Educação Artística: Artes Visuais

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Educación Artística 
Artes Visuales en el Nivel Primario
Les damos la bienvenida, abróchense los cinturones 
¡porque nos vamos de viaje!
En cada parada de este maravilloso recorrido, observarán distintos 
paisajes de la provincia y conocerán a las y los artistas que los han 
representado a través del tiempo. A partir de diferentes actividades, 
podrán abordar las obras propuestas profundizando en distintos 
aspectos como la técnica, los materiales, los soportes, la intención,
y lo que podemos pensar de ellas.
Educación Artística 
Artes Visuales en el Nivel Primario
MATERIAL PARA ESTUDIANTES
Armamos el equipaje??
Para comenzar esta maravillosa aventura deberán tener en su equipaje: 
Un elemento necesario para realizar este viaje es la bitácora. En ella podrán guardar, 
documentar y registrar lo que observan, piensan, imaginan y realizan durante el 
recorrido, a través de palabras, dibujos, frases, recortes, objetos, fotografías, etc. La 
bitácora es un cuaderno que puede tener distintos formatos, por ejemplo: circular, 
cuadrado, rectángular, etc; y contener distintos tipos de hojas: recicladas, lisas, blancas, de 
colores, etc. También pueden utilizar la carpeta de Artes Visuales y convertirla en la bitácora 
de su viaje. A continuación, les mostramos un ejemplo: ↓
La bitacora
Fragmento de la Bitácora de la artista Nuria Armesto
En esta mochila tendrán: pinturas - paleta -
pinceles - trapos - recipiente para agua -
crayones - tizas - pigmentos naturales - 
tintas - carbonilas - distintos papeles - tela.
MOCHILA BIDIMENSIONAL
En esta mochila tendrán: cinta para pegar -
plasticola - tijera - papeles- cartones - material 
reciclado - retazos de tela - plastilina - masa de sal - 
arcilla - lanas - hilos - estecas.
MOCHILA TRIDIMENSIONAL
EL PAISAJE 3
Cuando vemos una obra de arte, generalmente no pensamos en todo lo que hay detrás 
de ella, es decir, en todo lo que las y los artistas hicieron para llegar a realizarla, por 
ejemplo: los bocetos, las anotaciones de sus ideas, sus investigaciones, fotografías, 
videos, etc. y todo aquello que les inspiró y acompañó para realizar su obra.
Mochila de herramientas y materiales
4 EL PAISAJE
Para llevar adelante cualquier producción, es muy importante la organización del 
espacio, del tiempo y de los recursos. Para concretar sus producciones y tareas les proponemos 
Antes de comenzar: Durante el trabajo:
Tareas¿Qué quiero representar, elaborar o producir? Tiempo
¿Qué necesito para empezar mi producción?
¿Qué materiales y herramientas preciso?
¿Cuánto tiempo necesito para realizar mi 
producción? ¿De cuánto tiempo dispongo?
¿Qué espacio necesito para realizar 
 la producción? ¿Cuento con ese espacio?
Organizador de tareas
Pude hacerlo con facilidad
Me costó hacerlo
Necesito más práctica
Cumplí con mi tiempo
Ideas que me dejó esta experiencia
Tarea terminada. Pienso que....
1 2
3
Si ya tienen su equipaje listo. ¡Es momento de comenzar el viaje!
Es por ello que, al ver un paisaje, no sólo estarán viendo lo que aparece a simple vista, como una 
casa, un árbol o un viñedo; sino que detrás de cada uno descubrirán una historia, una intención, un 
sentido, y un artista. Las y los invitamos a iniciar este viaje para conocer cómo las y los artistas han 
representado sus paisajes a través del tiempo.
Pasaporte de la obra
Nombre del artista
Título de la obra
Sobre el concepto de la obra
Técnica, materiales y soportes
Nombre individual o del grupo artístico
¿Qué nombre le pondrías?
¿Qué quisiste representar? ¿Cómo fue tu proceso de producción? 
¿Qué investigaciones y experiencias realizaste? 
 
