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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 23 de Mayo de 2024
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las exposiciones más actules en Madrid, tanto en museos como en galerías. Visitas indispensables para los amantes del arte en todas sus manifestaciones. Pintura, escultura, fotografía y arte en general. Disfruta en Madrid de las obras y artistas más relevantes. Si te gustan nuestras recomendaciones, guarda este enlace, pues actualizamos nuestra guía de exposiciones en Madrid.
Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)
Hasta el 22 de Septiembre
El fenómeno del arte social en España es relativamente reciente. No fue hasta el siglo XIX cuando los artistas comenzaron a reflejar las condiciones de vida de las diferentes clases sociales, así como la puesta en práctica de medidas para solucionar los problemas más acuciantes por parte de las autoridades. La exposición que se puede visitar esta temporada en el Museo del Prado parte de esta premisa para trazar un recorrido a través de más de 300 obras, muchas de ellas nunca expuestas antes al público, que recorren las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX. El trabajo industrial y el de la mujer, la educación, la enfermedad y la medicina, los accidentes laborales, la prostitución, la emigración o la pobreza, entre otras, son las temáticas abordadas por artistas de la talla de Picasso, Juan Gris, Sorolla, Isidro Nonell, Pablo Gargallo o Darío de Regoyos, entre muchos otros, que para ello crearn grandes obras maestras con fuerte carga de profundidad.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Foto: © Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado, Madrid
Goya. El despertar de la conciencia
Hasta el 23 de Junio
Francisco de Goya es uno de los artistas más influyentes de la historia de la pintura internacional. Pero su innovadora técnica y su revolucionario espíritu crítico no surgieron en su obra desde el principio, sino que se desarrollaron a lo largo de los años en paralelo a lo que resalta el título de esta exposición: el despertar de su conciencia. Las primeras obras del maestro seguían la línea y el estilo de la pintura de la época, pero a medida que ganaba conciencia social y mejoraba su técnica sus trabajos se empezaron a distanciar de la pintura convencional del siglo XVIII. Como señalan desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, impulsora de su exposición, tras el despertar de su conciencia "Goya cambia su actitud como pintor, que ya no es para él solo una profesión sino un medio de expresión de su actitud vital y crítica". La muestra incluye obras de la institución y de otras pinacotecas como el Museo del Prado, además de exponer al público todas las planchas de cobre que empleó en sus grabados, recientemente restauradas.
Antoni Tàpies
La práctica del arte
Hasta el 24 de Junio
En 2023 se cumplieron 100 años del nacimiento de Antoni Tàpies. Con motivo del centenario, el Museo Centro de Arte Reina Sofía ha organizado una gran exposición, comisariada por Manuel Borja-Villel, en la que se reúnen más de 220 obras cesionadas de museos y colecciones privadas de todo el mundo. La selección de piezas refleja el trabajo y la evolución del gran artista entre 1943 y 2012, año de su fallecimiento. La muestra se organiza en base a un aspecto que interesaba especialmente a Tàpies: la creación de entornos y ambientes, ideados para que el espectador dialogase con sus obras. De esta manera, las distintas salas ofrecen una experiencia envolvente que permite comprender mejor la obra del artista catalán, que empleó la materia como base de su trabajó y la elevó a altísimos niveles de espiritualidad.
Eva Lootz - Si aún quieres ver algo...
Hasta el 21 de Julio
La artista Eva Lootz, Premio Nacional de Artes Plásticas 2009, reinventa esta temporada la Sala Alcalá 31 con una reflexión sobre la incidencia de la luz, su resonancia y su percepción por parte de quien la mira o recibe. La gran protagonista del montaje es, sin duda, una instalación formada por acumulaciones de distintos minerales que entran en resonancia con la luz UV cuando son expuestos a ella. Los efectos y colores que se generan se pueden apreciar en un espacio a medio camino entre la magia y la física, que invita tanto al disfrute como a la reflexión. La segunda parte de la muestra está formada por una serie de unos 1000 dibujos realizados por la artista, que sirven para cimentar y ampliar la reflexión creada por la instalación. Una reflexión que parte de los efectos de la luz sobre la materia para generar una advertencia sobre la desaparición del mundo, tal y como lo conocemos.
