10 películas que abarcan perfectamente la década de 1920
Cuando la gente piensa a menudo en la década de 1920, le vienen a la mente imágenes de Art Deco, flappers, jazz, maratones de baile, fiestas de radio y glamorosas estrellas del cine mudo. Las imágenes de personas bailando sobre las alas de un avión u otras acrobacias en el aire hacían parecer que el cielo era el límite. Hay una razón por la cual la década de 1920 también se conoce como los locos años veinte. Puede haber un elemento de fantasía, pero incluso a las personas que nunca existieron en la década les gusta mirar hacia atrás e imaginar lo divertido que debe haber sido.
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La estética de la década de 1920 ha aparecido en muchas películas. A menudo, la atención se centra en la industria cinematográfica. A veces, es la música o la moda lo que permanece en el centro del escenario. Incluso las celebridades de la década, naturalmente, reciben algunos reconocimientos. De hecho, algunas de estas películas incluso intentan imitar cómo habrían sido las películas reales de la época.
Anastasia (1997)
Anastasia es una nueva versión animada suelta del 1956 Anastasia película. En ambos, una mujer afirma ser la Gran Duquesa Anastasia perdida durante los locos años veinte. Si bien la película de acción real mantiene un aire de ambigüedad, la película animada retrata a su heroína, “Anya”, como la verdadera Anastasia.
Apertura en 1916 Rusia, el animado Anastasia inicialmente no tiene mucho de lo que la gente piensa de una estética de la década de 1920 después del salto de tiempo. Por supuesto, lo que significaron los años 20 para algunos depende de a quién le preguntes. Sin embargo, una vez que los personajes van a París, los locos años 20 están en pleno apogeo. Esto es especialmente destacado en el número “París tiene la llave de tu corazón”, que está lleno de íconos asociados con la década. Esto incluye a Josephine Baker, Maurice Chevalier y Charles Lindbergh. La moda de los personajes también destaca la década. Anya se pone brevemente un vestido flapper. Una de las impostoras Anastasias, vista en Rusia, incluso lleva un vestido de marinero.
Medianoche en París (2011)
Medianoche en París ve al escritor moderno Gil Pender de vacaciones en la ciudad francesa con su prometida Inez y sus padres, mientras trabaja en una novela ambientada en la década de 1920. A medianoche, la magia ocurre cuando un automóvil recién salido de la década de 1920 se detiene lleno hasta Gil y lo invita a dar un paseo. Pronto, Gil se codea con celebridades de la época, como Jean Cocteau y Pablo Picasso. Algunos de los surrealistas, como Salvador Dalí, ni siquiera cuestionan que Gil sea del futuro. Pronto, Gil conoce a Adriana, quien admira La Belle Époque, o finales del siglo XIX.
Curiosamente, Medianoche en París advierte contra romantizar demasiado el pasado. No solo alguien de la década de 1920 también fantasea con el pasado, sino que cuando Gil y Adriana son invitados a un viaje a La Belle Époque, descubren que la gente suspira por el Renacimiento. La lección de la historia es que el hastío es solo una parte de la vida.
Balas sobre Broadway (1994)
Balas sobre Broadway ve al dramaturgo David Shayne montar un espectáculo en la ciudad de Nueva York de la década de 1920. Desafortunadamente, producir su obra tiene un precio: el líder de una pandilla, Nick Valenti, está financiando el proyecto, y tiene algunas demandas, incluida la de tener a su novia sin talento, Olive, en un papel protagónico. Este es solo el comienzo de los problemas de producción. De hecho, las cosas se ponen tan mal que un tiroteo de la mafia termina accidentalmente salvando todo el lío.
Balas sobre Broadway presenta flappers, Prohibición y la escena artística de la década de 1920 en Greenwich Village. La banda sonora está llena de canciones de las décadas de 1910 y 1920, aunque la destacada “Up a Lazy River” es de 1930. Sin embargo, la historia en última instancia da una mirada cínica a la década, ya que David finalmente deja el brillo y el glamour de la alta ciudad de Nueva York. sociedad de Pittsburgh.
chicago (2002)
chicago comenzó como una obra de teatro de 1926, por lo que es natural que la década esté en exhibición completa. Roxie Hart es una estrella de cabaret en la ciudad titular hasta que le dispara a su amante y termina en prisión. Allí, conoce a su ídolo convertido en rival, el vodevil Velma. Roxie, sin embargo, comienza a mover los hilos para escapar del corredor de la muerte, incluido un abogado que nunca ha perdido un caso. Pronto, Roxie obtuvo la fama que siempre quiso. Sin embargo, en una parodia de juicios de celebridades, una absolución podría significar un destino peor que la muerte para dos aspirantes a estrellas: la oscuridad.
Además de resaltar la escena de cabaret de Chicago de la era de la prohibición, muchos de los números musicales se presentan como secuencias de sueños al estilo de vodevil, si no se presentan como actuaciones reales. La obra original se basó en dos casos judiciales de 1924, con Roxie y Velma basándose en Beulah Annan y Belva Gaertner, respectivamente. De hecho, el dramaturgo original, Maurine Dallas Watkins, cubrió los casos reales como reportero.
La princesa y el sapo (2009)
La princesa y la rana es un cuento de hadas animado de Disney ambientado en la década de 1920. Una camarera de Nueva Orleans, Tiana, se encuentra con una rana parlante y un médico brujo intrigante en un Mardi Gras mágico.
