La Bella Durmiente del Bosque - Teatro Colón
Ballet

La Bella Durmiente del Bosque

Piotr Ilich Tchaikovsky

La Bella Durmiente del Bosque

Piotr Ilich Tchaikovsky

Del 11 al 25 de junio

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Del 11 al 25 de junio
Sala principal

Días y horarios

junio

14

vie

20:00 hs

Función extraordinaria

viernes 14/06, 20:00 hs

Función extraordinaria

15

sáb

20:00 hs

Función extraordinaria

sábado 15/06, 20:00 hs

Función extraordinaria

16

dom

17:00 hs

Función extraordinaria

domingo 16/06, 17:00 hs

Función extraordinaria

23

dom

17:00 hs

Abono vespertino

domingo 23/06, 17:00 hs

Abono vespertino

25

mar

20:00 hs

Abono nocturno

martes 25/06, 20:00 hs

Abono nocturno

Sala principal

La Bella Durmiente del Bosque

Ballet en un prólogo y tres actos (1890), inspirado en el cuento homónimo de Charles Perrault
Libreto de Ivan Vsevolozhsky y Marius Petipa
Coreografía de Mario Galizzi basada en Marius Petipa
Música de Piotr I. Tchaikovsky

Música
Piotr Ilich Tchaikovsky

Coreografía
Mario Galizzi

Director musical
Carlos Calleja

Director musical asistente
Ezequiel Silberstein

Diseño de Escenografía
Christian Prego

Vestuario
Aníbal Lápiz

Iluminación
Rubén Conde

Ballet Estable del Teatro Colón
Dirección
Mario Galizzi

Orquesta Estable del Teatro Colón

Primera Bailarina Invitada
Marianela Nuñez (23 y 25 de junio)
Royal Ballet of London

Principales Intérpretes

La Princesa Aurora
Ayelén Sánchez (11, 14, 16, 19)
Camila Bocca (12, 18)
Beatriz Boos (13, 15)
Marianela Núñez (23, 25)

El Príncipe Desirée
Juan Pablo Ledo (11, 14, 16, 19)
Federico Fernández (12, 18, 23, 25)
Gerardo Wyss (13, 15)

Hada Lila
Camila Bocca (11, 14, 16, 23)
Ayelén Sánchez (12, 18, 25)
Paula Cassano (13, 15, 19)

Carabosse, Hada Maléfica
Roció Agüero (11, 12, 13, 14, 15, 16, 23, 25)
Manuela Rodríguez Echenique (18, 19)

Sinopsis

Encargado por el director de los Teatros Imperiales, Ivan Vsevolozhsky en 1888, este ballet se estrenó en 1890. La música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovsky, que completó la partitura en 1889. Se trata de su Op. 66 y es la segunda de sus composiciones destinadas al género. En la producción original la coreografía fue creada por Marius Petipa y la escenografía fue concebida por el propio director de la compañía, que también escribió el libreto,  junto con Petipa, basándose en el cuento “La Bella Durmiente del bosque”, tomando como fuente a Charles Perrault y la los Hermanos Grimm. En el tercer acto del ballet aparecen personajes de otros cuentos de autores franceses de la época, como “El Gato con Botas”, “La Cenicienta” y “Caperucita Roja y el Lobo Feroz” entre otros.

