替楊千嬅平反 ── 由《新紮師妹2》說起

導演：馬偉豪編劇：馬偉豪、陳詠燊演員：楊千嬅、吳彥祖、蔣怡、黃浩然、許紹雄、林雪、陳萬雷、周聰、胡楓、張英才、森美 在一次評論學會會員外遊的晚飯中，大家都談起楊千嬅，然後便會聽到不少批評說話，說她演技不行，劇本不好，《新紮師妹2》是注定要被罵得體無完膚。但不少觀眾仍然喜歡這位電影的新紮師妹，造就《玉女添丁》的楊千嬅傻大姐形象能夠接二連三，所以更進一步有會員問：點解楊千嬅咁都會掂？晚飯席間眾說紛紜，然後歸因於社會學的課題，有會員對我說：「你是搞社會學的，你說話吧！」要說甚麼？當時的我，腦海一片空白。先此聲明，我只對阿嬌情有獨鍾，卻不是楊千嬅的擁躉，所以我並不是替楊千嬅說好話，但看過《新紮師妹2》之後，我真的想寫幾句為她平反。我的立論是楊千嬅其實並不差，而且更有一種雖然不是深層次，但也並非膚淺的閱讀，錯可能只錯在「製造」她的人把她過於定型定格，卻又正好迎合大眾口味；當然，要處理受眾角度並不容易，真的需要進行一次社會研究嘗試描繪一鱗半爪。 楊千嬅是「演員作者」？ 在這裡我希望首先談楊千嬅電影的形象。由馬偉豪的《百份百感覺II》、《玉女添丁》及《新紮師妹》開始，大癲大肺大笑姑婆已成楊千嬅的標籤，然後葉偉信、趙祟基和谷德昭極重商業味道的《乾柴烈火》、《慳錢家族》及《行運超人》陸續上場，令楊千嬅似乎走不了回頭路，更教人忘記了她在電視劇〈外父唔易做〉與秦沛的感人對手戲。她在每一部電影也（演得）傻呼呼，甘心當難成大器卻又自得其樂的小人物，每部電影的故事沒有大起大落，只有嘻哈大笑，然後故事完結，小人物也許有機會成為白雪公主，身旁有白馬王子相伴，卻仍是一個普通人。這可能正是（女）觀眾愛她的地方：樂天開心的OL。 演技理論當中，有云「演員作者 (Actor-author)」的論述，指出好些演員能把生活的體驗與個人的性情貫注到角色當中，為演出添上色彩。今年四月張國榮過身後，曾有論者談及他那有血有肉的演出，正是「演員作者」的功架，將自己的愛恨心跡，化成銀幕上的舉手投足，教人感動。我不是要說楊千嬅也是「演員作者」，但她的大癲大肺，在銀幕前似是而非，爆肚NG與熟讀劇本之間，不停的踏著綱線，導演更彷彿任由她個人表演，要笑便笑，要叫便叫，當中也是以非常個人的想法甚至「創作」，融入角色；別忘了，楊千嬅是護士出身，我們不能排除她以白衣天使的開朗形象，帶著過去安慰病人的心境演活角色，沒錯，這可能也是導演刻意放大她的戇直，但如此一說她也有一種「演員作者」的姿態。 後現代意涵 借用其他評論人的引文，美國劇作家田納西威廉斯說：「現實生活是演戲的本質，以假亂真只是演戲的方法。」滿有深意的一段話，簡明道出演戲過程中的真假互動關係；戲中人可以「很真實」，也可以「很作假」，而更曖昧的情況是根本沒有東西是假的，只不過觀眾一向以為演戲是假的，被演員以假演出，蒙蔽真性情的流露。楊千嬅時常教人不知道她究竟在戲中是假演出抑或真NG，把真假界線變得模糊，似乎更有一種後現代意涵，情形就如 Twins 的阿嬌阿Sa的電影演出，其實觀眾也不能分辨她們戲內戲外是真是假，只會感到她們「很真」；事實是，「真性情」一說已被視為理所當然，很少人會因為演員把這樣東西放入電影作為演出工具，便會口誅筆伐，說他們不懂演戲；或許只能說，觀眾的要求變了，現在他們愛「來真的」，縱然不能否定假的成份，但嘻嘻哈哈又何必認真？何必驗證？ 一說「演員作者」，二說後現代意涵，別誤會，我不是要把楊千嬅說得很有深度，而是想指出，她的演出尚有詮釋空間，而今天對《新紮師妹2》的批評可能仍未成熟；猶記得1990年周星馳的《賭聖》出街後，資深演員柯俊雄也批評他的演出「冇腦」（可翻查當年報紙，千真萬確），然後周星馳大紅。今天的楊千嬅，當然仍比不上當年的周星馳，但要處理她的電影，以至到她的誇媒體位置（例如新唱片《Make Up》對樂壇的自嘲），尤其要分析觀眾對她的喜好，我們或許要學董建華說：「要多聽市民意見！」只要不是說了不做，評論界會更有意思。For English version, please click here.