La música es una de las pocas actividades humanas que todos aman y hay universidades en Londres para amantes de la música que les enseñan cómo aprovechar sus dones y potencial en la música y la creación musical para compartir con el mundo lo que suena dentro de sus almas.
Es asombroso cuánto ha progresado la educación desde que yo era un niño. En ese entonces no teníamos computadoras ni teléfonos, así que todo se hacía con papel, lápices y bolígrafos, especialmente el trabajo escolar.
Sin embargo, a pesar de la el panorama educativo ha cambiado drásticamentey los niños ahora tienen acceso a computadoras portátiles y teléfonos inteligentes Android. Efectivamente, la llegada de estos dispositivos ha hecho la vida mucho más fácil.
La educación es fundamental para los niños en la era digital actual. A los niños de hoy les gusta aprender a través de la tecnología y, a pesar de su inexperiencia, son sorprendentemente expertos en tecnología. Las personas ahora pueden realizar sus ambiciones sin romper el dinero o pasar por una larga serie de regulaciones y etapas.
El aprendizaje en línea se ha convertido en el estándar en estos días, gracias al rápido avance de la tecnología digital. Las clases tradicionales, en las que paga mensualmente o semanalmente y se sienta cara a cara con un instructor para aprender una habilidad, ya no están disponibles.
Las clases de música en línea son un excelente lugar para comenzar, ya sea que su hijo esté interesado en estudiar música o tocar un instrumento musical. Lecciones de música en línea, así como un variedad de otros programas en línea, son accesibles hoy.
La música es una técnica artística para aumentar la productividad, la creatividad y el estado de ánimo de su hijo. Ayuda a las personas a usar la música para comunicarse y comunicar sus sentimientos.
Aprender música es similar a aprender un nuevo idioma, y los estudios muestran que los niños que están expuestos a un nuevo idioma en una etapa temprana de la vida aprenden más rápido.
Muchos profesores de música recurrieron a dar lecciones de música en línea como un método para complementar sus ingresos y, al mismo tiempo, educar a niños y adultos interesados en estudiar música como habilidad o pasatiempo durante el cierre. Cuando se trata de aprendizaje en línea, la música no está sola. También puede tomar varios cursos desde la comodidad de su hogar.
Cantar o hacer voces e instrumentales no es solo de lo que se trata la música, existe la naturaleza artística que viene con moverse al ritmo, bailar también es una categoría de música y hay varios movimientos de baile con diferentes nombres a lo largo de los años, pero hay también hay varias formas de aprender a bailar y en línea hay son clases gratis que enseñan a bailar en zumba.
Ahora, fuera de los dominios y servidores de Internet, hay escuelas de baile donde las personas pueden ir en persona y aprender de primera mano cómo mover sus cuerpos, como las escuelas de baile que se encuentran en Lagos Nigeria, Nigeria tiene una rica historia y cultura de baile y los nigerianos han tomado la industria mundial de la música por asalto con voces ricas y movimientos de baile que ha llevado a algunos de las mejores escuelas de baile del mundo a mejorar su juego para no quedarse atrás por puro talento.
Con este fin, los amantes de la música han estado a la caza de las mejores universidades de Londres para la música, donde pueden perfeccionar sus habilidades tanto en el baile como en el canto, ya que la competencia en el frente mundial sigue siendo acalorada por personas tremendamente bendecidas con locos. movimientos de baile y voces enloquecedoras.
Esto ahora plantea la pregunta;
¿Dónde puedo estudiar música en Londres?
La música se puede estudiar en cualquiera de las universidades de música y música de Londres que se han identificado a continuación, es bueno tener en cuenta que esta no es una lista extensa, ya que discutiríamos en su totalidad las 10 mejores universidades de música de Londres;
- Goldsmiths, Universidad de Londres.
- Universidad de la ciudad de Londres.
- Instituto BIMM.
- Colegio de Londres de Medios Creativos.
- La Universidad de East London.
- El Instituto de Interpretación de Música Contemporánea (ICMP).
- Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban.
- Escuela Guildhall de Música y Teatro.
¿Es Londres un buen lugar para aprender música?
La empresa de educación superior QS, que es responsable de la Clasificación mundial anual de universidades, nombró a Londres como la mejor ciudad del mundo para estudiantes de educación superior, según una encuesta de 85,000 estudiantes. La calidad de vida, la asequibilidad y el mercado laboral local son criterios considerados en las clasificaciones.
