- Los comienzos y la carrera de Dora Maar
- La relación de Dora Maar con Pablo Picasso
- Maar y el movimiento surrealista
- El artista como fotógrafo de calle
- Dora Maar como pintora
A menudo se considera a Dora Maar como la mujer que inspiró la obra de Picasso Mujer llorona Picasso y Maar fueron amantes y ambos se influyeron mutuamente en su obra. Él la animó a volver a pintar, y el carácter político de Dora Maar influyó en Picasso. Su intensa relación a menudo eclipsó la propia obra de Maar como artista. Trabajó con diversos materiales, exploró diferentes estilos y creó obras con distintos fines, como la publicidad, la documentación o la vida social.Hoy en día, es probablemente más conocida por sus aportaciones extrañas, extravagantes y oníricas al Surrealismo. Su obra ofrece increíbles piezas de arte que demuestran lo versátil e innovadora que era la artista francesa.
Los comienzos y la carrera de Dora Maar
Autorretrato con abanico de Dora Maar, 1930, vía the New Yorker
Dora Maar nació en 1907 en Francia. Su madre era francesa y su padre croata. Aunque la artista es conocida con el nombre de Dora Maar, originalmente se llamaba Henrietta Theodora Markovitch. Como el padre de Maar trabajaba como arquitecto en Buenos Aires, pasó su infancia en Argentina. En 1926, fue a París para estudiar arte en la Union Centrale des Arts Décoratifs, la Écolede Photographie, y la Académie Julian. Comenzó a trabajar como fotógrafa a principios de los años 30. Durante esa época, Maar compartió cuarto oscuro con el fotógrafo francés de origen húngaro Brassaï y fue invitada a compartir estudio con el escenógrafo Pierre Kéfer.
Los años te acechan de Dora Maar, c. 1935, vía Royal Academy, Londres
En este estudio, Maar y Kéfer realizaron retratos, anuncios y trabajos para la industria de la moda bajo el nombre de Kéfer-Dora Maar Nace el seudónimo de Dora Maar. La obra comercial que Maar creó en las primeras etapas de su carrera se sitúa a menudo entre la publicidad visualmente innovadora y la imaginería surrealista. Su obra titulada Los años te acechan era probablemente un anuncio de un producto antienvejecimiento, pero también muestra características surrealistas como la construcción visible de la obra y la calidad onírica.
La relación de Dora Maar con Pablo Picasso
Foto de Dora Maar (a la derecha) junto a Pablo Picasso en Antibes por Man Ray, 1937, vía Gagosian Quarterly
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Gracias.Dora Maar fue presentada a Picasso en 1936. El poeta Paul Éluard la presentó al artista en el Café Deux Magots. Al parecer, su primer encuentro fue tan intenso como su relación. Picasso quedó fascinado por su belleza y su comportamiento teatral. Durante su primer encuentro, Maar llevaba guantes negros decorados con florecitas rosas. Se quitó los guantes, colocó susA veces fallaba, lo que hacía que tanto sus manos como sus guantes se cubrieran de sangre. Picasso conservó los guantes y los expuso en un altar de su apartamento. Se hicieron amantes y Dora Maar se convirtió en su musa.
Cuando Maar y Picasso se conocieron, la carrera de ella iba viento en popa, pero Picasso acababa de recuperarse de un periodo artísticamente improductivo. Llevaba meses sin crear cuadros ni esculturas. Describió esta fase como la peor época de su vida.
Mujer llorando de Pablo Picasso, 1937, vía Tate, Londres
Dora Maar fue la modelo de la obra de Picasso Mujer llorona Picasso dijo que esa era la forma en que veía a Maar y que no le producía placer representarla con "formas torturadas", pero el historiador del arte John Richardson interpretó la situación de otra manera. Según él, la traumática manipulación que Picasso hizo de ella provocó las lágrimas de Maar, que no estaba satisfecha con la forma en que Picasso la retrataba y llamó a todos los retratos mentiras .
Foto de Dora Maar y Pablo Picasso en la playa por Eileen Agar, 1937, vía Tate, Londres
Maar no sólo fue la musa de Picasso, sino que también mejoró sus conocimientos políticos y le enseñó la técnica del cliché verre, un método que consiste tanto en la fotografía como en el grabado. También documentó el proceso de creación de Picasso Guernica Fue Picasso quien la animó a volver a pintar y, en 1940, el pasaporte de Dora Maar decía que era fotógrafa/pintora.
Personas que presenciaron su relación afirmaron que Picasso disfrutaba humillando a Dora Maar. En los años 40, la pareja se distanció cada vez más. Picasso dejó a Dora Maar por la pintora Françoise Gilot y Maar sufrió una crisis nerviosa. Fue enviada a un hospital psiquiátrico y recibió terapia de electroshock. Paul Éluard, quien les presentó por primera vez, seguía siendo amigo íntimo de Maar.y solicitó su traslado a la clínica del famoso psicoanalista Jacques Lacan. En su clínica, Lacan trató a Maar durante dos años.
Maar y el movimiento surrealista
Portrait d'Ubu de Dora Maar, 1936, vía Tate, Londres
A principios de la década de 1930, Dora Maar se involucró en el círculo surrealista. Mantuvo una estrecha relación con André Breton y Paul Éluard, ambos fundadores del movimiento surrealista. Sus opiniones políticas de izquierdas estaban representadas en el movimiento. Firmó al menos cinco manifiestos, fotografió a muchos artistas surrealistas y expuso con ellos en exposiciones colectivas. Sus fotografías fueron a menudoNo muchos artistas fueron invitados a participar en las exposiciones de los surrealistas. Teniendo en cuenta que era aún menos probable que se incluyera a mujeres artistas, la participación de Maar demuestra que su obra era valorada por los principales miembros del grupo.
