Ghostland

Alocada mezcla de terror del género home invasion junto con el survival rural más desbocado. Es muy efectista, sobre todo al principio, con un aluvión de sustos que te hacen temer lo peor. Pero también efectiva, llevándote al horror más físico e insano, proporcionando momentos de tensión más que notables apoyados por unos saltos oníricos que juegan una buena baza a su favor. Sí, de las que dejan mal cuerpo. Que supongo es lo que busca, así que objetivo cumplido. Aunque las alusiones a Lovecraft puedan llevar del todo a equívocos acerca de la trama de la película. De lo mejor del terror de los últimos años.

La guarida:

Puede que si te digo el nombre de Pascal Laugier no sepas de quien hablo pero si echamos la vista atrás recordarás un filme que causó mucha polémica en su momento, Mártires, pues resulta que este hombre fue su director. Después de crear uno de los últimos productos de la ola del nuevo extremismo francés, cruzó el charco y dirigió El Hombre de las Sombras, una cinta que se alejaba de ese estilo y se acercaba a algo más internacional, más vendible.

En la que hoy nos ocupa se realiza un mix entre estas dos vertientes: una vuelta de este extremismo francés y del terror más comercial. La verdad es que el mix funciona bien, encontramos escenas duras y violentas -que nunca llegan al gore de lo cual personalmente me alegro- y aspectos más típicos del terror más popular; podríamos decir que por una parte es francesa la película y por la otra canadiense.

El filme comienza muy a la americana, familia con sus problemas acude a un pueblo perdido a la casa de su tia que no han visto en años. Ghostland ya sorprende al menos mostrando un hogar muy extraño, muy barroco y lleno de muñecas y demás decoraciones bizarras. Un punto de originalidad para la película.

Un poco después, tras un poco de cháchara, llegarán los psicópatas y cambiarán el devenir de la película. A partir de este momento todo dependerá de un giro de guion (del cual hablaré ya al final para no hacer spoilers por ahora) que trastocará gran parte de la película y que será criticado y amado a partes iguales; yo siempre a favor de estos giros de guion sorprendentes siempre que se haga bien como en este caso. Entonces la casa se convertirá en una guarida para ellas.


Comportamiento perturbado:


Si hay algo a parte de las mulecas que logrará inquietar serán estos perturbados que invaden la casa. Uno será una mezcla entre un Michael Jackson demacrado, Corey Feldman en sus peores días y El Cuervo en una de esas secuelas de serie-B; el otro un tipo deforme, obeso y enorme que solo emitirá unos aterradores gruñidos. Solo me pregunto si hubiese sido mejor humanizar -darles una apariencia más realista- a los asaltantes quizás así todavía hubiese sido más terrorífico y buen para más inri ambos irán en un carrito de helados con sirenas.

En cuanto al reparto encontraremos a las dos hermanas -representadas como adolescentes y como adultas- por cuatro actrices las cuales no conocía pero realizan un loable trabajo. También contará el filme con la presencia de Mylène Farmer ,que hará de la madre, en España no es muy conocida pero al parecer en Francia y Canadá es toda una institución, no hará un mal trabajo pero lejos del resto.

En cuanto a la factura técnica se realizará un buen trabajo en este home-invasion (importante diferenciarlo del slasher) como por ejemplo la ambientación sobre todo por la casa donde transcurrirá la mayoría del filme. Mientras que la fotografía teñirá de oscuro los interiores, pero se agradece que no se pase y se puedan ver bien las tomas (no como en otras películas) y los exteriores siempre tendrán un tono grisáceo deprimente muy bien buscado.

-VALORACIÓN FINAL-

Estamos ante una película que entremezcla muy bien lo extremo y duro con lo comercial, un producto que te dejará algo tocado y que siendo algo genérico dejará su toque diferencial. Se agradecen cintas de terror diferentes aunque sean con sus fallos como ese final cumplidor pero lejos del notable y ese comportamiento tan pasivo por parte de las secuestradas en algunos momentos. Gran trabajo de Pascal Laugier que recuerda que sabe hacer algo más que carnaza y brutalidad no como otros directores de aquellos años que han pasado al olvido...


