Perguntas & Respostas: transições e legendas.

(…) Tenho algumas dúvidas: quando usar FADE IN, FADE TO BACK e FADE TO BLACK ? Também já vi em guiões o uso de SUPERIMPOSE e TITLE OVER BLACK. Como se usariam num guião em português.

Jorge

Jorge, não se preocupe: as suas dúvidas são partilhadas por muitos leitores, o que se compreende: além da falta de informação sobre o tema, há uma grande carência de guiões em português disponíveis para consulta na net. Acho pois que se justifica a escrita de um artigo sobre este tema.

Estas expressões são encontradas com frequência e um guionista deve estar bem consciente das suas formas correctas de utilização. Pertencem a dois tipos diferentes de recursos técnicos, com usos e efeitos diferentes.

Transições

Antes de avançar, devo fazer um esclarecimento: nunca vi a utilização da expressão “FADE TO BACK” que, aliás, não faz muito sentido. Acho que deve ser uma confusão sua (talvez com o “BACK TO:” de que falo adiante) ou, então, um erro de ortografia no guião onde a referenciou ¹.

As outras duas expressões que menciona – “FADE IN.” e “FADE TO BLACK.” (atenção à pontuação – o ponto final deve ser incluído, se quisermos ser  puristas) – são o que se chama transições. São indicações dadas no guião acerca de formas específicas de passar de uma cena para a cena seguinte.

A transição normal entre duas cenas é o corte, que costuma ser indicado como “CUT TO:” (com dois pontos). Há outras: “DISSOLVE TO:”, “BACK TO:” ou “MATCH CUT TO:”, só para referirmos algumas.

O “FADE IN.” é tradicionalmente utilizado no início dos guiões. É um resquício do tempo em que o começo normal de um filme era um bloco autónomo com o genérico (normalmente letras brancas sobre um fundo negro), sendo a maneira normal de introduzir as primeiras imagens elas materializarem-se lentamente sobre esse genérico (por “fade in”).

Hoje os filmes começam muitas vezes sem genérico, ou este só entra depois de uma sequência inicial, ou vai sendo sobreposto às imagens do próprio filme. As soluções são múltiplas, mas a tradição leva-nos a continuar a usar o “FADE IN.” antes do primeiro cabeçalho do guião. Se não o utilizar não vem mal nenhum ao mundo; na realidade, é uma indicação completamente inútil.

O “FADE TO BLACK.”, por outro lado, tem uma utilização completamente diferente. Recorremos a ele quando queremos que  haja uma passagem por um fundo completamente negro entre uma cena e outra. Por exemplo, se um personagem é agredido e perde a consciência. Vejamos um exemplo concreto, retirado do meu guião para o filme “Mindelo” ²:

Já agora, vejamos a utilização das outras transições que, a título de exemplo, referi antes:

• CUT TO: – transição normal de uma cena para outra, por corte simples. Alguns guionistas, como William Goldman, fazem um uso intensivo desta indicação.  Pode ser usada com muita eficácia, por exemplo, numa determinada secção de um guião, entre várias cenas curtas de uma sequência de acção, para reforçar a sensação de ritmo rápido. Hoje caiu em desuso, precisamente por ser a norma – o “default”.
• DISSOLVE TO: – transição entre duas cenas, em que a última imagem de uma se sobrepõe gradualmente à primeira imagem da seguinte. Pode ser usada para introduzir uma sequência de sonho, ou um flashback.
• BACK TO: – usada quando regressamos a uma cena ou situação que já tinha sido apresentada antes.
• MATCH CUT TO: – usamos quando queremos que a primeira imagem de uma cena seja formalmente muito semelhante à última imagem da cena anterior, fazendo uma forte ligação entre ambas. Um exemplo concreto: terminar uma cena com a imagem de uma cruz na campa de uma vítima de assassinato, para fazer a ligação com a cruz formada pelas barras da prisão onde o assassino está preso.

Quando usar as transições

Agora, o mais importante a fixar em relação às transições: não as use. Ou, pelo menos, use-as o menos possível.

As transições, tal como os ângulos de câmara, são um recurso narrativo da competência do realizador do filme (no caso dos ângulos, em acordo com o director de fotografia; neste caso, em colaboração com o montador). Na maior parte das vezes o seu uso será evidente, e portanto não adianta nada estar a indicá-las. Noutras vezes, a sua utilização depende das soluções de realização que o realizador encontrar, e que o guionista não tem como prever.

Assim, devemos usar as transições com grande moderação e apenas em casos em que elas acrescentam alguma coisa à compreensão da nossa narrativa. O exemplo que dei antes, do “MATCH CUT TO:” entre a cruz no cemitério e as barras da prisão, seria justificável, pois contribui para estabelecer uma relação forte entre as duas situações: vítima e carrasco. É possível que o realizador agradecesse a sugestão e a utilizasse. Mas também é possível que não o fizesse, ou preferisse outra solução, e estaria no seu pleno direito.

