de espirales y proporciones inusuales. Composiciones Dramáticas: Obras cargadas de tensión, ambigüedad y un preludio al barroco y realismo. Fachada: • Con diferentes alturas y volúmenes en los distintos cuerpos del edificio. • Frontones partidos: Los frontones clásicos se fragmentan y se utilizan de manera irregular. • Superposición de órdenes: Se combinan órdenes clásicos diferentes en un mismo edificio. • Decoración abundante: Con esculturas, relieves, grutescos y otros elementos decorativos. Planta: • Irregularidad: con formas geométricas complejas. • Espacios dinámicos: plantas en forma de "S" o "L". • Escaleras monumentales. Decoración: • Abundante • Grotescos: elementos fantásticos y surrealistas. • Esgrafiados: rayar una superficie para crear diferentes colores y texturas. • Frescos: murales pintados sobre yeso fresco. Materiales: • Piedra • Mármol: decorar las fachadas, los interiores y los jardines. • Madera: carpinterías, los techos y los suelos. • Bronce: esculturas y los elementos decorativos. Elementos: • Columnas y pilastras: Para decorar las fachadas y los interiores. • Arcos: de medio punto, rebajados y de triunfo. • Nidos: Semicirculares o rectangulares. Pintura para la sala de bodas de Pier Francesco Borgherini en el Palacio de la Familia en Florencia, Escena: José en Egipto fachada Villa Farnesina. Loggia di Psiche, fresco de Rafael y sus alumnos. El triunfo de Galatea de Rafael. En el cortile algunos de los triglifos del friso parecen haberse caído de su posición original "Loggia d'onore". Photo de Paolo Monti El (Mantua) - Frente al jardín Biblioteca Laurenciana desde el claustro de San Lorenzo. Biblioteca Medicea Laurenziana, vista desde el Campanile Tiempo, lugar La escalera diseñada por Miguel Ángel. bobeda de cañon cupula arco rebajado Miguel Angel Buonarroti: Escalera Laurenciana Jardines de Farnesio Galería de Francisco I, el ambiente que mejor conserva los caracteres de la originaria decoración manierista de Fonteinebleau. Palacio Chiericati Salero de Francisco I de Francia, de Benvenuto Cellini (1539-1543). Castillo de Blois. Fachada de la Iglesia del Gesù, Roma. Palacio Massimo alle Colonne, Roma. Hardwick Hall, Derbyshire. Ayuntamiento de Amberes.