El eterno despertar

Por Patricia Casañas

De haberse conocido antes, quizás hoy tendríamos muchas más obras para la danza compuestas por Marius Petipa y Piotr I. Tchaikovsky. Los tres ballets producto de esa simbiosis (La Bella Durmiente del Bosque, El Cascanueces –coreografía de Lev Ivanov sobre lineamientos de Petipa- y El Lago de los Cisnes) son claros ejemplos del inmenso talento de sus autores, favorecidos por el anhelo europeísta de los zares, además de ser paradigmas del llamado estilo académico ruso. Planteada como un homenaje al deslumbrante reinado de Luis XIV y a la dinastía Romanov en la Rusia de fines del siglo XIX, La Bella Durmiente del Bosque constituyó la primera colaboración entre el coreógrafo marsellés y el compositor ruso, gracias al pedido del príncipe Iván Vsevolovski, director de los Teatros Imperiales desde 1881.
La cruenta historia escrita por Charles Perrault en 1697 para su colección de Cuentos de mi madre la oca fue objeto de una relectura suavizada para armar el argumento de la obra, mostrando básicamente la lucha entre el bien y el mal, en el marco de un extenso ballet féerie.
Tchaikovsky terminó en sólo 49 días una partitura que si bien respondió pulcramente a las exigencias de la danza –y a las puntillosas indicaciones de Petipa- mantuvo un protagonismo parejo con ella. Desde el Prólogo quedan expuestos los dos motivos conductores que se escucharán durante toda la obra: el del Hada Carabosse y el del Hada de las Lilas. Ambos serán alterados, modulados, solapados, en congruencia con los vaivenes argumentales que van marcando el destino de la princesa Aurora. El compositor dotó a cada acto de un gran adagio central, que señalan las distintas etapas desde la niñez de la protagonista hasta su maduración en el encuentro con su verdadero amor: el de las Hadas (Prólogo), el de la Rosa (Acto I), el de la Visión (Acto II) y el del Grand pas de deux (Acto III). También tuvo en cuenta la introducción de danzas de salón en el segundo acto, y la polonesa que abre el tercer acto y la mazurca que lo cierra.
Dos grandes divertissements están incluidos en La Bella Durmiente del Bosque: el de las Hadas del primer acto, y el de las bodas de Aurora en el tercero. En concordancia con los preceptos de los ballets académicos, estos divertissements no son determinantes para el curso argumental de la obra, el cual interrumpen, pero su existencia se debe a la necesidad de introducir variaciones y números de conjuntos para el lucimiento virtuoso de solistas. Mientras el primero está compuesto por un Grand pas (Adagio) y siete variaciones para igual número de hadas, el de las Bodas permite introducir un desfile de personajes de algunos cuentos de Perrault: Caperucita y el lobo, Pulgarcito, Cenicienta y su príncipe, el Gato con Botas y el Pájaro azul. A menudo, Las bodas de Aurora se extrae de la obra para presentarse como número suelto en veladas de ballet.
La versión que Mario Galizzi nos trae al escenario del Teatro Colón fue estrenada el 24 de noviembre de 1990, en ocasión de los 100 años del estreno del ballet en San Petersburgo, el 150ºaniversario del nacimiento de Tchaikovsky, y el 65º aniversario de la creación del Ballet Estable, elenco que Galizzi integró como bailarín y luego dirigió. Galizzi utilizó decorados confeccionados según los diseños del pintor Nicola Benois, y vestuario según Norman McDowell, datos no menores a la hora de apreciar la belleza de los mismos y la traslación temporal entre los actos I y II. Desde lo coreográfico, introdujo la danza en el Prólogo, donde tanto Carabosse como el Hada de las Lilas se presentan con sus respectivos séquitos. Y volviendo al fascinante personaje del Hada Carabosse, personificación del mal, Galizzi recurre aquí a una bailarina-actriz para encarnarla y desplegar una coreografía sumamente difícil que suma el uso de zapatillas de punta en vez de los zapatos de tacos de la versión de Petipa. Mantuvo célebres números como el Vals de las guirnaldas -que abre el primer acto-, el Pájaro azul, el Gato con Botas, Pulgarcito y las Joyas en el divertissement de las bodas, y respetó en general el espíritu feérico de la obra y las secuencias de danza académica. Afortunadamente, este clásico no espera cien años para despertar nuestra fantasía y hacernos volver a la infancia, de la mano del más puro ballet clásico.

