Ciclo Formativo de Arte Dramático Nuestra experiencia en la formación de profesionales para Teatro, Cine y TV nos ha llevado a diseñar un programa de estudios que permite a los alumnos adquirir las herramientas necesarias para iniciarse y, posteriormente, desarrollarse en la profesión actoral. Consideramos que el eje de esta formación debe ser la Interpretación, y fundamentalmente la Interpretación entendida desde una metodología de trabajo práctica que permita a los alumnos subirse al escenario desde el primer día. Nuestra finalidad es que acumulen el mayor número de experiencias profesionales siguiendo las directrices de profesionales de reconocido prestigio. En cualquier caso, y para sacar mayor partido a este trabajo, conviene que los alumnos sean conscientes de que es necesario que se sometan a un entrenamiento diario y constante de sus principales herramientas de trabajo: cuerpo y voz. Un entrenamiento que será imprescindible tanto durante su etapa de formación como a lo largo de su trayectoria profesional con el objetivo último de ser capaces de construir los distintos personajes a los que tengan que enfrentarse y conseguir los mejores resultados posibles. Además, señalar que a lo largo de su formación en Off se hará especial hincapié en que los alumnos tengan la posibilidad de reconocer las claves del trabajo actoral frente a cámara para lograr que también sean competitivos en el ámbito audiovisual y así poder optar a un mayor número de opciones laborales. La diferencia entre una simple interpretación y alcanzar el nivel de arte estriba en la entrega, el compromiso y la técnica adquirida por el actor a lo largo de su formación. Actuar no siempre es algo instintivo, al contrario, es algo que precisa de un aprendizaje previo. Un proceso constante abierto siempre a nuevas posibilidades de crecimiento tanto a nivel profesional como personal. Decía el maestro Peter Brook que para hacer teatro eran necesarias tres cosas: el actor, un teatro y un público. De ahí que buena parte de nuestra línea educativa se haya centrado en trabajar la relación del actor con el público. No obstante, para que pueda existir una buena sintonía entre actor y público, primero es necesario que el actor reciba una buena formación.  1. METODOLOGÍA Y PLAN DE ESTUDIOS El objetivo que nos proponemos es que los alumnos se conviertan en profesionales de la escena y del ámbito audiovisual, partiendo de una metodología de trabajo práctica que permita a los alumnos trabajar sobre el escenario desde el comienzo de su formación. Sobre este planteamiento, se llevarán a cabo ejercicios de corrección que atenderán al mismo nivel de exigencia que el que suele hacerse a profesionales en activo, considerando al alumno como si fuera un profesional desde el principio. Los estudios de Arte Dramático en Off tienen una duración de 4 años estructurada en diferentes asignaturas y con diferentes niveles de acuerdo a una serie de objetivos que el alumno debe ir superando durante su formación. Como particularidad, destacar que se realiza un trabajo personalizado con cada uno de los alumnos de acuerdo a la individualidad del nivel en el que se encuentran. De esta forma, el nivel de dificultad y exigencia se adapta a las circunstancias de cada alumno. La finalidad es que, una vez concluya la formación, los alumnos aprendan a asimilar, interpretar y defender cualquier texto y sean capaces de dar vida a cualquier personaje de teatro, cine o televisión. 1.1- ASIGNATURAS: PRIMER CURSO Interpretación-Montaje de escenas I, Entrenamiento Actoral I, Entrenamiento Corporal I, Entrenamiento Vocal I SEGUNDO CURSO Interpretación-Montaje de escenas II, Entrenamiento Actoral II, Entrenamiento Corporal II, Entrenamiento Vocal II TERCER CURSO Interpretación-Montaje de escenas III, Entrenamiento Actoral III, Entrenamiento Corporal III, Entrenamiento Vocal III CUARTO CURSO Interpretación-Montaje de escenas IV, Entrenamiento Actoral IV, Entrenamiento Corporal IV, Entrenamiento Vocal IV OTROS SEMINARIOS Y MASTER CLASS Análisis Textual, Actuación ante la Cámara, Clown, Dramaturgia, Danza-Teatro, Esgrima Teatral, Improvisación, Magia, Verso Clásico, Voz Cantada, Producción Teatral, Talleres de Casting… y otras que, desde jefatura de estudios, se consideren oportunas en cada etapa formativa para completar el plan de estudios. 