从爵士到摇滚的一脉相承 |《Summertime》百年（下）
为了写Summertime上半期，上周不停地循环这首歌，现在云音乐每周听歌排行前五有四首都是它，自己这周以来一听到这歌就想吐……
但当我对Summertime每一秒的旋律走向，什么时候哪样乐器会进入熟悉得不能再熟悉时，超出歌曲内容本身的，一种调度全局的快感会袭遍全身。妄做一个推测：那些翻唱者表演夏日时光时亦有此感，作为音乐的通用语言（标准曲？），排练翻演这首歌可以越过记忆的步骤，直接进行细致的技术调整。
Billie Holiday
言归正传，最早的Summertime录音来自与Ella Fitzgerald齐名的天后级爵士巨星——Billie Holiday，Holiday出身贫苦，没有受过正规的音乐教育，缺乏专业技巧且音域较窄，但她以独特的咬字与节奏感，加上深情动人的音色弥补技术上的不足，得到爵士乐手们的交口称赞。在采访中她曾表示，受到Louis Armstrong的影响，她一直想在演出中让自己的声音变得像乐器一样。和Ella Fitzgerald拿手的拟声唱法不一样，Holiday把拟声融合进了带歌词的演唱中。
Holiday翻唱的Speak Low是我个人认为最能代表她强烈个人风格的歌曲，伤感低沉、幽暗腐旧的声音独立于活泼的器乐之上，贯穿全曲，这种气息让她演唱任何歌曲都能保证局面在自己控制之中。
Ella Fitzgerald与Louis Armstrong
第二个版本是上半期开头的Ella Fitzgerald与Louis Armstrong版本，这两位巨匠在20世纪50年代早期有过非常密集的合作，Summertime所在的专辑Porgy and Bess是他们的第三次合作，也被誉为是这部歌剧最成功的演绎。
Ella Fitzgerald与Louis Armstrong
国外音乐网站AllMuisc评论：
此版本（相比于Armstrong）更出彩的是Ella，她在凌厉的小号声中能游刃有余地处理各个唱段，非常不容易。
相比于Holiday，Fitzgerald声音优雅柔美，在接触爵士乐较少的朋友耳中，她的声音是最接近 「印象中」 的标准爵士女声。Ella Fitzgerald以模仿小号或长号的Scating Sing拟声唱法见长，曾在现场演唱 Mack the Knife的时候因为忘词即兴加入大段的拟声和其他歌词而大获好评，甚至“Louis Armstrong”也成为她即兴发挥的歌词之一，Ella凭借这首歌的再创作获得了格莱美奖。
Mack the Knife现场版:
拟声唱法发挥到极致的另一首现场作品：
因为拟声唱法特色鲜明，现在的音乐类综艺节目上，歌手如果将一首歌改编为爵士风格，那么他们大概率也会在演唱中加入「嘟嘟比叭叭嘟」等无意义的唱词，尽管大都是提前打稿，但拟声天生自带的即兴感能让观众立马知道「噢！他给改编成爵士了」。
Sarah Vaughan
Sarah Vaughan与前两位并为20世纪爵士歌坛三大天后，Sarah的音域最广，能够用真假音熟练地在各个音域之间切换，因此她的作品听起来大多悠远而深邃。
接下来两个无歌词版本来自著名的小号手Miles Davis与萨克斯手John Coltrane。
Miles Davis
1959年波吉与贝丝的改编电影上映，歌剧开始受到音乐界的更多关注，各种形式的翻唱翻奏都在59年前后出版发行，Miles的版本就诞生于这个时期。专辑是典型的冷爵士（Cool Jazz），由高度即兴富有热情的比波普（Bebop）改良。冷爵士温和、放松且节奏更慢，在即兴的基础上更注重旋律性，因此是比较易于接受的爵士风格。
John Coltrane
John Coltrane的版本是在冷爵士的基础上，由Miles Davis和同行改革产生的调式爵士（Modal Jazz）。我们只需要知道，调式爵士是爵士乐唯一建立在乐理基础上的风格，代表作是滚石500张最伟大专辑第12名Miles Davis的Kind of Blue。