Londres fue elogiada por sus excelentes opciones culturales, económicas y educativas, así como por su reputación como un lugar maravilloso para conocer la industria y encontrar trabajo. También fue elogiado por dar la bienvenida a los estudiantes internacionales y brindar perspectivas laborales para los graduados.
Vale la pena señalar que la música proviene de la inspiración que surge de lo más profundo del alma y de un lugar que brinda a la mente tanta información y emoción. Se activa para sinfonizar una melodía que es agradable al oído en Londres, y también es un lugar perfecto para aprender a llevar los sonidos que hay dentro de ti a los oídos del público que les hace mover los pies.
¿Las escuelas de música en Londres aceptan estudiantes internacionales?
Sí, las universidades de Londres para la música han tenido y aún tienen una larga y rica historia de aceptación de estudiantes de varias partes del mundo. Tomemos, por ejemplo, el Royal College of Music, que se considera una comunidad verdaderamente internacional dentro de las universidades de Londres para estudiantes de música, ya que la mitad de sus estudiantes provienen de países que están fuera del Reino Unido y provienen de más de 50 países.
Ahora, sin más dilación, les presento el;
Las 10 mejores universidades de Londres para la música
1. Goldsmiths, Universidad de Londres
Goldsmiths es un campus de investigación de artes liberales en el bullicioso barrio de New Cross en el sur de Londres y es una institución miembro de la Universidad de Londres, lo que la convierte en una de las mejores facultades de música de Londres. El propósito de la escuela incluye innovación, pensamiento colaborativo y participación comunitaria.
Goldsmiths fue la primera institución en el Reino Unido en desarrollar una instalación de música electrónica en 1968 y continúa siendo pionera en la investigación y práctica de la música electrónica. El programa, que tiene su sello discográfico y estudios de grabación comerciales, también enfatiza la etnomusicología y otros temas teóricos basados en la investigación.
Goldsmiths se distingue de otros programas de licenciatura en música al ofrecer una variedad de opciones de pregrado. Los estudiantes universitarios pueden obtener títulos de BMus en Música Popular, Música Electrónica, Informática y Tecnología, además de BMus en Música.
Los títulos de maestría y maestría en composición, etnomusicología, investigación de música popular, artes sonoras y otras materias se basan en esos campos. Una Maestría en Emprendimiento Creativo y Cultural: Music Pathway combina procesos creativos y comerciales, lo que permite a los estudiantes establecer sus estrategias de marketing para sus habilidades musicales.
Ya sea que los estudiantes quieran ser músicos, abogados de entretenimiento, ingenieros de grabación o historiadores de la música, Goldsmiths ofrece el programa y los recursos para ayudarlos a tener éxito.
2. Universidad de la Ciudad de Londres
The Sound Studios at City, que se encuentra dentro de la City University of London, mantiene una fuerte relación con la música electrónica por la que The Studios es conocido, al mismo tiempo que ofrece una diversa variedad de programas de grado como parte de las universidades de Londres para el circuito musical. .
Un BMus en Música y un BSc en Música, Sonido y Tecnología para estudiantes universitarios son dos programas de licenciatura. En todos los niveles de estudio, un formato de enseñanza diversificado incluye conferencias, seminarios, talleres y tutorías individuales.
Las becas por logros académicos ayudan a pagar los gastos de matrícula, y una encuesta de recién graduados encontró que el 87 por ciento trabajaba en la profesión o buscaba educación adicional dentro de los seis meses posteriores a la graduación.
Estas características, junto con las numerosas áreas de estudio y las posibilidades de desarrollo profesional de la escuela, hacen de City una opción viable para los estudiantes de música, que cumple con sus metas académicas, de rendimiento y profesionales.
Una Maestría en Música por Investigación combina elementos de historia de la música, composición e interpretación en un programa de posgrado. El doctorado y los títulos de MPhil se adaptan a las necesidades e intereses de los solicitantes de títulos, incluidos los requisitos de tesis para musicólogos y carpetas de composición instrumental y vocal, así como otros campos relacionados con la interpretación.
El modernismo en la música, la música de la iglesia, la etnomusicología urbana, la música y el cine, la música artística bizantina y griega moderna, y más, son todas áreas de énfasis e investigación de posgrado.
3. Instituto BIMM
El plan de estudios de BIMM se centra en la industria de la música, pero no es específico de un género. Entre los ex alumnos se encuentran compositores y solistas, así como músicos de sesión, productores y exploradores.
