Te explicamos qué es el arte abstracto y cómo esta expresión se convirtió en una corriente artística. Además, sus características y clasificación.
[Vasili Kandinski. Composición IV, 1911]
¿Qué es el arte abstracto?
El arte abstracto es una forma de expresión que propone un lenguaje basado en formas, colores, líneas, gestos y texturas, en lugar de representar figuras concretas del mundo visible (como lo hace el arte figurativo).
Las formas abstractas son tan antiguas y tan diversas como el arte mismo: hay registro de ellas desde las primeras pinturas rupestres y su presencia es frecuente en muchas manifestaciones de todas las épocas alrededor del mundo.
El arte abstracto como propuesta o corriente artística definida aparece en la primera década del siglo XX, tras el cuestionamiento a la tradición artística occidental que había comenzado en el siglo XIX.
La disconformidad con los valores estéticos heredados del Renacimiento promovió el rechazo de las reglas clásicas y desarticuló la idea de que la creación artística debía estar sujeta a leyes o cánones. En cambio, propuso un lenguaje visual basado en otras formas de percepción más libres, intuitivas o introspectivas.
Los abstraccionistas buscaban dejar atrás el reino reconocible de las formas y perseguir el “arte puro”,no representativo. Según el pintor y primer teórico abstraccionista Vasili Kandinski (1866-1944), la conexión con el arte es espiritual y emocional, tanto en el creador como en el espectador. Al apartarse de las referencias figurativas (es decir, de las representaciones de formas reconocibles), el arte abstracto incorpora y potencia nociones como libertad, autonomía, experiencia e intuición.
Dentro del arte abstracto hay una gran diversidad de tendencias y estilos que pueden sintetizarse en dos grandes orientaciones: una subjetivista y expresiva (abstraccionismo lírico, expresionismo abstracto), y otra geométrica, más racionalista (abstracción geométrica, minimalismo). De estas dos grandes posturas derivaron propuestas, corrientes y estilos muy diversos que atravesaron todo el siglo XX y han influido ampliamente en el arte posterior.
Exponentes del arte abstracto
Algunos de los principales exponentes del arte abstracto son Vasili Kandinski (1866-1944), Robert Delaunay (1885-1941), Kazimir Malevich (1878-1935), Piet Mondrian (1872-1944), Mark Rothko (1903-1970), Jackson Pollock (1912-1956), Jesús Soto (1923-2005), Carlos Cruz-Diez (1923-2019), Gerhard Richter (1932-presente), Joan Miró (1893-1983), Alexander Calder (1898-1976) y Jean Arp (1886-1966).
Muchos abstraccionistas compararon su arte con la música por considerar que compartían los mismos principios compositivos, ya que no referían lo visible, sino lo intuitivo.
- Ver también: Arte visual
Características del arte abstracto
[Carlos Cruz-Diez. Fisicromía cóncavo-convexa, 1982]
A pesar de que el arte abstracto comprende una cantidad importante de tendencias, propuestas y estilos, sus características pueden sintetizarse en:
- Alejamiento de la figuración. No busca sus referentes en la realidad visual. Procura expresar ideas y emociones o despertar experiencias sensoriales a través de los elementos de la composición (puntos, líneas, colores, texturas y formas).
- Libertad creativa. Intenta liberarse de las reglas tradicionales del arte y de abrir la experimentación a técnicas, materiales y elementos compositivos.
- Foco en la subjetividad. Interpreta el arte como una experiencia subjetiva antes que técnica. Es decir, estimula la idea de que tanto la creación como la percepción de una obra son acontecimientos íntimos en los que intervienen sensaciones, recuerdos, creencias y emociones personales.
Origen del arte abstracto
El arte abstracto no tiene un origen único. Se gestó a partir de progresivos desafíos a los rígidos cánones que desde el Renacimiento venían condicionando la creación artística.
Estos antecedentes pueden rastrearse desde el siglo XIX en las propuestas de los impresionistas y postimpresionistas acerca de la percepción de la luz, el uso del color y la expresión de las emociones. Más tarde aparecieron las formas y los colores vibrantes del fauvismo y la descomposición geométrica del cubismo.
Todos estos elementos tuvieron un impacto importante en los artistas que dieron forma al arte abstracto.
El lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis realizó obras que más tarde serían consideradas abstractas en los primeros años del siglo XX. Sin embargo, las primeras obras del abstraccionismo moderno de las que hoy tenemos noticias permanecieron desconocidas hasta 1986: fueron realizadas por la pintora sueca Hilma af Klint (1862-1944), quien desarrolló un nuevo lenguaje visual basado en su experiencia espiritual.
Klint llegó a una abstracción de formas geométricas puras y además tuvo la lucidez de vislumbrar que su trabajo no sería comprendido en su momento, por lo que pidió que sus obras no se exhibieran hasta 20 años después de su muerte.
En 1910, Vasili Kandinsky (1866-1944) realizó la obra Primera acuarela abstracta. Un año después escribió «De lo espiritual en el arte”, una obra teórica en la que analizó la cualidad espiritual de formas y colores y desplegó los principios del arte abstracto.
Hacia 1912, Kandisnky estableció las bases del arte abstracto como un movimiento artístico coherente, moderno e internacional, al que denominó “abstraccionismo lírico”. A este movimiento se incorporaron luego diversas exploraciones en torno a un arte de formas “puras” (no representativas), en Rusia, Francia y posteriormente Alemania y Estados Unidos.
Tipos de arte abstracto
El arte abstracto es una forma de expresión muy amplia y puede abarcar muchísimas líneas, tendencias y corrientes. Las principales son:
Abstraccionismo lírico
El abstraccionismo lírico se considera la tendencia que marca el inicio del arte abstracto. Apela a la búsqueda intuitiva y procura una conexión con la espiritualidad y el mundo del artista a través del uso de formas curvas, colores vibrantes y formas orgánicas. Las composiciones son enérgicas y vibrantes.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto se originó en Estados Unidos en la década de 1940. Sus características más notorias son la espontaneidad y el gesto enérgico y emocional, así como las novedades técnicas del dripping (dejar caer la pintura en gotas) y el action painting (esparcir la pintura enérgicamente, con movimientos semiautomáticos hechos con todo el cuerpo).
Abstracción geométrica
La geométrica es un tipo de abstracción racionalista. Se basa en el uso de formas geométricas básicas (cuadrados, triángulos, círculos) y líneas. Las composiciones en este estilo son equilibradas y armónicas.
Informalismo
A partir del rechazo a las formas tradicionales del arte, el informalismo introdujo la experimentación con materiales y el uso de técnicas no convencionales. Se desarrolló en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense y tuvo una importante repercusión en América Latina.
Cinetismo
El cinetismo o arte cinético se caracteriza por el movimiento, que puede ser obtenido mediante efectos ópticos, elementos móviles o efectos producidos por la interacción entre espectador y obra. Explora elementos del mundo físico como la luz, el color y el tiempo. Es una de las corrientes artísticas más célebres del arte actual.
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Referencias
- Gombrich, E. H. (1997). La historia del arte. Phaidon.
- Kandinsky, W. (2020). De lo espiritual en el arte : contribución al análisis de los elementos pictóricos. Paidós.
- La pintora que anticipó la abstracción. (2019, Enero 22). La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/
- Sandler, I., & Javier Sánchez García-Gutiérrez. (1996). El triunfo de la pintura norteamericana: historia del expresionismo abstracto. Alianza.
- Tate. (2017). Abstract Art – Art Term | Tate. https://www.tate.org.uk/
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