La moda de Tiana destaca especialmente la década. Incluso con su variada ropa de trabajo, el sombrero de campana y los coloridos uniformes de Tiana muestran atención a las modas contemporáneas. Durante el número musical “Almost There”, Tiana está vestida a la moda del día, con una pluma en el pelo y una estola de piel, completa con un corte de pelo al estilo de Josephine Baker. Tiana también se pone un modesto vestido verde estilo flapper, combinado con un chal, durante las escenas finales de la película. Por supuesto, tiene sentido que la hija de una costurera sepa un par de cosas sobre moda. La música de la película también rinde homenaje a los sonidos de la época, con Louis, un caimán que toca la trompeta y un príncipe que prefiere tocar el ukelele que sentar cabeza. Después de todo, hay una razón por la cual los locos años veinte también se conocen como la era del jazz.
El gran Gatsby
La famosa novela contemporánea de F. Scott Fitzgerald El gran Gatsby fue escrito en la década de 1920, por lo que tiene sentido que las adaptaciones cinematográficas se diviertan con las modas de la década. La historia del dinero antiguo contra los nuevos ricos se siente ligada a la década. Gatsby ganó su fortuna con el contrabando, algo que solo fue posible gracias a la Prohibición. De hecho, hubo incluso una adaptación cinematográfica muda perdida del libro en 1926.
La película de 2013 en particular promovió la historia con escenas de imágenes Art Deco, disfraces de flapper, grandes edificios y las lujosas fiestas de los ricos ociosos. Curiosamente, la banda sonora intentó casar la música moderna con la era del jazz, como el sencillo de hip-hop con infusión de swing, “A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)”, la canción electrónica con influencias de Charleston, “Bang Bang, y la interpretación jazzística de “Crazy in Love”. Esto se hizo en parte para reflejar cómo la música de la Era del Jazz era la música pop de su tiempo. Hay algo de ironía en todo esto, ya que la historia no es demasiado aficionada a la decadencia de la década, ya que incluso los ricos tienden a tener vidas aburridas e insatisfechas.
Millie completamente moderna (1967)
Millie completamente moderna está protagonizada por Millie, una flapper “moderna” en 1922, que quiere ser taquígrafa, con la esperanza de que la ayude a encontrar un marido rico. Después de registrarse en un hotel, Millie encuentra el amor, se hace amiga de la misteriosa señorita Dorothy y queda atrapada en un plan de esclavitud.
La banda sonora de la película presenta canciones de las décadas de 1910 y 1920, así como algunas nuevas. Se presta atención a los disfraces, ya que el diálogo incluso señala que la moda femenina de la época en realidad minimizaba la figura de una mujer. A veces, la película incluso tiene tarjetas de intertítulos, que representan los pensamientos internos de Millie, como si fuera una película muda de la época. El interés amoroso de Millie, Jimmy, incluso parece una parodia de Harold Lloyd. Incluso los villanos son una parodia de la ficción pulp de la década de 1920.
Blancanieves (2012)
blancanieves es una película muda que narra la Blanco como la nieve cuento de hadas en 1920, España. La heroína Carmen soporta la ira de su malvada madrastra Encarna. Después de la muerte de su padre, Carmen escapa de un intento de asesinato y se convierte en torera bajo el nombre de “Blancanieves” o “Blancanieves”. Cuando la popularidad de la chica llega a los periódicos y eclipsa a Encarna, la bruja se prepara para destruir a Blancanieves de una vez por todas.
blancanieves está diseñado para parecerse a una película de la década de 1920 en Europa. Todo es silencio, con diálogos transmitidos con intertítulos. Sumado a esto, la película es en blanco y negro y en la antigua relación de aspecto 4:3. La moda se muestra especialmente en la figura de la malvada madrastra Encarna, que a menudo parece sacada de una obra de Erté. Incluso el uniforme de sirvienta de Carmen parece de época. El cabello corto de Carmen, inicialmente pensado como un castigo, eventualmente se convierte en un favorecedor corte bob.
El artista (2011)
El artista es una película francesa de 2011 que imita el cine de la década de 1920, aunque la historia se desarrolla hacia el final de la década. George Valentin es una destacada estrella del cine mudo, pero es posible que su carrera no sobreviva a la llegada del cine sonoro y al desplome bursátil de 1929.
El artista está filmada en monocromo con una relación de aspecto de 4:3, pero no es del todo silenciosa, ya que tres escenas tienen sonido. La película también se burla de cómo los actores mudos hacen la transición a papeles de habla. Las barreras del idioma no fueron un problema para los actores extranjeros en Hollywood o Francia durante la era del cine mudo. Sin embargo, una vez que las películas adoptaron el sonido, incluso un acento podía limitar el rango previo de un actor. El acento francés de Valentin solo se vuelve perceptible en una sola línea que se dice hacia el final de la película.
Cantando bajo la lluvia (1952)
Cantando en la lluvia es una película que gira en torno a tres artistas de la era del cine mudo que se ven atrapados en la transición al cine sonoro. Cuando una nueva película, El caballero de duelo, parece que va a fracasar, se decide reelaborarlo como un musical. Desafortunadamente, la actriz principal no puede cantar y necesita ser doblada, pero luchará con uñas y dientes antes de dejar que la verdadera cantante obtenga el crédito.
Cantando en la lluvia es efectivamente un musical de máquina de discos de canciones de la década de 1920, incluida la canción principal. La película también destaca cómo las películas mudas y las sonoras a menudo tenían producciones completamente diferentes. Los actores físicos tuvieron que cambiar a un estilo más rígido, especialmente porque los micrófonos ocultos limitaban el movimiento. un tiro de El caballero de duelo se arruina por el ruido de las perlas. La monitorización del sonido se convirtió en un problema mayor después de la era del cine mudo, en la que, irónicamente, la producción podía ser tan fuerte como quisiera.
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