Los estudiantes universitarios pueden elegir entre más de 15 programas de grado distintos, incluidos los títulos BMus y BA. Desde la composición de canciones hasta el marketing, desde la música electrónica hasta la gestión de eventos, los programas especializados de BIMM permiten a los estudiantes concentrarse en sus áreas de interés mientras adquieren experiencia, conocimiento y confianza para ingresar a la competitiva industria de la música después de graduarse.
Algunos estudiantes ni siquiera tienen que esperar hasta la graduación para comenzar a trabajar en la industria de la música. Profesionales de la industria de la música visitan la escuela para sesiones de asesoramiento y exhibiciones de la industria para reunirse con estudiantes, dar consejos y ver talentos emergentes.
Drumtech Music School London fue la precursora de BIMM, que se dedicaba a la percusión. Los kits de batería son solo uno de los muchos instrumentos disponibles en las 25 salas de práctica del campus.
Los estudiantes también tienen acceso a Pirate Studios, la instalación de grabación profesional de la escuela, que cuenta con espacios de ensayo adicionales, estudios de grabación y un área de DJ para que los estudiantes ensayen, creen y graben sus composiciones.
Si bien muchas luminarias de la industria asisten a BIMM como invitados, la facultad interna incluye productores y artistas activos como Alec Storey y Bernard Butler. BIMM puede brindar las habilidades y los contactos a los estudiantes que están listos para salir al aire. Convertir al instituto BIMM en una de las mejores universidades de Londres para estudiantes de música.
4. Colegio de Londres de Medios Creativos
The Music Box, una nueva instalación futurista en forma de cubo en el sur de Londres, cerca del Puente de Londres, alberga posiblemente una de las mejores universidades de Londres para la música y se identifica como Creative Media. The Music Box, que se construyó para satisfacer las demandas de la escuela y sus estudiantes, incluye no solo estudios de grabación y laboratorios de computación, sino también un bar y un área de actuación conocida como The Venue.
El propósito de LCCM es capacitar a los estudiantes no solo para las profesiones de la música, sino también para revolucionar el negocio de la música haciéndolo más innovador, inclusivo e inventivo. Los estudiantes obtienen orientación profesional personalizada, capacitación industrial y colocación laboral a través de este programa. LCCM permite a los estudiantes trabajar y distribuir proyectos mientras aún están en la escuela, gracias a su departamento de A&R.
LCCM se ha asociado con la Universidad de las Artes Creativas para ofrecer una variedad de nuevos programas de grado, que incluyen títulos de pregrado y posgrado en interpretación y producción musical, así como títulos en el negocio de la música y el espíritu empresarial creativo.
Los estudiantes también pueden especializarse en tecnología de música comercial y composición de películas, televisión y videojuegos.
Los estudiantes elogian a LCCM por brindar la oportunidad de examinar los problemas en detalle y aplicar lo que han aprendido. Los estudiantes organizan un podcast en el campus, un club de compositores con conciertos y un programa de tutoría entre compañeros. Hay graduados exitosos tanto en el aspecto empresarial como en el rendimiento de la industria de la música.
5. Universidad del Este de Londres
La Universidad de East London está situada en el corazón del bullicio y la reconstrucción de la ciudad, en un área culturalmente variada donde coexisten nuevas empresas digitales y galerías de arte, y el humedal urbano más grande de Europa (Waltham's tow) acerca el aire libre a nuestra ciudad. instalaciones.
Un programa en East London tiene como objetivo preparar a los estudiantes para un futuro en la música. Aquellos con o sin formación formal pueden beneficiarse de las rutas educativas flexibles. Los estudiantes adquieren habilidades específicas en producción musical, diseño de sonido, interpretación y composición de canciones después de completar estudios básicos en historia y cultura de la música.
East London coloca a los estudiantes en grupos de trabajo más pequeños para la instrucción de habilidades prácticas, a pesar de que el número de clases es de alrededor de 30 alumnos.
El plan de estudios está estructurado en tres partes: un año básico, dos años de cursos en producción, técnica y proyectos colaborativos, y el último año, que se centra en un proyecto de investigación y actuación culminantes.
Los estudiantes están invitados a participar en microempresas en la industria de la música como parte de los módulos de Riqueza Mental del programa para aprender a usar las habilidades que están adquiriendo.