此外，从Coltrane的演绎中还能感受一下他拿手的Sheets of Sound技巧，即通过极高速的即兴吹奏，将一连串音符从线性的意象，编织成汹涌而来的音符海。
Janis Joplin和Big Brother & the Holding Company
Sumertime翻唱史上最绚烂震撼的一笔来自Janis Joplin和Big Brother & the Holding Company（老大哥控股公司乐队），我初识此歌的版本。
被誉为最伟大的白人摇滚/布鲁斯女歌手的Janis Joplin，用她因为酗酒吸毒而痛苦嘶哑的嗓音，赋予了这首歌更加迷幻的意义。
Janis Joplin与Big Brother Holding Company
原本的“the cotton is high”改编成 “the cotton lord, lord so high”，歌曲也止步于“Don t you cry”，小孩子的哭泣变得没有缘由，某种意义上更是歌者的自我安慰与救赎。
Janis Joplin的伟大之处在于，刺耳沙哑的嗓音使她的每次一演唱更像是燃烧生命，用「耀眼的喧嚣与彻骨的孤独同时并存」形容她的舞台生涯并不为过。当她能够灵活运用这种独特的音色时，人声便成了一种令人惊艳清醒的乐器。
1969年，Janis Joplin在伍德斯托克音乐节的舞台下过于激动而失语，比原定计划推迟10个小时之后，她和新乐队Kozmic Blues 登上台和嬉皮士们开始最后的狂欢。
Janis Joplin在1969年伍德斯托克音乐节
曾有人劝她放弃酗酒吸毒，放弃这样伤害身体的演唱方式，她回答「这是像我这么丑陋的女人应该得到的报应」。1970年，Janis Joplin因注射毒品过量去世，继Jimi Hendrix去世16天后也加入了「27岁俱乐部」。在诗意盎然的60年代，Janis用自己和这首歌描绘了一副易逝夏日的灿烂印象。唱布鲁斯的歌手，大多能从这忧郁的歌曲中获得解脱，但她没有。她被沉重的忧郁压得喘不过气，但又从夹缝中发出惊人绝望的嘶吼。
2015年，其代表作Piece of My Heart成为Dior香水的广告曲，这或许是对她自信与迷人的一生最好的注脚。
Ray Charles & Cleo Laine
Porgy & Bess专辑封面
六年后，灵魂乐音乐家Ray Charles与爵士歌手Cleo Laine重新演绎了Progy and Bess，因为Ray对R&B的极大的影响，此版本的演唱极具现代感，接近我们当下的口味，Cleo的出现则作为一种对未来与过去的平衡。
灵魂乐歌手Sam Cooke
和Ray同一代的灵魂乐歌手Sam Cooke也先后在 1957年与1960年发布过两个版本的Summertime。
如果说前一版在保留爵士乐特点的基础上更加活泼，那么从60年版本制造的氤氲蒸汽中，我们能感受到未来五年冲浪摇滚大红大紫的一丝迹象。
除此之外，更多优秀的版本无法详细介绍了
如擅长拟声的美国R&B歌手Bill Stewart版本
与披头士同期的英国摇滚乐队The Zombies年轻性感的演绎：
《美国偶像》第三季冠军Fantasia Barrino的成名之作：
值得一提的是，披头士乐队John、Paul、George和Ringo的最终阵容确定后，四人就选择了Summertime为第一首录制歌曲，可惜之后因为种种原因没有保存下来，披头士的缺席不能不说是Summertime翻唱史的一个遗憾。
The End：Willie Nelson
文章的最后附上2016年的新版本，来自83岁高龄的乡村歌手Willie Nelson翻唱George Gershwin的专辑，致敬以Gershwin命名的音乐奖项，清爽的口琴与钢琴使它比起爵士大家的演绎，格局更小，也更接近原本的风味，是跨越百年与Gershwin的心灵对话。
本期完整歌单
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