CRITICA EN MI BLOG DE CINE Y SERIES:
https://elultimopeldanoreviews.blogspot.com/2022/08/ghostland-2018-pesadilla-en-la-casa-de.html

Después de seis años de la tibia recepción de «The Tall Man» (2012), Pascal Laugier irrumpió con una nueva cinta, esperada por todos aquellos que quedaron cautivados por su desafiante, morbosa y rupturista «Martyrs» (2008), etiquetada y puesta en la bandeja de lo que se llamó el Nuevo Extremismo Francés, corriente que parece generarse entre los cineastas galos a principios del siglo actual. El que «Ghostland» (2018), de factura canadiense en coproducción con el país de origen del realizador, ganase varios premios en la XXVa Edición del Festival de Gérardmer, ya puede ser indicador del mérito de esta pieza, aunque sepamos que no siempre los criterios y procesos de concesión de uno o varios palmarés sean estrictamente artísticos.

En este caso, el trofeo estaba más que merecidísimo, pues Laugier entrega otra pieza artesanal que sino iguala, supera a la que le valió el salto a la fama, aunque podamos pensar que la estela de ésta pudiera condicionar el alud de elogios y buenas críticas que se llevó «Ghostland».

Visto el fracaso en el intento de apertura al «target» estadounidense (vía Canadá), y del impío sacrilegio que supuso en 2015 el «remake» de «Martyrs» a manos de los parásitos sacrílegos hermanos Kevin y Michael Goetz, Laugier encontró finalmente la fórmula para desquitarse y meterle un «zasca» al público norteamericano, con una cinta que recaudó más de cinco millones de dólares en las taquillas de todo el mundo (éxito comercial), y con la que atrapó en sus redes a las audiencias yanquis, como se hace con perros y gatos para meterles una pastilla: metiéndoles su ideario, su línea de estilo y pensamiento, su arte y su «faire» en un envoltorio de clichés y recetas, muy trillados y manidos en el registro hollywoodiense, pero con la esencia de lo que realmente el director galo pretendía transmitir, comunicar.

El trabajo de Laugier está insipirado («bebe», diríamos más coloquialmente), en la obra de Georges Bataille (1897-1962), concretamente en su libro de madurez «Les Larmes d’Eros». De este autor del materialismo ateo francés del primer tercio del s.XX, que se posicionó en esta línea de pensamiento planteando propuestas más radicales (el llamado «materialismo base»), podemos ver reflejos, tanto en «Martyrs» como en «Ghostland», de ideas como la de «experiencia límite», muy relacionada con los instintos, pasiones y otras experiencias humanas, hasta las relacionadas con la naturaleza de sus acciones violentas.

Sobre esta premisa podemos sentenciar sin lugar a dudas que, lejos de lo que pueda parecer, cualquier pretendido homenaje a H.P. Lovecraft que se le atribuya a Laugier, nada más lejos en la intención narrativa del realizador, por muy cachondos que se pusieran los amantes de lo «lovecraftiano», en ser este autor norteamericano el ídolo referencial de una de las protagonistas, Beth (Crystal Reed/Emilia Jones), que aspira a ser una renonbrada escritora; o camear el personaje del escritor en una de las escenas oníricas del film.

Lo que hace Laugier en «Ghostland», en un denostado ejercicio de cierta ironía o pitorreo, es utilizar todo lo que representa el lenguaje de lo gótico y las viejas fórmulas, en su propia factura técnica y guion, para simbolizar o figurar todo el mundo de lo viejo, los trastos y objetos inservibles y apolillados (de lo que está lleno la casa nueva a la que se mudan las tres protagonistas de la película; Pauline, y sus dos hijas, Beth y Vera), a lo que las personas se pueden retrotraer o refugiar para no afrontar los traumas del presente.