Describí el proceso de producción: ¿Qué materiales utilizaste y por qué? 
¿Qué herramientas utilizaste? ¿Qué acciones realizaste?
¿Qué aprendiste que no sabías? Si lo tuvieras que hacer de nuevo ¿cambiarías algo? ¿Qué? Durante 
 
te alcanzó para realizar todas las tareas?
Modo de trabajo Cartas
PRINCIPANTES
P
AVANZADAS/OS
A
EXPERTAS/OS
E
INDIVIDUAL EN PAREJA GRUPAL
de agruparse para las distintas actividades. 
Las siguientes cartas indican el nivel de 
compejidad de cada una de las actividades.
Vivimos rodeados de formas tridimensionales como los seres humanos, los animales y las 
plantas, ¿Qué quiere decir eso? Como su nombre lo indica, los objetos tridimensionales son 
aquellos que tienen tres dimensiones: largo, ancho y profundidad.
Observen todos los objetos que hay dentro del salón, las sillas, las mochilas, los lápices, 
las camperas, etc. Todos tienen volumen, pues ocupan un lugar en el espacio ¡son 
tridimensionales! al igual que la obra de Juan Justo.
Las montañas, elemento representativo de nuestro paisaje.
 Entra un paisaje en un frasco?
?
“La voluntad de tener montañas encerradas” es una 
obra tridimensional creada por el artista Juan Justo. 
Para realizarla utilizó tierra, resina y vidrio. La obra se 
encuentra en una colección privada. Sus medidas son: 
10cm x 10cm x 10cm.
Nos acercamos a la obra...
Las y los artistas, cuando crean una obra, observan, 
preguntas. Estas preguntas funcionan como llaves que 
abren puertas hacia nuevos caminos. En esta primera 
parada, las y los invitamos a descubrir cómo los artistas 
han representado una parte muy importante de nuestro 
paisaje: las montañas. Charlamos con Juan Justo y le 
preguntamos: 
A partir de la obra de Juan Justo, les proponemos el siguiente camino para conocerla. Anoten 
sus respuestas en su bitácora, ¡llegó el momento de estrenarla!
¿ENTRA UN PAISAJE EN UN FRASCO? 1
Manos a la obra...
Montanas efImeras P
Observo y describo
¿Qué formas, colores, texturas 
observan? ¿A qué se parecen? 
¿Tendrán volumen o son planas? 
¿De qué material estarán 
realizadas? ¿Qué más observan?
Pienso
¿Qué piensan de la 
obra? ¿Qué habrá 
querido transmitir 
el artista? ¿Qué 
sensaciones provoca?
Investigo
¿Quién es el artista? ¿Qué 
conocen de su historia? ¿Qué 
es lo más característico de su 
obra? ¿Conocen a otros artistas 
que trabajen con esta técnica?
Me pregunto
¿Qué preguntas 
le harían a la obra?
“No entra, sólo se queda en su interior lo que yo elijo, 
lo que me parece importante a la vista. Hago un 
resumen de lo que veo y le doy un sentido. Para mí, 
fue encerrar en un frasco su sentido cultural.”
encontrarán preguntas para organizar sus producciones. 
Con los distintos objetos que encuentren en el 
aula, en grupo, crearán formas montañosas. 
Para ello, deberán colocarlos con cuidado para 
que se mantengan equilibrados y para que 
se integren los distintos tamaños, materiales, 
texturas, colores, y formas hasta conseguir una 
nueva forma: una montaña.
Cuando terminen su pieza, obsérvenla desde todos 
los lados posibles, ya que es la única manera de 
apreciar en su totalidad una forma tridimensional. Como es una producción efímera (dura un 
tiempo acotado) pueden registrarla sacando fotografías mientas la construyen.
 SabIas que?
?
 Las esculturas son formas 
tridimensionales que se pueden 
crear a través del modelado, la 
talla o el ensamblaje con objetos 
encontrados como: latas, cartones, 
materiales en desuso, etc. 
2 ¿ENTRA UN PAISAJE EN UN FRASCO?
Para la siguiente propuesta se convertirán en exploradores:
Se imaginan una fabrica de montanas?
Por que el color de las montanas cambia a medida que nos 
alejamos o nos acercamos?
P
?
?
Nos paramos a pensar...
sus bitácoras: ¿Lograron construir formas montañosas sin que se derrumbaran? ¿Cómo lo 
hicieron? ¿Cuánto miden de alto, ancho y profundidad? ¿Qué formas tienen? ¿Qué materiales y 
objetos utilizaron? ¿Qué técnica utilizaron para crear su forma?
E
Observo y describo
Observen detenidamente las 
montañas desde su escuela. 
Dibujen, saquen fotos, describan 
y anoten todo lo que observan. 
¿De qué color se ven? ¿Qué 
formas tienen?, etc.
Pienso
¿Todos los días se ven iguales? ¿Por qué? 
A medida que se acercan a ellas, ¿se 
ven de la misma manera? ¿Por qué? 
Una vez en la montaña, ¿de qué color 
ven la tierra? ¿Por qué desde la escuela 
se ve diferente?¿Qué otras preguntas 
surgen? Anoten en sus bitácoras.
Investigo
¿Pueden responder estas preguntas 
sólo desde las Artes Visuales? ¿Qué 
otras materias podrían ayudar 
a responderlas? ¿Dónde puedo 
buscar información? ¿A qué docente 
le podrían preguntar para que les 
acompañe a responderlas?
¿Qué formas tendrán?
¿Van a tener colores, texturas? ¿Cuáles?
¿Con qué materiales las construirán?
¿Cómo lograrán tener volumen?
A continuación, observen la obra del artista Enrique Testasecca y Fidel Roig Mátons. Lámina No 1. 
¿Qué colores utilizaron los artistas para representar las montañas? ¿Cómo lograron generar la 
sensación de profundidad en un espacio bidimensional en sus pinturas? Anoten las respuestas 
en sus bitácoras.
¿ENTRA UN PAISAJE EN UN FRASCO? 3
Detalle de la pintura La Gioconda de 
Leonardo da Vinci. 
Fondo para animación digital de la artista 
Verónica Aguirre.
 SabIas que?
?
La perspectiva atmosférica es un método a través del cual se produce una sensación 
de profundidad en una pintura. Los objetos se ven con menor nitidez, azules y 
brumosos a medida que se alejan del espectador. El término fue utilizado por Leonardo 
da Vinci y podemos encontrar sus estudios e investigaciones en su tratado de pintura.
Nos paramos a pensar...
La perspectiva atmosférica la pueden encontrar en distintas ilustraciones y en escenarios para 
videojuegos, animaciones y películas. Busquen otros ejemplos y agreguen a sus bitácoras.
4 ¿ENTRA UN PAISAJE EN UN FRASCO?
¡Bien! Si ya organizaron el boceto del paisaje con sus colores, y lograron encontrar los que 
buscaban, llegó el momento de realizar su pintura.
en la hoja de introducción.
 SabIas que?
?
Preguntas para seguir pensando
- ¿Por qué vemos las cosas de distintos colores?
- ¿Cómo está compuesta la luz blanca?
- ¿Por qué en la noche no vemos los colores?
- ¿Cómo sería nuestro mundo sin colores?
- ¿Por qué las montañas se convierten en el tema principal para las y los artistas?
- ¿Qué otras preguntas se te ocurren?
Pueden escribirlas en la bitácora o en el muro de preguntas del aula.
 
