如何评价李克勤的《飞花》？

谢邀。作为外行，词曲方面我只能说，好听。我多讲讲声乐方面。

背景：该算是李克勤代表作之一。是他同名专辑的主打歌，演唱会也属于必唱曲目。容祖儿有翻唱版本。曲子抓耳，词有文采。大致想表达的是看破幸福总是短暂的凄婉与怀念。

1. 技术层面。（1）音域。这首歌从技术上讲对李克勤来说实在是太简单了。歌曲真声到G4，李不怎么飚高音，但估计至少能多唱个三个key吧。重点就是一个稳字。稳这种事对CD勤来说就比较轻松了，因此现场放到最后几首歌唱也是照样唱得毫无瑕疵。（2）声线。李克勤是一位拥有宽音域的男中音歌手。前边说了，这歌是走凄婉路线的。首先非常符合李克勤高音区通透的音色，其次因为扎实的胸腔共鸣，也不会因为没有音色单调没有磁性而显得唱法做作。（3）真假声。第一遍副歌是用假声唱的，而后慢慢加入了真声的成分。李克勤真假声转换和混声的能力是非常强的。在此基础上才能做到在一个音域范围内拥有强大的控制力。
2. 情感方面。李克勤被喷最多的就要数“技术好没情感”了。有两点要说清楚的是（1）每个人对歌手情感表达的期待不同。有人觉得张国荣是歌王，有人觉得孙楠是歌王，这无可厚非，属于个人喜好问题。（2）每个人感受到的情感是不同的。有人觉得李克勤唱的《飞花》像在背课文，有人觉得戳中心窝，属于个人接受程度的问题。综上，情感是很主观的感受，多说无益。

总的来说，我印象中的李克勤唱歌像是把自己当作一种乐器。他帮助歌曲把要表达的表达出来，将其中的深意留白。可能不像陈奕迅那样掏心掏肺地抓人，却也因此耐听、羽化。

听一首歌，我始终觉得最重要的是，她想表达什么？

如理想、感情、哲理等等。每个大类下又可细分数个小类，小类后即可将其具化。

《飞花》当然是讲感情的，这是一句“废话”。（手动滑稽）

那具化之后呢？我认为这首歌应该讲的是“邂逅”。

港乐里我印象最深的是讲一段感情的歌，常常叙事谈情令你产生代入感。后来渐渐听一些讲道理的港乐，感觉亦是不错。近年来开始迷上如《飞花》一类的歌曲，就是一个片段就能舒展开来，不述前因，不聊后果，只是一个片段，却能勾勒出一幅话，一段情，一个道理，一些感慨。

凌晨同静望 奇幻冰雕亮光 你我抱拥於陌生的地方

同游零度下 纯白色的札幌 你说要永远拥有这夜风光

——相拥于冰城观景，两人都是初到此地，女孩儿叹道要一直这样

绵绵头上飞花　散聚了无牵挂 谁能求漫天雪地里这温暖长留下

绵绵头上飞花　能遇上壮丽落霞 如像你跟我 暂借的火花

——男孩儿心里所想却更为实际，此刻的相拥就如同飘落头上的雪花一样，相聚或融化总是难以为继，就不要贪心了。绵软的雪花遇上漂亮的落霞，极致的美如你我心动一般，却一定是短暂的。

为何流下泪 沉在一碗热汤 你说你担心 若我不在旁

为何还在愿望 黎明后捉紧曙光 你我有过这个故事 便至死未忘

——吃饭了……冰冷的天气漂亮的景，一碗热汤该是多么温暖。女孩儿眼泪无声落在汤里，喃喃细语以后你不在身边怎么办呢。

天亮了，车来了，我们只知道这段插曲，没人能够忘记

绵绵头上飞花 散聚了无牵挂 谁能求漫天雪地里这足印不退下

绵绵头上飞花 能遇上一次落霞 如像你跟我 暂借的火花

怀念那一刹 耀眼的火花

——其实吧，最后连不忘记都做不到了。但是偶尔想起怀念那刻感觉，总归是别样感动的啊。

后记：我有幸遇到过类似的事情，不过没有原曲那样小资。他们在札幌，我在哈尔滨。当时出差至哈尔滨空余两天便独自一人四处逛逛，偶遇一位随公司team出游的女孩，相伴两天余，未有任何实质性发展，未曾提及生活状况，甚至微信都没有交换，只是那几天单纯相伴游玩了冰雪世界，中央大街等名景点。最后一晚她恰巧生日，我寻一借口雪夜买回一蛋糕。两人吃着蛋糕喝着饮料，聊着聊着，天居然就亮了。分开的时候拥抱了一下。

挺美好的。最美好的是没有发生更多。

人活着得有前进的方向，也得有回头看的“飞花”。

港乐最吸引人的地方，其实是这种可怕的“代入感”。

一首歌你喜不喜欢，往往三选一。

词曲唱是否有你中意的？是否有代入感？你能否学得会唱的了？

我喜欢《飞花》的理由可能是因为代入感。你呢。

PS：吐槽一下这首歌的MV，虽然女主是我少年女神郭可盈，奈何整个MV不知道在搞啥，拍些生活琐事，收衣服啦，洗盘子啦，半夜打电动啦。就是类似同居或婚后的一段安宁生活之后，男女主貌似感情不太好了。

只能说跟这首歌意境完全不相干。挺失望的MV。

MV这东西还是挺有意义的，比如陈奕迅的《无人之境》讲地下情，整部MV在水下，虽然花钱不多的样子（手动滑稽），但起码是那个意思。又比如薛之谦的《演员》，女主是不是裴涩琪不重要，但MV起码也有“备胎”或“替身”的感觉。

美中不足的地方吧。