No hay un enfoque definitivo para la actuación, pero el mundialmente famoso Método o Sistema Stanislavski ciertamente se acerca. A menudo se considera la técnica de interpretación moderna por excelencia, y es utilizada por actores y profesores de todo el mundo. De hecho, la técnica se ha convertido en una parte fundamental de la formación de cualquier actor. El método también sentó las bases de las famosas técnicas creadas en Estados Unidos por Lee Strasberg (método de actuación), Stella Adler y Sanford Meisner. Aquí en Open City Acting Studio enseñamos todo lo que necesitas saber, incluidas las clases online, y en este artículo te vamos a dar una visión general en profundidad de Stanislavki.
Esta guía proporcionará una explicación en profundidad del Método Stanislavski, incluyendo descripciones de los distintos elementos de la técnica, junto con información sobre su historia y su lugar en el entrenamiento actoral moderno.
¿Qué es el Método Stanislavski?
Konstantin Stanislavski desarrolló su prolífica técnica de actuación en la Rusia del siglo XIX. Stanislavski nació en el seno de una de las familias más ricas de Rusia, lo que le dio la libertad financiera para dedicarse a la dramaturgia amateur y al teatro experimental.
Stanislavski comenzó originalmente su carrera como actor y director amateur y, en 1897, creó lo que se convertiría en el Teatro de Arte de Moscú, que fue diseñado para ser un «teatro popular» o un teatro para las masas. Stanislavski consideraba que los estilos de actuación tradicionales eran demasiado performativos y exagerados para su gusto. Comenzó a codificar lo que consideraba una actuación «buena» o «naturalista». Estos apuntes se convirtieron en lo que ahora conocemos como el Método Stanislavski.
Aquí están los cinco elementos principales del método de actuación tal y como se enseñan en las instituciones teatrales modernas.
Experimentar el papel
En el centro del Sistema Stanislavski se encuentra el principio de «experimentar el papel». Esencialmente, el concepto de experimentar el papel se reduce a que el actor sienta verdaderas emociones mientras está en el escenario o frente a la cámara. Estas emociones deben ser análogas a las que experimenta el personaje.
Este concepto de experimentar las emociones del personaje fue revolucionario en la época de Stanislavski. Antes de su sistema, a los actores profesionales se les enseñaba a representar las emociones simplemente. En esta técnica tradicional, el actor permanece alejado del personaje, mientras que con el sistema, el actor debe empezar a sentirse «como uno con» el personaje.
Circunstancias dadas
El concepto de circunstancias dadas se refiere a las circunstancias a las que se hace referencia dentro del guión. Este elemento de la técnica consiste en pedir al actor que determine el quién, el qué, el dónde, el cuándo y el por qué de su personaje.
Stanislavski desarrolló las siguientes preguntas, que están diseñadas para ayudar al actor a prever las circunstancias de su personaje, aportando así una mayor veracidad a su interpretación.
¿Quién soy?
Utilizando el texto, el actor determina detalles como el nombre, la edad, la ubicación, la educación, los gustos, las aversiones, etc. Los profesores del sistema suelen aconsejar al actor que escriba todo lo que el personaje dice de sí mismo y lo que otros personajes dicen de ti.
¿Dónde estoy?
El actor anota la ubicación exacta de cada escena, junto con los sentimientos del personaje sobre esta ubicación.
¿Cuándo es?
El actor determina el siglo, la estación del año, la hora del día, etc. Los detalles sobre el tiempo darán al actor información sobre el estado de ánimo actual del personaje.
¿Qué quiero?
«¿Qué quiero?». Es la pregunta que se hace el actor para determinar el objetivo del personaje en la escena. Entender el objetivo del personaje ayuda al actor a encarnar al personaje de forma activa.
¿Por qué lo quiero?
Entender por qué el personaje quiere lo que quiere dará al actor el impulso para perseguir su objetivo dentro de la escena y comprometerse con sus acciones.
¿Cómo lo conseguiré?
El actor determina el «plan de juego» táctico del personaje dentro de la escena. Los actores generalmente experimentarán con una gama de enfoques tácticos en el período de ensayo.