El realismo íntimo de Isabel Quintanilla
Hasta el 2 de Junio
Fallecida en 2017, la pintora Isabel Quintanilla es una de las artistas más importantes del realismo contemporáneo español. Una pintora obsesionada por captar la luz en los detalles; por reflejar lugares íntimos y recogidos, que destilan espiritualidad. La exposición que le dedica el Museo Thyssen es la primera retrospectiva organizada por una institución española alrededor de su obra: más de cien pinturas de altísimo nivel, muchas de las cuales han sido prestadas por colecciones alemanas. Entre los años 1970 y 1980, Quintanilla vivió y trabajó en este país al no obtener en España el reconocimiento que merecía, tal y como sucedía entonces con muchas otras mujeres artistas. Es, por tanto, una fantástica oportunidad para descubrir a una gran artista, capaz de emocionar con su pincelada, su punto de vista y su sensibilidad.
El pequeño museo más bello del mundo
Hasta el 30 de junio
Con motivo de su apertura en 1966, el primer director del MoMA de Nueva York, Alfred H. Barr, definió al Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca como "el pequeño museo más bello del mundo". A lo largo de su existencia en las famosas Casas Colgadas, la institución promovida entonces por el artista Fernando Zóbel se ha ganado un lugar enntre los mejores museos de España, e incluso de Europa. Actualmente,la gestión del museo está a cargo de la Fundación Juan March por expreso deseo de Zóbel; en 2022, coincidiendo con el cierre de las salas para su climatización, sus integrantes decidieron realizar una exposición itinerante para difundir el legado del Museo en distintas ciudades de Europa y EEUU. La exposición desembarca ahora en la sede madrileña de la Fundación y constituye una ocasión imprescindible para descubrir (o redescubrir) la magnífica colección que albergan sus salas, así como su historia y su trascendencia.
10 años, 10 imágenes: el Museo Arqueológico Nacional
por el fotógrafo José Manuel Ballester
Hasta el 29 de Septiembre
Hace 10 años, el Museo Arqueológico Nacional volvía a abrir sus puertas tras una profunda remodelación. Además de restaurar y acondicionar los espacios expositivos, las piezas experimentaron una reorganización enfocada a hacer las colecciones más interactivas y accesibles al público. Para conmemorar el evento, el MAN inaugura esta temporada la muestra '10 años, 10 imágenes', en la que el fotógrafo José Manuel Ballester (Premio Nacional de Fotografía 2010) refleja esta década de actividad a través de diez imágenes representativas. Además de retratar a piezas icónicas del museo, Ballester también se introduce en zonas normalmente fuera del alcance del público, como los talleres de conservación y de investigación del centro. El resultado es un recorrido fascinante por un museo que alberga verdaderos tesoros, y que se articula dentro de un programa de eventos que tendrá lugar a lo largo de este 2024.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 21 de Mayo de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Nueva York, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Londres y París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Käthe Kollwitz
Hasta el 20 de Julio
Este 2024, el MoMA de Nueva York ha organizado la primera gran retrospectiva dedicada a la obra de la artista Käthe Kollwitz de los últimos 30 años. Con una temática centrada en el duelo, la maternidad y la resiliencia, su trabajo ha estado siempre entretejido con la lucha social, siendo una herramienta de primera línea en la consecución de derechos. Tal y como ella misma escribió, "No tengo derecho a evitar la responsabilidad de actuar como defensora. Es mi deber dar voz al sufrimiento del ser humano, esos sufrimientos interminables que se acumularon hasta alcanzar la altura de una montaña". En las primeras décadas del siglo XX, cuando la mayoría de los artistas empezaban a investigar la abstracción, ella mantuvo el figurativismo como arma para la denuncia. Su obra dio visibilidad entonces a la clase trabajadora, y definió el punto de vista de la mujer como agente de cambio social.
