張家輝的蛻變──喜感與親和力

第二十屆香港電影評論學會大獎最佳男演員：張家輝（《激戰》） 2013年的張家輝，綻放著不同的光芒，閃閃生輝，而最重要的是，港式英雄的活力和生命力又回來了，懷抱著無限的自信和鬥志，腦筋活潑，靈巧多變。無論是多狹窄的空間，他都找到自己作為演員的創作投入點，一如《同謀》勤奮的鄭風喜，一人分飾兩角，長短髮大細孖，戲謔了彭氏兄弟，off-beat 的喜劇感，帶來 A+ 級的頑皮，調侃著這愈來愈一本正經的探偵物語。又如誓要入刀山的張子偉，《掃毒》內由平凡地循規蹈矩，變成邪氣縱橫的復仇使者，蘊含鬼差般的詭秘感；馬年出冊的哥頓哥，身處於前九七和特區的夾縫中，對照著阿金和 Jacky 仔識時務食四方飯，啼笑皆非的錯置處境中，生不如死。張家輝上述這些角色，全非獨挑大樑，卻游刃有餘，無論是設計、選擇及執行中，都準確利落，非常搶戲。或許這就是狀態和自信，讓上述大小角色都超額完成。張家輝曾經拒絕再演喜劇，而一頭裁進不少嚴肅正格的角色，走進了杜琪峯《黑社會》（2005）的飛機，邱禮濤《黑白道》（2006）的單海生，彭浩翔《出埃及記》（2007）的關炳文，又或者是周顯揚《大追捕》（2012）王遠陽的冷酷世界，猶如由一個極端如鐘擺般搖到另一個極端。但無論是王晶、杜琪峯和彭浩翔，都不如他跟林超賢的默契，《証人》（2008）脫胎換骨，《綫人》（2010）內歛含蓄，與其說張家輝的光芒四射，是時來運到，不如說他跟林超賢這數片下來的互相衝擊，互相摸索，互相成全，一步比一步穩陣圓熟，一直以來，他所飾演無論是鋌而走險的悍匪，埋沒創傷的警察，抑或為自己而戰的過氣拳手，都承載著不少林超賢的宿命感和殘酷感。當中，兩人最心照不宣的，自然是屢敗屢戰，掙扎求存，有賭未為輸的精神。張家輝在林超賢戲中，永遠都是飾演林的他我（alter-ego），一如梁朝偉之於王家衞，黃秋生之於邱禮濤，劉青雲之於杜琪峯，然張家輝跟林超賢的長久合作關係，更近於戰友。《激戰》顯然是林超賢湊巔峰之作，成績遠超《証人》、《綫人》和《逆戰》（2012），敍事莊諧並重，節奏行雲流水，題材平實勵志，調度從容有度，演員的表現是當中一個度量衡，先別談張家輝，彭于晏、姜皓文、李馨巧，以至插科打諢的盧覓雪，都好看到不得了，上述這些演員在去年不乏其他演出，卻沒有如在《激戰》中的有趣有效。於是，在林超賢的驅動下，張家輝在《激戰》中，完全豁了出去。最表面的，莫如那「操肌」徹底地執行出來，化骨龍煉成大隻佬，背後卻是林超賢驚人的魄力、鬥志和確信，先聲奪人地將賤輝的蛻變表現得玲瓏浮凸，重振香港男人雄風。而更關鍵的是，重新釋放了張家輝強行遏抑下去的喜感，街坊般的小人物，配在濃厚懷舊情調的澳門橫街窄巷裡，平常處境卻幽默有情：健身操、踏腳舞、親咀秀、綿羊仔、買耳筒，話語裡往往奀皮百厭，口舌招尤，散發濃厚的市井人情味。尤其，他由落泊拳手變為充滿童真的大灰狼，一如在「甩骹」和「解鎖」中，將痛苦與歡笑合二為一。林超賢張家輝透過賤輝的內心蛻變，互相治療，令小節最奔放，充滿生命力，張家輝演來不慍不火，收放自如，實非偶然。當中最突出的，自然是張家輝的親和力。這見諸與周遭對手戲，小至賣耳筒的老闆，強至好兄弟的姜皓文，偶爾即興，各自執生，又緊控節奏，張家輝就像黏合劑，無論對手影齡經驗豐富與否，都能縮小差距，尋找融和。最佳例子，莫如來自大馬小演員李馨巧，兩人由「輕力拍門」開始便火花四濺，直至澳門賭場外惜別之舞，依依不捨，完成了兩人間「你做得到」的勉勵和承諾。張家輝與李馨巧由首至尾像跳一場「探戈」，一退一進，精采處，讓人久久難以釋懷，這是純演出的功力，超過了劇本所能承載的，亦暗合林張為父的心境。張家輝由《証人》、《綫人》到《激戰》，章法愈見穩健，狀態漸湊巔峰，二度拿下評論學會最佳男演員，林超賢功不可沒。【載於《第二十屆香港電影評論學會大獎頒獎禮場刊》】