Los estudiantes reciben orientación sobre cómo manejar el estilo de vida físico y mental y las demandas de autocuidado de un trabajo creativo a medida que se desarrollan sus grados de responsabilidad en las diversas posiciones que asumen en estos cursos.
6. El Instituto de Interpretación de Música Contemporánea (ICMP)
El Institute of Current Music Performance afirma ser la primera escuela de música de Londres en ofrecer cursos de música contemporánea. ICMP afirma que más del 94 por ciento de sus ex alumnos son contratados o se inscriben en programas de educación superior dentro de los seis meses posteriores a la graduación, a pesar de que muchas instituciones hoy en día capacitan a los estudiantes para profesiones musicales industriales y profesionales.
ICMP brinda a los estudiantes amplias relaciones con la industria que la institución ha desarrollado a lo largo del tiempo, así como una reputación de producir los mejores talentos. Músicos en activo y ejecutivos de la industria musical conforman el cuerpo docente. El Foro de Gestores Musicales realiza sus clases de formación en ICMP, lo que permite a los gestores de artistas estar cerca del talento de los estudiantes.
Los estudiantes pueden utilizar el Servicio de Enlace con la Industria y las Carreras Musicales de la escuela para recibir críticas creativas, descubrir experiencias laborales y posibilidades de conciertos, y promover su trabajo.
En 2021, ICMP lanzó un nuevo programa de licenciatura en producción de audio e ingeniería. También se encuentran disponibles cursos de múltiples instrumentos, composición y producción. Los músicos que trabajan pueden beneficiarse de seminarios y programas de certificación a corto plazo sin título.
7. Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban
Trinity College of Music y Laban Dance Center se unieron en 2005 para formar el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. El Trinity College of Music original se fundó en el siglo XIX y el campus actual incluye una remodelación del siglo XXI del Palacio de Greenwich, que combina conceptos estéticos antiguos y modernos.
Los programas de grado de Trinity atienden a un espectro diverso de objetivos estudiantiles. Los estudiantes con diversos grados de habilidad y necesidad pueden obtener un BMus, MMus o MPhil/Ph.D. grado. Trinity también ofrece cursos de desarrollo profesional sin título, así como enseñanza y otros programas de certificación.
Aparte del BMus, otros niveles de diploma (Artista, Profesional y Graduado) permiten a los músicos obtener exactamente la cantidad de instrucción requerida para la carrera que desean. Las áreas de estudio de especialidad de Trinity incluyen composición, cuerdas, jazz, teclado, viento, metales y percusión.
Trinity es una opción adecuada para los estudios de Teatro Musical, un plan de estudios separado con instrucción en ambos campos, gracias a la fusión con el Centro de Danza Laban.
Junior Trinity, un programa para niños más pequeños, amplía aún más el atractivo de la escuela. Las clases de los sábados en habilidades vocales e instrumentales están disponibles para alumnos de 5 a 19 años, y los estudiantes mayores pueden inscribirse en cursos de GCSE y A-level. Muchos de estos estudiantes se trasladan a conservatorios de todo el mundo después de Trinity.
8. Escuela Guildhall de Música y Teatro
Los estudiantes de Guildhall disfrutan de un acceso rápido a uno de los distritos teatrales más dinámicos del mundo, que se encuentra cerca del Centro Barbican en la Milla Cultural de Londres. Esta escuela, considerada una de las mejores facultades de música de Londres, cuenta con cinco salas de espectáculos públicos, incluidas seis en el edificio Silk Street, que forma parte del complejo Barbican.
Guildhall ocupa el tercer lugar entre las escuelas de música del Reino Unido según The Guardian. La Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Royal Opera House y otras organizaciones colaboran con la escuela para brindar a los estudiantes seminarios, talleres y oportunidades para actuar en un contexto profesional.
Los estudiantes de Guildhall BMus terminan un título de cuatro años con un área de concentración principal en un instrumento, estudios de voz, composición o géneros electrónicos o de jazz. Se ofrecen programas de grado en interpretación y composición (MMus, MPerf, MComp), así como MPhil/DMus y MPhil/Ph.D. opciones Guildhall University ofrece una maestría única en creación y escritura de ópera, así como una maestría en musicoterapia.
Guildhall ofrece cursos breves en línea y presenciales para adultos y niños, lo que demuestra su dedicación a la educación musical permanente.