The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism
Hasta el 28 de Julio
'El Renacimiento de Harlem y el Modernismo Transatlántico' es el título de la ambiciosa y espectacular exposición que se puede ver en el MET durante esta temporada. La muestra explora las formas integrales y preclaras en las que los artistas negros reflejan la vida cotidiana moderna. Formada por cerca de 160 piezas en distintos soportes (pintura, fotografía, escultura, arte efímero y audiovisuales), la selección analiza las nuevas comunidades que surgieron entre los años 20 y 40 del siglo XX en el barrio de Harlem, Nueva York. Y de la misma manera, profundiza en el arte creado por personas negras que durante las primeras décadas de la Gran Migración se trasladaron a otros puntos del país, alejándose del sur rural segregado. La exposición constituye la primera que se realiza sobre este tema en Nueva York desde el año 1987, y establece el Renacimiento de Harlem y su nuevo enfoque sobre el concepto de 'modern Black' como punto central en el devenir del arte contemporáneo internacional.
By Way Of: Material and Motion in the Guggenheim Collection
Hasta el 25 de Enero
Uno de los rasgos más característicos del arte creado entre finales del siglo XVIII y la actualidad (particularmente, a partir de la II Guerra Mundial) es la tendencia de trabajar con métodos artesanales para generar evolución y revolución dentro de la creación plástica. Esta exposición analiza las distintas maneras en las que los artistas contemporáneos promulgaron nuevas ideas a partir de los contextos históricos y sociales de su tiempo, disolviendo los límites de la creación artística y de los materiales como resultado. 'Por Medio De' reúne una selección de obras pertenecientes a la colección permantente del museo, entre las cuales obras maestras de artistas del movimiento Arte Povera (como Mario Merz o Jannis Kounellis) comparten espacio con creadores contemporáneos, como Senga Nengudi o Mona Hatoum.
Joan Jonas: Good Night Good Morning
Hasta el 6 de Julio
“Nunca encontré una diferencia importante entre un poema, una escultura, una película o una danza", comentó Joan Jonas en una ocasión. Su trayectoria artística, desarrollada durante más de 50 años, confirma este postulado: su obra es clave en la supresión de los límites entre la performance, la instalación, el vídeo, el dibujo y la escultura. Con influencias extraídas de la literatura y del teatro japonés (Noh y Kabuki), sus primeros trabajos experimentales mostraron como un elemento concreto (sea la cámara, la distancia o un espejo) puede transformar la percepción personal. El MoMA celebra la carrera artística de Jonas con una gran retrospectiva, la más completa realizada jamás en los Estados Unidos, en la que recorre la totalidad de su carrera. Un recorrido que pasa por obras donde se explora el encuentro entre performance y tecnología, pero también por creaciones más actuales que se centran en aspectos como la ecología y el entorno.
Yves Klein and the Tangible World
Hasta el 25 de Mayo
Yves Klein estaba convencido de que el arte debía destilar, ante todo, vida. Sus pinturas reafirman y sostienen esta convicción: tanto sus 'Antropometrías' como sus 'Pinturas de fuego' contienen la esencia vital, con trazos creados por la carne humana en directo con el soporte y la impronta de los recuerdos del fuego, el agua, la tierra y el aire. En una ocasión, Klein escribió que "el enlace entre el espíritu y la materia es la energía. La combinación de estos tres elementos generan nuestro mundo tangible, que creemos real pero que, de hecho, es efímero". Basándose en estas declaraciones, la Galería Lévy Gordi Dayan ha inaugurado una completísima exposición con obras fundamentales del artista formada por unas 30 obras pertenecientes a las series antes mencionadas, realizadas a principios de los años 60. La muestra también incluye una 'Escultura Táctil' de 1957, que completa la selección.
