台南奇美《英國國家藝廊珍藏展》還沒開幕便在台灣掀起轟動，尚未公布展覽細節，1萬張早鳥票3分鐘就完售。那麼《英國國家藝廊珍藏展》到底在賣什麼藥？其實在台灣前一站目前已在「香港故宮」開展，【Bella出國去】帶各位開箱香港故宮《英國國家藝廊珍藏展》，搶先欣賞將在台灣展出的52件世界頂尖藝術傑作。
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香港接棒給台灣
台灣名為《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，而香港故宮則將其命名為《從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏》。根據香港故宮官方表示，可能在呈現上香港與台灣會有不一樣的方式，但其實52幅作品是一樣的。目前於博物館展廳9展出，展期為202/11/22~2024/4/11緊接著交棒給台灣奇美博物館。
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50位夢幻大師齊登場
Source：香港故宮文化博物館
《從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏》由香港故宮文化博物館與英國國家美術館合辦，是香港首度舉行的英國國家美術館繪畫藝術珍藏展覽。展覽橫跨400多年西方藝術歷史，展出由50位歷史上舉足輕重的藝術巨匠，所創作的52件世界頂尖藝術傑作。涵蓋十五世紀至二十世紀初，包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、泰納、康斯塔伯、莫內和梵谷，經典名作涵蓋文藝復興、印象派及後印象派等多個藝術史上重要的轉捩點。
香港故宮將主題定為「英國國家美術館的縮影」，以獨特的策展方式呈現該館的館藏精粹，展覽按主題分為宗教藝術、神話傳說、日常生活、人物肖像、風物景觀及現代時光六個主題，並搭配相對應色彩呈現展間氛圍。以湯瑪斯．羅蘭士爵士（1769–1830年）的《查理斯．威廉．蘭姆頓肖像（紅衣男孩）》作為展覽開端。
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第一部分「宗教藝術」
西方藝術史中的經典作品大多關涉宗教，十八世紀以前，基督宗教在歐洲佔有主導地位，這是宗教題材十分普遍的主因，聖人畫像時刻不僅是推崇基督教美德，還有基督徒創造的奇跡等。藝術家通過線性透視、錯視和其他視覺手段，使聖人猶如進入了觀眾的空間。其中，被繪製頻率最高的人物是基督之母聖母瑪利亞，經典的聖母子像既與母性和愛相關，也與基督宗教相聯。
必看代表作品：拉斐爾《聖母子與施洗者約翰》、桑德羅．波提切利《聖芝諾比烏斯的三個奇蹟》。
第二部分「神話傳說」
文藝復興時期，對古典時代的興趣達到了高峰，藝術家們常從古希臘羅馬神話中汲取靈感。其中像是有：宙斯迷上了英俊的加尼米德，於是幻化成老鷹擄獲他，並將他帶回眾神之家奧林匹斯山。傳說中，宙斯是酒神戴歐尼素斯之父，在大腿中孕育了酒神。畫作中，小酒神的姨母、姨父悉心照料他。而最為人熟悉的莫過於常被描繪成帶翼男孩的愛神厄丘比特，在柯勒喬的名作中，丘比特的母親愛與美之神阿芙蘿黛蒂維納斯拿著他的弓，也是世人最欣賞的一副作品。
必看代表作品：拉斐爾《聖母子與施洗者約翰》、桑德羅．波提切利《聖芝諾比烏斯的三個奇蹟》。
第三部分「日常生活」
隨着商業、手工業和技術專業等中產階級在歐洲的興起，日常生活主題的畫作越來越受歡迎。佔主導地位的基督新教信仰禁止聖人聖像出現在教堂裏，藝術家便開始創作風俗畫，把注意力轉向那些商人階級熟悉的經歷和生活，頗受十八世紀英國中產人士的喜愛。這些「風俗畫」中的人物通常是家人或好友，他們在休閒場合裏聊天、嬉戲。以中產階級生活方式為靈感與主題的畫作，後來風靡了整個歐洲。無論幽默諷刺，還是風趣反語，藝術家們不僅以愉悅的風致、詳細的筆觸記錄了當時的物品、社會價值與風氣。
必看代表作品：卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》。
第四部分「人物肖像」
十五世紀，荷蘭和意大利正值文藝復興時期，學者對人類的價值和紀念意義產生了濃厚興趣，為強調人物個性、形象和地位，藝術家描摩畫中人的視覺手段也日益擴展。肖像畫可能是家庭紀念、友誼象徵或人物研究案例。展間展示的安東尼．凡．戴克爵士和亨利．雷班爵士的雙人肖像畫，既描繪了兄弟二人的情誼，也揭示了他們不同的個性。從畫中人的面部表情、手勢、姿勢、道具與服裝，觀眾可解讀出許多信息。衣着可以證明一個人的社會地位。
必看代表作品：提香《女子肖像 達爾馬提亞女人》、林布蘭．凡．萊因《六十三歲的自畫像》、安東尼．凡．戴克爵士《約翰．斯圖亞特勳爵與其兄弟伯納德．斯圖亞特勳爵》。
第五部分「風物景觀」
十六世紀早期，荷蘭藝術家先後通過素描、蝕刻版畫和油畫，把風景轉變成繪畫主體。隨着歐洲社會的城市化，對描繪鄉村風情畫作的需求日俱增，海景畫也同樣受歡迎。十八世紀，荷蘭風景畫為英國藝術家提供了源源不斷的靈感。約翰．康斯塔伯對阿爾伯特．寇普筆下的雲層頗有研究，前者的風景畫充滿了對自己兒時英國鄉村的懷念。憑藉對家鄉威尼斯的熟悉，康納雷佗巧妙地在畫布上為觀者構建了這座自然與建築美並存的城市，其作品既私密又大眾化。
必看代表作品：約翰．康斯塔伯《史特拉福磨坊》、約瑟・馬洛德・威廉・泰納《赫洛與勒安得耳的離別》。
第六部分「現代時光」
十九、二十世紀之交，科技發展為歐洲社會乃至世界大部分地區帶來了新變革。人們的生活和觀照事物的方式也因蒸汽機、電話、電燈、相機和電影的發明而產生了本質上的變化。有了新的合成顏料和繪畫方式，他們常以明亮的色調去呈現光影變化，用未經修飾的筆觸和未融合的色彩描繪瞬間。克勞德．莫內 、皮埃爾‒奧古斯特．雷諾阿、保羅．塞尚和其他畫家、雕塑家、雕刻師在1874年舉辦了聯展，被譽為印象派畫家的首次亮相。雷諾阿仍從古代大師處尋找靈感，但塞尚卻已經把繪畫主體簡化成幾何圖形和基本結構。保羅．高更和文森．梵谷幾乎捨棄了印象派，轉而開始對顏色、形狀、結構、線條和空間進行新的嘗試。
必看代表作品：文森．梵谷《長草地與蝴蝶》、克勞德．莫內《鳶尾花》、保羅．高更《窗前果盆和啤酒杯》。
怎麼去？
1.【地鐵】九龍站 C1→步行15分鐘
2.【巴士】平日：296D；週末及公眾假期：W4、296D、973→博物館道
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