Jackson Pollock: estilo artístico, pinturas y muerte

Jackson Pollock: un artista revolucionario y evolutivo

En 1949, un titular de la revista Life preguntaba si un hombre conocido como ‘Jack the Dripper’ podría ser realmente el mejor pintor de Estados Unidos. El estilo de pintura de Jackson Pollock ha sido una fuente de discusión desde entonces, como una demostración de libro de texto de la evolución de un artista desde las formas extrañas del surrealismo hasta técnicas increíblemente novedosas y, en última instancia, hasta su prematura muerte.

Estilo artístico

Jackson Pollock, a pesar de haber estudiado arte con Thomas Hart Benton, uno de los grandes maestros del arte verdaderamente accesible, optó por adoptar la independencia de su antiguo maestro en lugar de su estilo específico. Los historiadores del arte denominan el estilo único de Pollock como expresionista abstracto , especialmente como abstracción gestual . En esto, Pollock eligió no explorar el tema del arte, sino cómo se aplicó la pintura sobre el lienzo. Si bien los pintores anteriores sin duda habían utilizado diferentes pesos y longitudes de trazos para enfatizar ciertas partes de una composición dada, Pollock permitió que estas técnicas contaran la historia que quería retratar. En esto, sin duda tomó prestado mucho de las pinturas de arena de los nativos americanos que había visto en su juventud.

Pollock desafió no solo las reglas de composición, sino también las formas en que se crearía una pintura. Evitando el uso exclusivo de pintura al óleo de artista tradicional, trabajó con pinturas que sería más probable encontrar en una tienda de mejoras para el hogar, afirmando que las diferentes texturas de estas le daban a sus creaciones una mayor dimensión. Más allá de la pintura, Pollock también usó nuevas herramientas en su aplicación, conformándose no solo con el juego de pinceles de un artista, sino también utilizando palos , tazas e incluso basters de pavo para salpicar, rociar y verter su pintura exactamente como mejor le pareciera. Con el tiempo, este estilo se llamaría pintura por goteo .

Quizás el mayor cambio de Pollock fue la forma en que interactuó con el lienzo. Mientras que otros artistas pintaban con el uso de un caballete, Pollock colocaba un lienzo de tamaño aleatorio en el piso de su estudio, lo que le permitía no solo aumentar dramáticamente el tamaño de su trabajo, sino también la capacidad de abordar la composición desde cualquier ángulo. Pollock estaba especialmente orgulloso de este hecho, afirmando en numerosas entrevistas que esto le hacía sentir que él era parte de la pintura, en lugar de simplemente trabajar a distancia de ella.

Detalle del trabajo anterior al estilo de Jackson Pollock

Pinturas

A pesar de su tiempo con un artista como Benton, Pollock abrazó el surrealismo al principio de su carrera, como lo demuestran sus obras Male and Female y The Moon Woman , las cuales mostraron un uso intensivo de formas surrealistas. En el momento de su Mural para el Museo de Arte de la Universidad de Iowa, estaba claro que había dominado muchas técnicas surrealistas, pero ya se estaba alejando de transmitir un mensaje en formas y, en cambio, de cómo se aplicaba la pintura en el lienzo. De hecho, en las tres pinturas literalmente aplicó pintura vertiéndola sobre el lienzo, una técnica considerada vanguardista por muchos.

En 1947, Pollock encontró el que sería su período más duradero. En particular, dejó de asignar nombres a sus pinturas, eligiendo en cambio simplemente asignar un número a cada una. Al hacerlo, Pollock eliminó la idea de una noción preconcebida de la obra, lo que obligó al espectador a llegar a sus propias conclusiones sobre cada pieza. Además, en obras como One and Five , Pollock alcanzó su mayor fama. Pollock se apresuró a rechazar la idea de que sus pinturas fueran aleatorias, insistiendo en que no dejaba de trabajar en un lienzo hasta que expresara su inspiración.

Muerte

Sin embargo, esta creciente fama tuvo un precio aún mayor. El aplastamiento de la fama y la fortuna llevó a Pollock a la depresión y el alcoholismo. Su pintura reflejó esto; antes de comenzar con sus obras de goteo, imprimó cada lienzo con pintura negra oscura, estableciendo un tono más sombrío para obras como Blue Poles y The Deep . Además, el nombre de estas obras apunta a la creciente inquietud de Pollock con su trabajo, aparentemente invocando sentimientos para el espectador con los que, al principio de su carrera, no los habría sesgado tanto.

Apartándose de su esposa, la también pintora Lee Krasner, comenzó a ver a otras mujeres, bebiendo más para encontrar un escape. Al mismo tiempo, se alejó de la pintura, tratando de encontrar un medio que una vez más transmitiera un mensaje sobre más que la suma de sus partes. El alcohol finalmente le costaría la vida, ya que estaba borracho cuando se estrelló en 1956, y solo su amante sobrevivió al accidente. A pesar de las aventuras, Lee Krasner valoraba las pinturas de su marido y trabajaba para asegurar su legado en los próximos años.

Conclusión

A pesar de su temprana muerte, Jackson Pollock demuestra como pocos artistas cómo un pintor puede evolucionar a través de los estilos en una carrera. Comenzando con el surrealismo, Pollock fue pionero no solo en el expresionismo abstracto, especialmente en la abstracción gestual, sino en nuevas técnicas de interacción tanto con el lienzo como con la pintura, como la pintura por goteo, para alejar el ojo del espectador de las nociones preconcebidas de lo que debería ser el arte. Al final, el aplastamiento de la fama y la fortuna fue demasiado, y aunque el aumento del estrés continuó proporcionando un trabajo ilustrado, finalmente condujo a la muerte de Pollock.