Ansiedad y Esperanza en el Arte Japonés
Hasta el 17 de Julio
La exposición que mantiene esta temporada el MET en sus Galerías 223 a 232 de la 5º Avenida explora la expresión de dos sentimientos profundamente humanos, la ansiedad y la esperanza, en varias piezas de arte japonés de su propia colección. La muestra también incide en las historias que giran alrededor del arte y de la creación artística. Las primeras piezas son imágenes sagradas muy antiguas, que tratan temas como la muerte y el más allá e intentan dar respuesta a los desastres y las incertidumbres. A partir de ese momento, la exposición continúa cronológicamente hacia una serie de obras budistas medievales, donde se representan los paraísos y los infiernos, la guerra y la peregrinación, las respuestas de la filosofía Zen a los enigmas de la vida y la muerte, y el rol de los iconos protectores en la vida cotidiana. Por último, la muestra se cierra con una serie de grabados modernos, indumentarias y fotografías que profundizan en los mismos conceptos.
Harold Cohen: AARON
Hasta el 31 de Mayo
El Whitney Museum inaugura la temporada 2024 con una exposición dedicada a AARON, el primer programa robótico creado por un artista para generar obras únicas e irrepetibles. El proyecto fue iniciado en 1973 por Harold Cohen, artista y docente de arte fallecido en 2016, para la creación de imágenes artísticas a partir de parámetros, herramientas y conocimientos previamente suministrados al software. Desde entonces hasta hoy, AARON (nombre que hace referencia al hermano de Moisés, que actuaba como interlocutor entre este y el pueblo hebreo) ha generado miles de obras que él mismo nunca repetirá, por lo que se consideran únicas. En un mundo donde la inteligencia artificial empieza a mostrar su músculo, esta exposición invita a reflexionar sobre el arte del futuro, su relación con la tecnología y los algoritmos y la capacidad o incapacidad de las máquinas para crear algo que, hasta hace poco, parecía reservado solo al ser humano.
'Gigantes': Arte de la Dean Collection de Swizz Beats y Alicia Keys
Hasta el 4 de Julio
Es la primera vez que se organiza una exposición con las obras de la Dean Collection, propiedad de Swizz Beats (Kaseem Dean) y Alicia Keys: el Brooklyn Museum tiene esta temporada la fortuna de albergar la selección, que incluye a algunos de los artistas más importantes de los siglos XX y XXI: Jean-Michel Basquiat, Arthur Jafa o Lorna Simpson, entre muchos otros. El nombre de la muestra, 'Gigantes', hace referencia a distintos aspectos de la Colección: la inclusión de artistas de renombre, el imacto de su obra en el resto del arte universal y el enorme tamaño de las piezas creadas por algunos de ellos. El término también evoca la fuerza de los lazos que unen a los propietarios de la colección y los artistas que promueven, y entre los propios artistas.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 25 de Mayo de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Los Expresionistas: Kandinsky, Münter y El Jinete Azul
Hasta el 20 de Octubre
A principios del siglo XX, Alemania vivió una auténtica explosión de creatividad, riesgo y potencia en el ámbito del arte. Dentro de las distintas escuelas, el Expresionismo fue una catarsis en la que la presencia de artistas mujeres se reveló como fundamental. El colectivo tejió un entramado de relaciones de amistad que fructificaron en una colección de obras maestras, en las que la influencia del entorno fue fundamental. Un ejemplo es Die Blaue Reiter (El Jinete Azul), el colectivo formado por Franz Marc, Garbriele Münter, Wassily Kandinsky y otros magníficos creadores, como Alexander Sacharoff o Marianne Werefkin. La Tate Modern celebra esta interacción en su nueva exposición, que analiza la ruptura generada por el círculo de amigos y colaboradores que conformaron el colectivo. Un grupo que se definió a sí mismo como "una unión entre varios países para servir al mismo propósito: transformar el arte moderno".