Su Retrato de Ubu se convirtió en una imagen icónica del movimiento surrealista. Dora Maar nunca desveló qué retrataba el cuadro, pero se especula que era la fotografía de un feto de armadillo. En 1936, se presentó en la exposición de objetos surrealistas de la Galerie Charles Ratton de París y en el Exposición Surrealista Internacional en Londres. Sus dos obras Retrato de Ubu y 29 Rue d'Astorg se distribuyeron como postales surrealistas.
29 Rue d'Astorg de Dora Maar, 1937, vía Getty Museum Collection, Los Ángeles
La exploración del subconsciente, el rechazo del pensamiento racional y la integración del sueño y la fantasía en la realidad fueron temas centrales del movimiento surrealista. Dora Maar utilizó maniquíes, fotomontajes claramente construidos y elementos visuales oníricos para crear imágenes surrealistas. Sus obras representan temas como el sueño, el inconsciente y el erotismo.
Maar's 29 Rue d'Astorg parece la visión aterradora de una pesadilla perturbadora. Aunque la visión de alguien sentado en un banco en un pasillo no es nada inusual, la figura deforme y parecida a un maniquí en un entorno distorsionado tiene un efecto inquietante que se encuentra a menudo en las imágenes surrealistas. Otras obras de Dora Maar, como El Simulador, tienen un efecto similar.
El artista como fotógrafo de calle
Sin título de Dora Maar, c. 1934, vía MoMA, Nueva York
La fotografía callejera representa una gran parte de la obra de Dora Maar, que realizó la mayor parte de sus fotografías en París, donde vivió durante la década de 1930, aunque también realizó algunas durante su viaje a Barcelona en 1933 y a Londres en 1934. Maar fue políticamente activa en varios grupos durante la década de 1930, lo que puede apreciarse en muchas de sus piezas de fotografía callejera. En una entrevista realizada en los años 90, la artistareveló que era muy de izquierdas durante su juventud.
Debido a la crisis económica de 1929, las condiciones sociales no sólo eran precarias en EE.UU., sino también en Europa. Maar documentó estas circunstancias, y sus imágenes a menudo retratan a individuos desfavorecidos que viven al margen de la sociedad. Fotografió a pobres, personas sin hogar, huérfanos, desempleados y ancianos. Para captar rápidamente a las personas y objetos que veía en la calle, Maarusaba una cámara Rolleiflex.
Sin título de Dora Maar, 1932, vía MoMA, Nueva York
A pesar de los aspectos políticos de su fotografía callejera, las piezas también revelan las inclinaciones surrealistas de Maar. Al fotografiar maniquíes, muñecas sin vida y escenas extrañas o absurdas, la fotografía callejera de Maar combina temas centrales del surrealismo con la defensa social y la documentación. Según la historiadora del arte Naomi Stewart, Dora Maar demuestra que el surrealismo y la preocupación social puedenMaar incluso utilizó fragmentos de su fotografía callejera para sus fotomontajes surrealistas. Para crear su obra El simulador la artista integró una foto que tomó de un acróbata callejero en Barcelona. Las fotografías que Dora Maar tomó en las calles de Londres se expusieron en la Galerie van den Berghe de París, pero su fotografía callejera, en general, no tuvo gran difusión.
Dora Maar como pintora
Foto de Dora Maar en su estudio del 6 rue de Savoie, París, por Cecil Beaton, 1944, vía Tate, Londres.
En su juventud, Dora Maar estudió pintura, pero parece que dudó de sus habilidades como pintora y trabajó como fotógrafa. A finales de los años 30, empezó a pintar de nuevo, alentada por Picasso. Estas pinturas muestran características cubistas que sugieren que sus obras estaban influenciadas por el estilo de Picasso. Después de su ruptura, Maar continuó pintando. La mayoría de sus pinturas seguían siendo...vidas y paisajes.
La década de 1940 fue un periodo difícil para Dora Maar, lo que se refleja en algunas de sus obras. Su padre abandonó París y regresó a Argentina, su madre y su amigo íntimo Nusch Eluard murieron, algunos de sus amigos se exiliaron y ella rompió con Picasso. Maar siguió exponiendo sus obras a finales de la década de 1940 y en la de 1950, pero también se retiró del mundo.Los cuadros de la posguerra se expusieron en exposiciones individuales en la galería de René Drouin y en la galería de Pierre Loeb de París.
The Conversation de Dora Maar, 1937, vía la Royal Academy, Londres
El cuadro La conversación formaba parte de la amplia retrospectiva del arte de Dora Maar en la Tate. La mujer con el pelo negro y de espaldas al espectador es una representación de la propia Dora Maar. La otra mujer que mira al espectador es un retrato de Marie-Thérèse Walter. Marie-Thérèse Walter no sólo fue amante de Picasso, sino que también fue la madre de su hija. Según Emma Lewis, conservadora adjuntaen la Tate, los tres mantenían una relación compleja. Según ella, Picasso mantenía a las mujeres de su vida en una incómoda proximidad. Su obra La conversación es, por tanto, otro testimonio de la complicada y a menudo incluso abusiva relación con Picasso.