Pense no assunto desta maneira: se escrever um guião inteiro sem usar uma única transição, é provável que ninguém repare. Se o encher de transições, a torto e a direito, todos vão reparar e é provável que irrite algumas pessoas. Além de que vai ocupar muito espaço que, normalmente, seria melhor aproveitado para contar a sua história.

Finalmente, quanto ao uso das transições em guiões portugueses, é frequente trocar “CUT TO:” por “CORTA PARA:” e  “FADE TO BLACK.” por “FADE A NEGRO.”. Já o “FADE IN.” ou o “MATCH CUT TO:” não têm, que eu conheça, tradução corrente ³. Idem para o “FADE OUT.”, “FADE TO:” e “JUMP CUT TO:”, ouras transições possíveis sobre as quais não me vou aqui alongar.

Legendas

O segundo grupo a que se refere – o “SUPERIMPOSE:” e o “TITLE OVER BLACK:” – já são de uso mais frequente e, como normalmente contribuem de forma importante para o entendimento da narrativa, devem ser uma preocupação do guionista.

Em português normalmente usam-se expressões como “LEGENDA:”, “TÍTULO:” ou “CARTÃO:” e “LEGENDA SOBRE NEGRO:” e “TÍTULO SOBRE NEGRO:”. Vejamos um exemplo, retirado do meu guião para o filme “Assalto ao Santa Maria” ⁴ .

É um exemplo típico da utilização de um texto sobreposto num guião para identificar um local e uma época. O texto é indicado na descrição da cena e deve, pois, aparecer também sobreposto às imagens do filme. Normalmente o realizador aceita este tipo de sugestões, a não ser que exageremos, usando indiscriminadamente legendas para indicar coisas que são óbvias, ou que podem ser mostradas de outra maneira.

Uma outra possibilidade de uso de textos sobrepostos são os  que indicam uma hora do dia, repetidos para dar noção da passagem do tempo. Um bom exemplo é a sua utilização nos episódios da série “24”, em que contribuem para o ritmo e tensão da narrativa.

O segundo caso, da “LEGENDA SOBRE NEGRO:” ou “TÍTULO SOBRE NEGRO:” é menos vulgar, mas muito do agrado de alguns guionistas contemporâneos. Quentim Tarantino, por exemplo, gosta bastante deste recurso. No seu último filme, “Inglourious Basterds”, estas legendas sobre fundo negro são usadas como títulos dos “capítulos” em que a estória é dividida.

Este recurso marca muito, estilisticamente, o resultado final do filme, e portanto deve ser usado com moderação. Nem todas as estórias se prestam a ele. Ao usá-lo corremos o risco de quebrar o fluxo da narrativa, e perder a conexão com o espectador. É um recurso que torna mais evidente o caráter fictício da narração cinematográfica, jogando contra a similitude de realidade que normalmente queremos conseguir.

É claro que para Quentin Tarantino, que dirige filmes que ele próprio escreveu, é mais fácil tomar a decisão de usar este tipo de recursos. Nós, os simples mortais, devemos fazê-lo com mais prudência.

O mais importante é que se entenda bem quando é um caso e quando é o outro. O guionista brasileiro Bráulio Mantovani, no seu guião “Cidade de Deus”, usa, por exemplo, a seguinte frase:

“Texto enche a tela: A HISTÓRIA DE CABELEIRA“.

Não é talvez a forma mais corrente, mas não restam dúvidas sobre o que o autor pretende indicar, e isso é que é o fundamental.

Termino com referência a outra expressão corrente – o “SUBTITLE:”. Usa-se quando um personagem fala numa língua estrangeira (em relação à língua principal do filme) e as suas palavras devem aparecer legendadas, mesmo na versão original. Dois exemplos recentes: o já referido “Inglourious Basterds” e o filme de ficção científica “District 9”.

O primeiro, em que há personagens que falam em quatro línguas diferentes, usa intensivamente este recurso. Tem até cenas que se, em vez de legendadas, fossem dobradas perderiam completamente o sentido. É o caso da genial sequência em “italiano” antes da sessão final de cinema. Quanto ao segundo, o uso da legendagem dos diálogos dos extraterrestres, que falam sempre na sua língua nativa, é muito inteligente e eficiente.

Em português podemos usar também a expressão “LEGENDA:” para identificar as frases que entram na legendagem desses diálogos em língua estrangeira. Não me lembro de nenhum exemplo concreto, por isso peço a ajuda dos leitores: conhecem algum guião em português em que haja esta indicação de legendagem? Como é que foi apresentada no guião?

1. se algum leitor já encontrou esta expressão, ou tem opinião diferente da minha, por favor deixe-a nos comentários
2. filme ainda não produzido
3. também aqui, se algum leitor quiser avançar com sugestões ou correcções, sirva-se dos comentários
4. obra que, não sei porquê, está a tardar a ser exibida