Sargent y la Moda
Hasta el 7 de Julio
John Singer Sargent (1856-1925) es uno de los retratistas más celebrados de la historia de la pintura. Su trazo suelto, su profundidad a la hora de reflejar el carácter y la expresión y su dominio del color le convirtieron en precursor de movimientos como el impresionismo. En sus retratos empleaba la moda como herramienta para expresar la identidad y la personalidad de sus modelos, trabajando también como estilista a la hora de crear su estética y pose: elegía sus prendas y manipulaba pliegues, accesorios y volúmenes hasta obtener una composición adecuada. La Tate Britain explora este aspecto del pintor en una gran muestra con cerca de 60 pinturas, incluyendo obras maestras del retrato que normalmente no suelen cesionarse. Junto con ellas, la exposición exhibe varios atuendos de la época que permiten identificar el estilo y las tendencias en la obra del artista.
Judy Chicago: 'Revelations'
Hasta el 1 de Septiembre
En los años 60 del siglo XX, la artista Judy Chicago consiguió ubicar su obra, realizada desde una perspectiva centrada alrededor de la mujer, en primera línea del arte mundial. Desde entonces y a lo largo de las seis décadas que ocupa su carrera, su trabajo se ha basado en enfrentar la ausencia y el borrado de la mujer en el canon cultural occidental. Para ello, Chicago ha desarrollado un lenguaje visual único y distintivo, enfocado a dar visibilidad a las experiencias estructurales de la mujer. Sus proyctos, tanto individual como colaborativos, se centran el temas como la identidad judía, los conceptos de poder, el nacimiento, la masculinidad, la extención y una preocupación constante por la justicia climática. La exposición 'Revelaciones' es la retrospectiva más ambiciosa organizada en Londres hasta la fecha: las secciones que la estructuran se basan en los capítulos del manuscrito iluminado del mismo título creado por ella a principios de los 70, y que con motivo de la muestra será publicado por primera vez en versión impresa.
Foto: © Miles Aldridge
Beyond Fashion
Del 30 de Mayo al 8 de Septiembre
'Más alla de la moda' es el nombre de la exposición que la Saatchi Gallery dedica esta temporada a una serie de grandes fotógrafos y fotógrafas que desarrollaron su carrera (o parte de ella) en este ámbito. La muestra reúne piezas de artistas de todo el mundo, y examina cómo la fotografía de moda ha pasado de ser una simple presentación del producto a reflejar la realidad de nuestras vidas. Dividida en cuatro secciones (Seducción, Fantasía, Realismo y Surralismo), a lo largo de la exposición se va relatando la historia sobre cómo esta disciplina se convirtió poco a poco en un arte por derecho propio, partiendo de ser un simple aparato comercial. Los visitantes viajarán desde el glamuroso escenario de un plató hasta las raíces de la fotografía callejera, recorriendo los espacios de la mano de las obras de artistas como Miles Aldridge, Elaine Constantine, Sebastian Kim, Emma Summerton o Mario Testino, entre otros.
Angelica Kauffman
Hasta el 30 de Junio
"Una de las mujeres más cultas de Europa". Así describían sus contemporáneos a la pintora Angelica Kauffman, una de las artistas más importantes e influyentes del siglo XVIII y una de las fundadoras de la Royal Academy of Arts de Londres, que esta temporada le dedica una gran retrospectiva. La muestra sigue su trayectoria, desde sus primeras obras de infancia (que le ganaron la calificación de "niña prodigio") hasta los célebres retratos y pinturas históricas que la convirtieron en una de las artistas más importantes de su época. Sus obras históricas y mitológicas dieron un protagonismo fundamental a las figuras femeninas, y a día de hoy siguen sorprendiendo por su calidad, su modernidad y su elegancia. La muestra incluye bocetos preparatorios y ayuda al visitante a descubrir a la mujer y a la pintora, una figura central en la escena cultural europea del siglo XVIII.