En el prólogo, que parece ambientado en los años 80 (época en la que Laugier suele ubicar la acción de sus historias) una familia se muda a un nuevo hogar. Un «set» que en su caracterización (una casa rural, situada en medio de la nada, con un interior siniestro y agobiante, repleto de sobrecargantes y antiguos objetos, de dudosa validez funcional para la vida de los recién llegados) podría bien representar la realidad interna de una o varias personas que tienen que hacer un proceso de “limpieza” y orden de un nuevo espacio o situación. Un espacio en el que irrumpen violentamente unos intrusos de la forma más inesperada y brutal, sembrando el caos, el pánico, y poniendo a prueba a las tres protagonistas, en el intento desesperado para sobrevivir al envite.

Nada más empezar, se desata la furia de los invasores de lo más íntimo y privado. Generándose así el primer asalto de extrema incomodidad y tensión en un espectador, que rápidamente se identifica con las personas violentadas. El ogro (Rob Archer) y la bruja (Kevin Power), que apenas les habían adelantado en la carretera a bordo de una furgoneta de venta ambulante de golosinas, aparecen en escena atacando de una forma salvaje y bestial, con lo que más empezar tenemos unas altísimas cotas de violencia, que no se manifiesta con desparrames de sesos ni intestinos, sino en el prolijo aluvión de golpes, empujones, puñetazos… y de hecho así será en el resto del metraje: las escenas de máxima acometividad no se caracterizarán por los litros de hemoglobina vertidos, sino en la crueldad y la saña que los verdugos maleantes infligirán a sus víctimas. A ello contribuirán los abruptos, y por momentos confusos movimientos de las cámaras de Danny Nowak. Quien además tiene el mérito de saber utilizar texturas y tonalidades (hasta llegar a los colores sepia con los que evocar varios clásicos, con aire nostálgico) parejas a productos «slasher» ambientados en la Norteamérica rural profunda (como la saga de «La Matanza de Texas», 1974).

Lo propio consigue la banda sonora original, compuesta por Georges Boukoff, Anthony d’Amario y Ed Rig. Sin introducir efectos para inducir sobresaltos ni sustos baratos, utiliza un lenguaje musical descriptivo acorde a las escenas, dotándolas del adecuado trasfondo dramático, y potenciando el carácter propio de cada una de ellas.

Un buen ejercicio de terror y angustia. Con sus giros y sus influencias desde "La Última Casa a la Izquierda", "La Matanza de Texas" a "Alta Tensión". Un Home Invasion con pocos respiros y no apta para todos los estómagos.

Hay momentos del Pascal Laugier de Martyrs, sin llegar a sus excesos, pero sí en momentos de violencia y crueldad sin contemplaciones. Estéticamente potente (el atrezzo de la casa es un museo del horror) y con un ritmo endiablado salvo una mínima pausa que implica un sorprendente giro.

Una buena peli si quieres tensión y agobios sin reparos en su dureza y momentos splatter. Bien hecha, bien diseñada a nivel de producción y bien estructurada.

Eso sí, lo del careto de Lovecraft....telita.

Soy fanático del cine de terror, y esta película me ha decepcionado porque creía que era de este género…
Pero los únicos sustos te los llevas por tener el volumen alto y no esperarte los jump scares prematuro y hasta absurdos (sin ninguna tensión). Esto fue la única sorpresa de toda la película, el resto súper predecible, aburrida, sosa, etc.
Una película de terror mediocre como tantas otras, sin mas. Para mi no llega ni al 5.
Eso si, yo no conozco al director (ni quiero ni me interesa) ni sus otras obras para hacerme pasar por un pedante gafapasta y decir que hay un sublime giro de guión (mentira) y tampoco es una película distinta.