9. Real Academia de Música
La Royal Academy of Music da la bienvenida a los estudiantes que buscan las mejores universidades de Londres para la música y quieren superar los límites de la música a través de la composición, la interpretación o la beca. La Royal Academy, que cuenta con músicos, compositores y estudiosos de la música profesionales activos, puede brindar asesoramiento experto a los requisitos y objetivos de cualquier estudiante.
La Royal Academy incluye un plan de estudios separado para cada interpretación instrumental, que incluye ópera, órgano, jazz, timbales, arpa, instrumentos de viento y estudio vocal. Junto con un plan de estudios de música de estudios académicos típico, la institución ofrece pistas académicas menos populares que incluyen dirección e interpretación histórica.
La Real Academia tiene una historia de tres siglos. Franz Liszt hizo una visita cuando el rey Jorge IV dio la carta. La Sinfonía de la escuela se ha presentado en todo el mundo y fue el primer conservatorio en tener su sello discográfico.
Para cualquier persona en la profesión musical, ser admitido como asociado, miembro o miembro de la Royal Academy es un gran honor.
En Royal Academy, los estudiantes participan en tutorías individuales y sesiones en grupos pequeños. El diseño fomenta la exploración y el dominio. Los estudiantes de Royal Academy tienen experiencia práctica en la enseñanza al trabajar con Open Academy de la escuela como parte de su desarrollo profesional.
Los estudiantes pueden obtener títulos de BMus y Mmus, aunque la Royal Academy ofrece instrucción a todo tipo de músicos. Los programas de un año para estudiantes que toman un descanso de sus estudios, los talleres y seminarios de desarrollo de artistas y una Academia Junior brindan acceso al más alto nivel de instrucción musical.
Al enseñar y honrar a los artistas de hoy, la Royal Academy actúa como administradora cultural, cerrando la brecha entre la música del pasado y la del futuro. Ser alumno de la Royal Academy es como formar parte de la historia.
10. Real Colegio de Música
Hay pocas escuelas en el mundo con una reputación más famosa que el Royal College of Music. Ocupó el primer lugar entre todas las universidades de música de Londres, también en todo el Reino Unido y Europa, y el segundo a nivel internacional, en el QS World University Rankings para 2021.
El Royal College of Music, fundado a fines del siglo XIX, fue el epicentro del Renacimiento musical inglés. George Grove (del Diccionario de música y músicos de Grove), la famosa soprano Jenny Lind y el compositor Hubert Parry enseñaron en la universidad y ayudaron a crear la historia de la música.
Hoy en día, el Royal College of Music ofrece una amplia gama de títulos de pregrado, posgrado e investigación destinados a preparar a los estudiantes para un futuro en la música, tanto técnica como intelectualmente.
Los músicos que trabajan pueden solicitar becas en el Royal College para mejorar sus habilidades creativas y ampliar su red profesional.
El Royal College of Music es una opción ideal para todos los estudiantes de música, ya que ofrece instrucción personalizada, oportunidades de interpretación, afiliaciones profesionales vitales y capacitación de los mejores profesionales de la música del mundo.
Los estudiantes aprecian trabajar con instituciones como la Escuela de Cine de Londres, Artes Escénicas de Viena y el Conservatorio de Música de Shanghái. El órgano Royal Albert Hall está disponible para los estudiantes de teclado. Oradores distinguidos como Vladimir Ashkenazy y Vassily Petrenko son mentores de estudiantes de dirección.
Los estudiantes se sumergen en una interpretación musical de alto nivel en tres lugares de actuación y estudios frente al Royal Albert Hall. Los estudiantes de historia de la música tienen acceso a una gran cantidad de instrumentos históricos, incluidos 20 de los primeros teclados. En los estudios RCM, la escuela también ofrece las instalaciones de grabación de grado comercial más contemporáneas.
Desde Samuel Coleridge-Taylor hasta Benjamin Britten y Leopold Stokowski, ninguna institución podría presumir de una lista de alumnos más impresionante. Su museo tiene 15,000 instrumentos y otros artefactos históricos, y su biblioteca es un recurso para la historia de la música occidental.
Conclusión
Londres es un lugar fantástico para la educación, ya que es una de las pocas ciudades del mundo con una gran cantidad de estudiantes internacionales, los amantes de la música están fascinados con el asombro de Londres y su rica historia, por lo que están domiciliadas las 10 mejores universidades de Londres para la música.
Universidades en Londres para la música—Preguntas frecuentes
¿Son caras las escuelas de música en Londres?
Las universidades y colegios en Londres para la música son bastante caros, siendo el más caro el Royal College of Music.
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