港攝影師對焦東京女孩 拍下自然美

港產攝影師沈平林（Jimmy）鏡頭下的作品都有一抹隨意的自然美，他拍攝最忌刻意經營美感。其作品《東京女孩》為人熟悉，早期兩套作品更被日本清里攝影博物館列作永久收藏品，兩輯相都看不清被攝者臉孔，透露出孤獨和怪異感，讓評審印象深刻，突圍而出。

Jimmy指自己從小就是用圖像思考，閒時喜歡畫畫，初中起接觸攝影，「我不擅長用說話表達自己，但我可以用攝影表達。」中學畢業後，他到美國就讀有關攝影的學士及碩士課程，七年間讓他更深入認識攝影藝術，「一幅好的作品不需刻意構圖，不是看光綫、對焦是否完美，而是能誠實地、無掩飾地表達攝影師的情感。」

獲大師欣賞 重拾相機

畢業後回流返港，他做了幾年商業攝影及廣告，之後厭倦這種生活，一度轉行做時裝生意。2004年他從好友得知日本清里攝影博物館「新世代攝影師作品展」接受投稿，便把讀書時期的作品寄去，「大會評判是攝影大師荒木經惟和細江英公，他們說我是唯一攝影師，能兩套作品都入選。這給我很大鼓勵，無論能不能賺錢，我都要繼續堅持做自己喜歡的攝影。」

靠照片表達當時情感

但他入選的作品全都看不到被攝者的臉孔，「所有從事藝術的人，無論是繪畫、寫作還是攝影，心中都有一角缺陷。創作路上都是孤獨，我就是用照片表達了我當時的情感。」

重拾相機後，有日他忽發奇想，邀請模特兒到街上拍照、聊天，「我們邊走邊談邊拍照，和她像朋友般，拍出來的照片就是我想要的！」沒商業拍攝刻意的包裝、看似隨意的作品有了靈魂。此後，他持續拍攝《東京女孩》。被問會否拍攝《香港女孩》，Jimmy笑言：「哪裏的女生都可以，只是我在香港的時候比較忙，沒時間影。」

攝影路難行 曾遭父反對

小學時，媽媽給Jimmy一部「傻瓜機」，讓他在海洋公園肆意拍照，從此讓他攝影結緣，至初中時他加入攝影學會，「我當時就已決志將來要成為攝影師。」畢業後選讀藝術攝影，更因此和爸爸冷戰，「家人都不贊成，他們沒概念攝影是做甚麼。」

他坦言，在香港做攝影師，愈來愈難，「科技進步，每人都有手機、相機可拍攝，就如以前識字的人可靠寫字賺錢，現在卻不能了。」但他慶幸自己能一直做喜歡的事，以商業攝影賺來的錢資助自己拍真正喜愛的項目。

記者：郭燕美