1.2- CONTENIDOS Y BLOQUES TEMÁTICOS: Cada uno de los cursos académicos se estructura en dos cuatrimestres y en cada uno de estos bloques concluye con unas pruebas de evaluación en las que cobrará especial importancia la parte práctica o de representación teatral. Al finalizar el cuatrimestre el objetivo es mostrar el trabajo realizado para que los alumnos puedan sentir directamente el vínculo con el público, en base a nuestra filosofía de trabajo de que el público constituye el elemento esencial de la creación escénica y audiovisual. Para desarrollar el trabajo actoral exigido en cada uno de los bloques, los alumnos cuentan, además, con un profesor responsable y especialista en la materia que se aborde y el apoyo de todo el equipo de profesores de la Escuela, que vinculan sus clases al proyecto central. Este trabajo en común de todo el equipo de Off permite que los alumnos puedan tomar consciencia de sus habilidades y aptitudes interpretativas, de cuerpo o de voz y así poder mejorar día a día en sus prácticas. A principio de curso, dirección y jefatura de estudios delimitarán los bloques o contenidos concretos que se impartirán durante el período académico y las horas de clase para cada asignatura, atendiendo a las demandas y corrientes que estén marcando las pautas del trabajo profesional de acuerdo al contexto del momento o las tendencias profesionales. Durante su formación en Off los alumnos abordarán los siguientes bloques temáticos, en los que se hará especial hincapié en los autores, corrientes, códigos escénicos, géneros o metodologías de trabajo más significativas de cada época o período. BLOQUE 1: TEATRO CLÁSICO TEATRO CLÁSICO - La tragedia griega: Esquilo, Sófocles y Eurípides. - La comedia griega: Aristófanes. SIGLO DE ORO ESPAÑOL: Cervantes y Lope de Vega. TEATRO ISABELINO: Marlowe y Shakespeare. BLOQUE 2: TEATRO NATURALISTA El método STANISLAWSKI BLOQUE 3: TEATRO DEL SIGLO XX – 1ª PARTE EXPRESIONISMO: Bertold Brecht. BLOQUE 4: TEATRO DEL SIGLO XX – 2ª PARTE ABSURDO: Samuel Beckett. BLOQUE 5: TEATRO CONTEMPORÁNEO – 1ª PARTE COMEDIA: Christopher Durang, Harold Pinter, Miguel Mihura y Tennesse Williams. BLOQUE 6: TEATRO CONTEMPORÁNEO – 2ª PARTE DRAMA: Bernard-Marie Koltès, Christopher Durang, Harold Pinter, Tennessee Williams y Tony Kushner. Y otros autores dramáticos como Bernard-Marie, Edward Bond, Enzo Cormann, David Mamet, Georg Tabori, Koltès, Mark O’Rowe, Olivier Py, Peter Handke, Peter Weiss, Sarah Kane, Steven Berkhoff o Tom Steppard. BLOQUE 7: NUEVAS TENDENCIAS TEATRO íNTIMO, MICROTEATRO, PERFORMANCE… BLOQUE 8: CINE Y TV. EL ACTOR FRENTE A CÁMARA 1.3- PRÁCTICAS EXTERNAS: Los alumnos que destaquen, cuenten con las aptitudes y condiciones necesarias y sean comprometidos en su trabajo tendrán la posibilidad de ampliar su formación en la Compañía Off. Una compañía de teatro profesional que cuenta con varios años de trayectoria a sus espaldas, en los que se ha llevado a escena diferentes proyectos escénicos. Entre ellos El Baile de los Lenguados de Manolo Molins; Frankenstein o las cicatrices familiares, una adaptación del texto de Mary Shelley dirigida por Rafa Cruz; Mozart 00:55 de Rafa Cruz; el musical 77.7 La Sintonía de las Estrellas de Toñi B. Forascepi; Flechas del ángel del olvido de Sanchis Sinisterra, dirigido por José Zamit o El Cazador de Sueños, un proyecto de creación propia dirigido por Toñi B. Forascepi sobre una dramaturgia de Vicente Marco, que vio la luz gracias al proyecto “European ministry for favorite songs”, financiado por la UE en el marco del Programa Cultura 2007-2013 Una combinación de espectáculos de creación propia y de arriesgados montajes y adaptaciones de textos ya existentes que visto la luz en diferentes salas valencianas. Actualmente la Compañía Off se encuentra de gira con Caperucita Roja El Musical, como montaje estrenado el pasado diciembre en una adaptación del texto novedosa y contemporánea de Kike Llorca en colaboración con el músico y compositor David Barberá Para nuestros alumnos, formar parte de la Compañía Off, constituye una oportunidad única para darse a conocer en el sector profesional y poder mostrar su valía con trabajos ante el público real, con el fin último de facilitar y ayudar a los noveles actores en su inserción en el mercado laboral.  