¿Qué necesito superar?
Por último, los actores determinan cuáles son los obstáculos del personaje dentro de la escena. Conocer los obstáculos del personaje ayudará al actor a idear tácticas útiles para probar dentro de la escena.
Magic If
Stanislavski creó el término magic if para describir la capacidad del actor de imaginarse a sí mismo en las circunstancias del personaje. En primer lugar, los actores practican imaginando cómo actuarían si estuvieran en las circunstancias dadas del personaje.
Muchos profesores de interpretación llevan a sus alumnos a través de una serie de ejercicios para desarrollar su capacidad de imaginar de forma efectiva y creíble.
Tareas y acción
Las tareas, u objetivos, son los problemas del personaje que tratan de resolver dentro de cada escena. Los actores separan la escena en tiempos. Cada tiempo contiene una nueva tarea u objetivo. Cada tarea lleva a la siguiente creando una «línea de acción».
Una acción es un enfoque activo que el personaje toma en cada tiempo. Las acciones deben enmarcarse como «te hago x». Por ejemplo, si la acción detrás de la línea «¿Quieres casarte conmigo?» es «Te seduzco», la táctica será muy diferente a la de «Te ridiculizo».
Método de acción física
Este principio está diseñado para sumergir al actor en las circunstancias dadas del personaje, haciendo que su interpretación sea matizada y veraz. El actor comienza moviéndose por el plató con el personaje, interactuando con los objetos y experimentando las acciones físicas mundanas del personaje.
Cómo aplicar el sistema Stanislavski a tu guion
El sistema Stanislavski puede ser una herramienta maravillosa para el análisis textual en profundidad.
Comienza haciéndote las siete preguntas que se enumeran a continuación para determinar las circunstancias de tu personaje. Después de responder a estas preguntas, debería tener una buena idea del «superobjetivo» de su personaje, el deseo general del personaje en el transcurso de la obra.
El siguiente paso es examinar cada una de las escenas de su personaje individualmente. Cada escena tendrá su propio objetivo, y dentro de cada escena, habrá una serie de tiempos, cada uno de los cuales tiene su propia tarea.
Para cada tarea, escriba algunas opciones de acción. Estas son las tácticas que puedes probar en el ensayo para conseguir lo que quieres. Una vez que entre en el ensayo, diga abierto y receptivo. Prepárate para tirar todas tus acciones predeterminadas por la ventana y responder de forma natural a tus compañeros de escena.
¿Qué métodos de actuación complementan la técnica de Stanislavski?
El Sistema Stanislavski fue el primero de su clase. A diferencia de las técnicas de actuación del pasado, el Sistema Stanislavski producía interpretaciones naturalistas, diferentes a todo lo que el mundo había visto. Los profesionales del teatro de todo el mundo quedaron sorprendidos por los resultados que vieron. En Estados Unidos, varios actores y profesores de interpretación adoptaron su sistema y comenzaron a desarrollar sus propias técnicas en torno a sus principios.
El Group Theater se formó en Nueva York en la década de 1930. Miembros notables como Lee Strasberg, Sanford Meisner y Stella Adler crearon sus propios métodos que tomaban elementos específicos del Sistema Stanislavski. Sus métodos complementan el de Stanislavski, y muchos actores famosos utilizan una mezcla de estos métodos para crear sus personajes.
El método de actuación de Lee Strasberg
Lee Strasberg comenzó su carrera como actor en Nueva York y es uno de los pocos pioneros a los que se les atribuye haber llevado el sistema de Stanislavski a América. Strasberg estaba comprometido con la actuación realista y por esta razón, se sintió atraído por los elementos del Sistema de Stanislavski que creaban verdaderas emociones en el actor. Utilizando elementos como el «si mágico» y la «memoria emocional», Strasberg creó su propia versión del sistema, que también se conoce como método de actuación.
Técnica Meisner
Meisner y Strasberg comenzaron su carrera juntos, sin embargo, durante su estancia en el Group Theater, comenzaron a discrepar sobre cómo aplicar el Sistema de Stanislavski. Aunque ambos estaban interesados en la veracidad en el escenario, Meisner estaba más interesado en crear actores receptivos y espontáneos.
