7 libros de dibujo anatómico y realista para comenzar a crear

Perfecciona tus conocimientos sobre el cuerpo humano con estos libros imprescindibles para tu biblioteca

Para todos aquellos que aman el dibujo o desean aprender a dibujar, el cuerpo humano resulta uno de los temas más apasionantes. La figura humana nos resulta naturalmente atractiva, y si decidimos estudiar los rostros, tendremos material prácticamente infinito para inspirarnos y practicar.

El artista y pedagogo Xavier Denia Valls (@xavi_denia) piensa que al dibujar también descubrimos nuevas formas de solucionar problemas y aprender a comunicar, lo que hace a este arte algo genuinamente intrigante.

Para que amplíes tu biblioteca de referencias y crezcas tu colección personal, hoy Xavier comparte contigo 7 increíbles libros de dibujo anatómico que seguramente te inspirarán a crear. ¿Cuál es tu favorito?.

Anatomía artística, por Michel Lauricella

El autor presenta un método artístico y uno sistemático para dibujar el cuerpo. Enseña a considerar la musculatura para capturas las poses y a capturas figuras en movimiento con más de mil ilustraciones. También se incluyen diagramas sobre la estructura ósea, distintas estructuras anatómicas y los principios del movimiento. También lo puedes encontrar en su edición en inglés, Morpho: Anatomy for Artists.

Dibujo de la figura humana. Técnicas de los artistas clásicos, por Steve Huston

Este libro sigue el mismo principio metódico de dos pasos que aprenden los animadores de los grandes estudios cinematográficos como Disney o DreamWorks. Se creó para descubrir tanto la estructura como los gestos de los cuerpos a través de un estudio de las obras clásicas, como la Venus de Milo o los frescos de Raphael. El título de la edición inglesa es Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count.

Fundamentals of Drawing, por V.A. Mogilevtsev

Durante más de cuatro décadas este libro ha sido recomendado en la Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura Repin de San Petersburgo. Encontrarás ilustraciones, tablas, diagramas anatómicos y obra de los grandes maestros bajo la curaduría de un profesor perteneciente a la escuela clásica rusa, así como sus explicaciones paso a paso del dibujo.

Dibujo de cabeza y manos, por Andrew Loomis

Loomis fue un ilustrador dedicado a las enseñanza del dibujo, con muchos títulos que se consideran manuales clásicos desde hace generaciones. En este libro expone técnicas detalladas para lograr detalles en los rostros, así como sus expresiones y rasgos de los modelos. Tanto las manos como los rostros requieren cierto grado de destreza, y el autor explica de forma simple cómo lograr resultados realistas. En inglés se titula Drawing the Heads & Hands.

Anatomy for Sculptors. Understanding the Human Form, por Uldis Zarins y Sandis Kondrats

Es considerado uno de los libros de anatomía humana para artistas más importantes. Es una guía con explicaciones fáciles de entender pensadas para inteligencias visuales, que resulta útil no solo para dibujantes, sino para escultores o cualquier persona que desee entender el cuerpo de forma didáctica.

Figure Drawing: Design and Invention, por Michael Hampston

Es un libro de instrucciones para dibujar pensado tanto para artistas experimentados como para los que apenas comienzan. Se centra en un entendimiento simplificado de las estructuras para comprender la mecánica del cuerpo y su movimiento. Presenta un proceso con ejercicios prácticos para asimilar cada paso.

La práctica y la ciencia del dibujo, por Harold Speed

Este manual recorre diversos principios que pueden seguirse al momento de dibujar, por ejemplo, la libertad que puede seguirse al elegir entre el realismo o la visión del artista. El autor aborda el dibujo y la pintura enfrentando lo metódico y los elementos de libertad creativa, mientras explica por medio de diagramas y ejemplos históricos. Su título en inglés es The Practice and Science of Drawing (una edición más fácil de conseguir que la española).

Si quieres aprender más con Xavier, apúntate a su curso Retrato realista al carboncillo, y conoce paso a paso el proceso y los materiales para dibujar retratos que logren traspasar el papel.

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