 

Primera bailarina invitada Royal Ballet de Londres
Marianela Núñez

Nació en Buenos Aires y se formó en el Teatro Colón como bailarina. Actuó con Maximiliano Guerra en giras internacionales y en el Teatro Colón. Se unió a la escuela del Royal Ballet en 1997. Al año siguiente se incorporó a la compañía, en la que fue promovida a Bailarina Principal en 2002. Ha representado […]

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COREÓGRAFO
Mario Galizzi

Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Integró las compañías de ballet del Teatro Argentino de la Plata, el Contemporáneo del Teatro San Martín y el Teatro Colón; así como la Deutsche Oper am Rhein. También fue Primer solista de las óperas de Hannover y Frankfurt. Ha realizado […]

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DIRECTOR
Carlos Calleja

Es Licenciado en Composición y en Dirección Orquestal por la Universidad Católica Argentina, donde fue profesor titular y adjunto de diversas cátedras: Dirección Orquestal, Armonía del siglo XX, Orquestación. Obtuvo la Beca Antorchas 1989 y se radicó en Londres para realizar estudios de perfeccionamiento en dirección orquestal de Ballet ( John Carewe/ Royal Academy of […]

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DIRECTOR MUSICAL
Ezequiel Silberstein

Desde 2018 es Regente y Director Musical de la Academia Orquestal del ISATC y profesor de Dirección Orquestal en la UNA. Fue Director Musical Asistente de la OFBA. Es Licenciado en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal de la UNA, donde estudió con M. Benzecry. Se graduó con honores de la Maestría en Dirección […]

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BAILARINA SOLISTA
Ayelén Sánchez

Comenzó sus estudios de danza en su ciudad natal, Quilmes, con Vera Stankaitis. Ingresó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde formó parte del Ballet del ISATC, además de ser convocada como refuerzo del Ballet Estable en varias oportunidades. Egresó en 2005 y fue promovida a perfeccionamiento por promedio. Durante estos años […]

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BAILARINA SOLISTA
Camila Bocca

Comenzó sus estudios junto a la maestra Betty Sture en Santa Fe. Participó de numerosos certámenes nacionales e internacionales como Preselección Prix de Lausanne, Passo de Arte, Youth America Grand Prix, entre otros. En 2014 estudió en Barcelona, con los maestros Beatriz Torres y Leorkis Cala Durand. En 2016 ingresó al Ballet Estable del Teatro […]

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PRIMER BAILARÍN
Juan Pablo Ledo

Comenzó a estudiar ballet a los 7 años con los maestros Wasil Tupin y Lucía Wurst. En 2000 egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y a los 16 años fue elegido por Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino desempeñando allí sus primeros roles protagónicos por el mundo. A los 20 años […]

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PRIMER BAILARÍN
Federico Fernández

Es Primer Bailarín del Teatro Colón desde 2012 y Director de la Compañía independiente Buenos Aires Ballet, agrupación con la que recorre el país y la región llevando a las primeras figuras Argentinas junto a artistas independientes.   En 1998 inició sus estudios de danza con Katty Gallo y Raúl Candal. A los catorce años […]

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PRIMERA BAILARINA
Paula Cassano

Nació en Mar del Plata y comenzó allí sus estudios en la Escuela Municipal de Danzas. En 2002 ingresó al ISA y ese mismo año es contratada como refuerzo del Ballet Estable del Teatro Colón para varias producciones. En 2003 es becada para asistir al Royal Ballet School Summer Intensive, en Londres, y en 2004 […]

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Bailarina
Rocío Agüero

Nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Comenzó sus estudios en la Fundación Julio Bocca. A los diez años, ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde continuó sus estudios egresando en 2018. Participó en diversos concursos nacionales e internacionales y obtuvo reconocimientos y becas de estudio para continuar con su formación. […]

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Primera Bailarina
Natalia Pelayo

Nace en La Plata e inicia estudios en la Escuela de Danzas Clásicas. Egresó del ISA con el promedio más alto e integró el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga. Desde el 2005 integra el Ballet Estable del Teatro Colón bailando coreografías de Lacotte, Prebil, Nureyev, MacMillan, Cranko y Balanchine, entre otros. Interpretó el rol protagónico […]

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PRIMERA BAILARINA
Manuela Rodríguez Echenique

Nacida en La Pampa, en el 2011 ingresa al ISA (donde recibe el Premio Elena Smirnova al egresar con las mejores calificaciones de su clase) y tres años más tarde ingresa por concurso al Ballet Estable del Teatro Colón. Interpretó coreografías de Balanchine, Macmillan, Holmes, Segni, Wainrot, Zamorano y Eifman, entre otros. Entre sus roles protagónicos figuran las […]

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