Su técnica utiliza una serie de ejercicios de repetición para sacar a los actores de sus propias cabezas y hábitos. La Técnica Meisner también emplea ejercicios de improvisación para garantizar que los actores respondan con veracidad en el momento.
Stella Adler
Stella Adler trabajó con Strasberg y Meisner en Nueva York. Luego pasó unos meses estudiando con Stanislavski en Rusia. Cuando regresó a Nueva York, descubrió que los enfoques de Strasberg y Meisner se habían alejado demasiado del Sistema Stanislavski que ella conocía.
En definitiva, Adler creó también su propia versión del sistema. El quid del método de Adler es la imaginación. Se centra en el desarrollo de la capacidad de los actores para imaginar circunstancias que generen una emoción real. Esto hace que su método esté mucho más cerca del de Stanislavski que del de Strasberg.
Actores famosos que utilizan el sistema Stanislavski
La mayoría de los programas de formación de actores enseñan el sistema Stanislavski a sus alumnos. Casi todos los actores en activo utilizan al menos algunos elementos del sistema en su trabajo. Sin embargo, aquí hay algunos ejemplos de actores que son conocidos por su uso del Sistema Stanislavski.
– Marlon Brando
– Gregory Peck
– John Gielgud
– Laurence Olivier
– Stella Adler
– Joshua Logan
– Ellen Burstyn
– Marilyn Monroe
Estudios de actuación donde se desarrolló el sistema Stanislavski
El sistema de Stanislavski comenzó en Rusia a principios del siglo XX, pero Stanislavski continuó creciendo y desarrollando su sistema en algunos estudios de actuación específicos.
Primer Estudio
El Primer Estudio fue el espacio del Teatro de Arte de Moscú que Stanislavski creó para desarrollar su sistema en 1912. Stanislavski diseñó el espacio para que funcionara como un laboratorio teatral, donde pudiera experimentar y practicar sus conceptos con sus colegas.
Trabajó con los actores rusos Yevgeny Bakhtangov, Michael Chekhov, Richard Boleslawski y Maria Ouspenskaya en el Primer Estudio hasta 1923.
Estudio de Ópera
Stanislavski creó el Estudio de Ópera en 1918 para enseñar a los miembros del Teatro Bolshoi y del Conservatorio de Moscú. Su objetivo era demostrar que su método era universalmente aplicable a todas las formas de teatro, incluida la ópera. Fue en el Estudio de Ópera donde Stanislavski desarrolló su concepto de «tempo-ritmo», que consiste en determinar el ritmo musical único de un personaje.
Estudio de Ópera-Drama
Entre 1935 y 1938, Stanislavski trabajó desde su casa. Su objetivo era crear una compañía cohesionada de actores y profesores para garantizar que su método perdurara después de su muerte. Solidificó su método durante este tiempo y creó un calendario de cuatro años para los futuros estudiantes del sistema.
¿Dónde estudiar interpretación en Estados Unidos?
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Pensamientos finales
A día de hoy, el Sistema de Konstantin Stanislavski es, sin duda, la técnica más prolífica y conocida. Casi todos los programas de interpretación enseñan elementos del sistema, y casi todos los actores en activo utilizan el método para crear sus personajes. Su sistema ha dado forma a la industria de la interpretación tal y como la conocemos.
El sistema gira en torno a una serie de principios que pueden ser utilizados por los actores para crear emociones reales e interpretaciones naturalistas. Los actores determinan las circunstancias que se les presentan analizando las pruebas textuales que se dan en el guión. A continuación, descomponen el guión en una serie de tiempos y tareas. Este guión codificado les proporciona una comprensión profunda de la trayectoria de la escena y les permite la libertad de improvisar y jugar dentro de un marco estricto.
El sistema de Stanislavski se sigue enseñando en todo el mundo hasta el día de hoy. Si estás interesado en estudiar el método, hay una amplia gama de escuelas en todo el mundo que ofrecen una formación rigurosa en el sistema.