Foto: Cortesía de Teresa Margolles y Galería Peter Kilchmann, Zurich / París
Unravel. The power and politics of textiles in art
Hasta el 26 de Mayo
Tejidos. Fibra. Cordel. Hilo. Son materiales que acompañan al ser humano desde hace milenios y le han proporcionado cobijo, vestido y adornos. Como señala el Barbican Centre de Londres, son materiales con poder y con influencia en el entorno en el que se emplean. Esta es la consigna alrededor de la cual se estructura la exposición "Desenredar. El poder y la política de los textiles en el arte", una muestra con obras de más de 50 artistas contemporáneos que envuelven al visitante en su madeja y le revelan los secretos de nuestras estructuras de poder. Tal y como señala el centro, "los tejidos nos cubren y protegen, agudizan nuestros sentidos, desencadenan nuestros recuerdos, representan nuestras creencias y sustentan nuestras historias". Los creadores de las piezas que se pueden ver en la exposición hacen suya esta afirmación para comunicarnos ideas y conceptos esenciales sobre poder, resistencia y supervivencia: y todo, a través de la sutileza de las fibras.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 25 de Mayo de 2024
Comparto con vosotros lo que para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en París en este momento. Completo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Nueva York y Londres. Al igual que en artículos anteriores os recuerdo, que podéis guardar esta página pues las exposiciones se actualizarán periódicamente.
Matisse, L'Atelier Rouge
Hasta el 9 de Septiembre
En colaboración con el MoMA de Nueva York y el Museo Nacional de Arte de Dinamarca, la Fundación Louis Vuitton abre al público una exposición fundamental alrededor de una de las obras cumbres de Henri Matisse, 'La habitación roja', pintada en 1911. El cuadro es propiedad del museo neoyorquino, que lo ha cedido a la institución francesa para exponerlo junto con otras seis pinturas, tres esculturas y una pieza de cerámica. Todas ellas aparecen en el lienzo del maestro francés y fueron creadas entre 1898 y 1911, encontrándose entonces en el estudio que tenía en la localidad de Issy-Les-Moulineaux. Además, en la muestra también se pueden admirar otros dos cuadros de Matisse, 'La ventana azul' (1913, prestada también por el MoMA) y 'Gran Interior Rojo' (1948), cedida por el Centro Pompidou de París.
Brancusi
Hasta el 1 de Julio
El motivo de esta importantísima exposición no deja de ser curioso. La renovación de parte de los espacios del Centro Pompidou de París ha hecho indispensable el traslado completo del Taller Brancusi, una circunstancia que se ha aprovechado para montar la exposición más ambiciosa realizada hasta la fecha sobre la figura de Constantin Brancusi, considerado uno de los padres de la escultura moderna. Junto con el impresionante legado recibido por el Estado francés en 1957, la muestra también permitirá admirar conjuntos escultóricos nunca expuestos hasta la fecha en París, gracias a los préstamos de otros museos internacionales. En esta ocasión, los visitantes descubrirán la obra del gran artista rumano desde un nuevo punto de vista: tendrán la oportunidad de ver también fotografías, dibujos preparatorios, audiovisuales, material de archivo e incluso herramientas y mobiliario que formaron parte del taller del escultor, alrededor del cual gira toda la exposición.
Auguste Herbin, el maestro revelado
Hasta el 15 de Septiembre
En los ámbitos artísticos, se suele considerar que la pintura de Auguste Herbin es uno de los secretos mejor guardados dentro del arte de vanguardia. Si bien su nombre no es tan conocido como el de muchos de sus contemporáneos, su obra es parte esencial de los movimientos rupturistas que cambiaron la forma de crear y de entender el arte de la primera mitad del siglo XX. Herbin transitó por todos los movimientos de la época, creando un lenguaje pictórico propio que los hizo suyos, personales y únicos. El Museo de Montmartre es el primero en organizar una gran retrospectiva sobre su trabajo, que recorre los siete periodos de creación que lo articulan: el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo, los objetos monumentales, la nueva figuración y la primera y segunda abstracción. La muestra es una magnífica oportunidad para descubrir a uno de los artistas más deslumbrantes y desconocidos de la época, y otorgarle el reconocimiento que merece.
