El microcosmos de las escuelas y de las aulas en diversas películas, de diversos paìses y contextos, para poder analizar la intervención de los actores y revisar el funciomiento y la crisis de la escuela moderna en nuestros días.

La presentación de 60 peliculas que abordan el tema de la educación en la escuela, y las relaciones entre sus actores: estudiantes, educadores, directivos, familia, sociedad. Las más diversas experiencias convertidas en historias y relatos para disfrutar y para debatir. Además de la presentación de cada película, hay diversas propuestas de trabajo: reuniones, ciclos de cine, formación docente, organización de cursos, filosofia, formatos de evaluaciones. Otro soporte para abordar los temas y problemas de la educación, optando por recorridos alternativos.

Dos partes: propuestas para reflexionar críticamente sobre varios temas que forman parte de la agenda del docente de hoy... Y una serie de temas y problemas para debatir y definir con los saberes (caja de herramientas) que los estudiantes van adquiriendo o los docentes ya poseen.

Los fundamentos filosóficos, los principios pedagógicos y las intervenciones didácticas. La presentación del marco teórico, casos para discutir y películas para debatir. De la teoria a la praxis y de la praxis a la teoría.

Este artículo pretende mostrar la importancia de investigar las emociones a partir del cine de animación y su influencia en la audiencia infantil. Para ello, se lleva a cabo un recorrido a lo largo del tratamiento y la representación de las emociones encarnadas en los personajes animados de los largometrajes de Pixar. A través de la revisión bibliográfica y el análisis de contenido de la película Inside Out (2015), se profundiza en las principales emociones como la tristeza y la alegría para comprender cuál es el papel social de esta dimensión esencial en el ser humano.

¿Qué pasa si un dia, un docente - cansando de su trabajo, de la escuela, del sistema, de su malestar - decide no concurrir a su trabajo?

Contemporary Latin American cinema features a series of realist portraits and testimonies, in which young filmmakers develop their own visions of the new conditions of life on the continent. This dissertation looks at these specific cinematic visions of beings who survive on the edges of marginality and violence. The dissertation is articulated specifically along topics representing critical approaches to movies produced in Argentina, Colombia, Brazil, Peru, Bolivia, Chile and Mexico. The works of a new generation of filmmakers including Alejandro González Iñárritu, Lucrecia Martel, Israel Adrián Caetano, Carlos Reygadas and Fernando Meirelles uncover a series of erosions of the social composition of the countries where these directors live. In addition, their films —as lucid and contradictory cultural artifacts representing a new era that is characterized by easier access to technology— tell us about the expansion and development of neoliberalism in Latin America starting in the late 1980’s and the harmful consequences of this economic model. Chapters One and Two analyze the conditions of marginality and violence in Latin American cities represented by movies such as Amores Perros, Ciudad de Dios and Pizza, Birra, Faso. Experiences of social exclusion and poverty reflect aspects of life in the new century in one of the most conflictive regions of the world. Chapter Three is specifically devoted to restoring and maintaining the memory of the bloody years of the Southern Cone military dictatorships, in the 1970’s and 1980’s, during which HACIA UN CUARTO CINE: VIOLENCIA, MARGINALIDAD, MEMORIA Y NUEVOS ESCENARIOS GLOBALES EN VEINTIÚN PELÍCULAS LATINOAMERICANAS Jorge Zavaleta Balarezo, PhD University of Pittsburgh, 2011 iv thousands of people disappeared and national tragedies occurred, as dictators claimed they were carrying out a frontal assault on Communism. Chapter Four approaches new global scenarios, including films like Batalla en el cielo, El aura and El secreto de sus ojos. In these movies a perspective of negotiation and exchange of subjectivities is presented, influenced by some European master filmmakers (Antonioni, Bergman, Tarkovsky). This dissertation argues that contemporary Latin American cinema is gaining prestige and has become an art to which the academic field looks with interest and enthusiasm. It confirms the possibility of experimental art without boundaries, one that raises crucial questions