2. PROFESORADO El profesorado de Off Escuela se compone de un equipo de profesionales en continua renovación, muy familiarizados con la profesión y que actualmente se encuentran en activo y trabajan con cineastas, productoras y compañías de renombre en todo el territorio autonómico y nacional. Todos ellos cuentan con una trayectoria reconocida en la disciplina que imparten y cuentan con referencias de las mejores escuelas y expertos en la materia. Jefatura de Estudios Ita Aagaard Profesorado Mertxe Aguilar, Irene Belloch, Toñi B. Forascepi, Rosana del Carpio, Anaïs Duperrein, Vanessa Gil, Albert García, Kike Llorca, Jose Marín, Mamen Mengó, Irene Mira, Carles Montoliu, Jesús Muñoz, Mon Ramos, Víctor Lucas, José Zamit… Colaboradores Jaume Bayarri, Isabel Caballero, Rafa Calatayud, Raúl Garbayo, Francesc Fenollosa, Jorge Martínez, Carla Mayer, Toni Pau, Rafa Piqueras, Manu Pons, Vicente y Juan Safont, Victoria Salvador, Antonio Savinelli…  3. LAS INSTALACIONES Off Escuela de Teatro y Cine, situada en el centro de Valencia, dispone de un espacio de 1.000 metros cuadrados repartidos entre el teatro, las aulas, los vestuarios y la recepción. Además, la Escuela cuenta con el equipo técnico necesario para convertir cualquiera de las salas en un pequeño set de rodaje si las circunstancias lo requieren. Cabe señalar que la mayoría de las clases prácticas se imparten en el Teatro, que dispone de un espacio para más de 100 espectadores y constituye un espacio esencial para que el alumnado se familiarice con el espacio escénico y su posterior contacto con el público. AULAS DE LA ESCUELA: 4. REQUISITOS Y MATRÍCULA REQUISITOS PARA ACCEDER A LA PRUEBA DE ACCESO:  Edad mínima de 18 años (menores de edad con autorización paterna)  Formalizar la matrícula en la Escuela CÓMO FORMALIZAR LA MATRÍCULA: Tendrás que rellenar la hoja de matrícula que se puede recoger en secretaría de Off Escuela o bien solicitarla por correo electrónico (off@offvalencia.com) y aportar junto con la hoja de inscripción la siguiente documentación:  Fotocopia del DNI / NIE o pasaporte.  Curriculum Vitae (Destacar formación y experiencia artística)  Carta de Motivación (Explicar qué es lo que te gusta/interesa de la profesión de actor y por qué quieres estudiar con nosotros…) Una vez formalizada la matrícula, te facilitaremos el material didáctico necesario y te confirmaremos el día y la hora de tu prueba. La matrícula no se te devolverá si no te presentas a la prueba el día y hora citado y no avisas a la escuela al menos con 24 h. de antelación. En caso de no superar la prueba nos comprometemos a devolverte el 75% del importe de la matrícula. Si por cualquier motivo no pudieras presentarte en la convocatoria de finales de junio, podrás hacerlo en la convocatoria extraordinaria que se realizará a finales de septiembre siempre y cuando lo hayas notificado en secretaría. Una vez finalizada la prueba, y si el equipo docente lo considera oportuno, te solicitaríamos un informe médico en el cual se refleje que cuentas con las capacidades necesarias para realizar este tipo de estudios. Para cualquier duda o consulta, el horario de atención al público es de lunes a viernes, 10:00-14:00 h. y 16:30-20:30 h. y los sábados de 10:00 -14:00 h. Puedes contactar con nosotros a través del 96 384 11 85 o por correo electrónico off@offvalencia.com.  5. PRUEBAS DE ACCESO FECHAS: - 1ª Convocatoria: Del 11 al 15 de Julio - 2ª Convocatoria: Del 26 al 30 de Septiembre PRUEBA ESCRITA: 1) Parte: El día de la prueba, te facilitaremos un texto o noticia y tendrás que hacer - Un resumen con una extensión mínima de 75 y máxima de 200 palabras. - Expresar tu opinión personal por escrito. 2) Parte: Para realizar esta segunda parte deberás haber leído al menos dos de las siguientes obras teatrales:  El enemigo del pueblo de Henrik Ibsen  El pelícano de August Strindberg  Flechas del Ángel del Olvido José Sanchis Sinisterra  En un bar en un hotel de Tokio de Tennessee Williams - El ejercicio consistirá en un breve comentario de texto y una o dos preguntas a desarrollar relacionadas con algunos de los aspectos que envuelven el texto (el género, aspectos artísticos, aspectos históricos...) PRUEBA PRÁCTICA: 1) Parte: - El tribunal te planteará una serie de preguntas relacionadas con tus inquietudes profesionales y tus motivaciones por la profesión de actor que servirán para valorar tus capacidades comunicativas. 2) Parte: Tendrás que interpretar un breve fragmento de dos textos o monólogos: - Uno de libre elección. - Otro a elegir entre ocho propuestos por nosotros. (Se te entregarán en el momento de la matrícula).