París, 1874. Inventando el Impresionismo
Hasta el 14 de Julio
Con el nombre de 'Hambrientos de independiencia', en la primavera de 1874 se inauguró una exposición en París que resultó crucial para el devenir del arte posterior, a nivel mundial. Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley y Cézanne decidieron liberarse de las cadenas impuestas por los museos y los centros de arte y montaron su propia exposición, fuera de los circuitos oficiales. En ese momento nació uno de los movimientos artísticos más importantes, populares e influyentes de todos los tiempos: el Impresionismo. PAra celebrar el centenario de la legendaria muestra, el Museo dOrsay de París organiza esta temporada una gran exposición con cerca de 130 obras de los artistas que pusieron en marcha la revolución. Junto con piezas maestras de los siete pintores mencionados, el centro expone también obras de otros veinticuatro artistas menos conocidos, como Berthe Morisot, Eva Gonzalés o Paul Dubois, entre otros.
Foto: Cortesía David Zwirner. Robert RYMAN © Adagp, Paris, 2023 / Kerry McFate
Robert Ryman. Le Regard en Acte
Hasta el 1 de Julio
El pintor norteamericano Robert Ryman falleció en 2019, dejando un legado fundamental dentro de la pintura minimalista. Su profunda investigación sobre los límites del lienzo, la interacción del contenido y el entorno de la obra y las peculiaridades específicas del medio pictórico se convirtió durante su vida en algo casi obsesivo, que permite establecer una relación entre su trabajo y el de Claude Monet (cuya obra maestra, "Los Nenúfares", se encuentra expuesta en el museo). Si bien el propio Ryman rechazó durante su vida la influencia de otros artistas, el museo francés ha decidido homenajear su trabajo con la exposición, 'La mirada en acción', la primera retrospectiva sobre su obra realizada desde 1981. La muestra se estructura sobre las nociones de superficie, límite, espacio, luz y tiempo, y desvela la profundidad que alcanza la pintura de Ryman cuando se contempla como el propio artista quiso: de la manera mas simple.
Vera Molnár - Parler à l'oeil
Hasta el 26 de Agosto
En el año 2023 falleció la artista Vera Molnár a los 99 años de edad. Hasta sus últimos meses, Molnár trabajó en busca de la representación artística a través de la cibernética y la informática, desde sus primeras pinturas de 1946 hasta su último trabajo, 'La Vie en M', especialmente creada por ella para esta exposición. Fue la primera artista de Francia que realizó dibujos digitales empleando un ordenador y un plóter; en los años 60, llegó llegó incluso a desarrollar un modo de producción propio al que llamó 'machine imaginaire'. El Centro Pompidou le dedica ahora una gran retrospectiva, que recorre toda su trayectoria: desde sus primeros dibujos hasta la mencionada última pieza, pasando por los polípticos creados en los 80, las esculturas de los 90, su obra fotográfica y el monumental 'Journal Intime', veintidós cuadernos escolares llenos de escritos, dibujos y recortes que constituyen un documento único sobre su trabajo.
El mundo como va
Hasta el 2 de Septiembre
"Como una vertiginosa espiral en la que se generan imágenes, hablan entre ellas y se examinan entre ellas, [las obras] enfatizan la pasión y el compromiso de François Pinault con el arte contemporáneo". Así describe el comisariado de la exposición 'El mundo va como va', una icónica selección de piezas procedentes de la Colección Pinault y que se puede ver este año en la Bourse de Commerce. La muestra reúne obras realizadas entre los años 80 del siglo XX y la actualidad, cuya temática alude al tumulto y la turbulencia de los acontecimientos actuales; tiempos en lo que los puntos de referencia estables parecen estar desapareciendo en todo el planeta. El título de la muestra alude a un texto de Voltaire, en el cual un ángel enviado a la Tierra por los dioses para evaluar a los seres humanos termina decidiendo que "el mundo va como va", confiando en que estos tomen su propio destino en sus manos.