en su organizador.
Primero van a realizar bocetos de un paisaje que les gustaría representar: pueden partir 
desde la observación directa o de la memoria (algún recuerdo que quieran pintar); observen 
las obras que tienen en el cuadernillo para conocer cómo los artistas han representado el 
paisaje.
Como pueden generar sensacion de profundidad en un 
paisaje utilizando un solo color?
?
E
C
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n
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o
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“Montaña de luz” es una pintura realizada por el artista Enrique Testasecca en 2011. 
Sus medidas son: 140 cm x 240 cm. La obra se encuentra en Tajo, EE.UU.
 LÁMINA 1
 
“Ambiente de amanecer’ en la entrada al Paseo del Portillo” es una una pintura creada por el artista 
 Fidel Roig Matons en 1942. Para realizarla utilizó pintura al óleo sobre un soporte de madera terciada. 
 Sus medidas son 80cm x 344cm. La obra se encuentra en la Pinacoteca Sanmartiniana. 
Conocemos a las obras
“Ameghino desde Cólera”, es una pintura creada por el artista Pablo David González en el año 2020. 
Sus medidas son: 60 cm x 45 cm. La obra es parte de una colección privada. 
A través de distintas actividades, van a poder observar y comprender 
cómo y por qué se convirtió el paisaje en un tema importante 
hasta nuestros días.
E L P A I S A J E C O M O T E M Á T I C A A R T Í S T I C A
 Como se convirtio el paisaje en un tema?
?
A principios del siglo XIX, muchos artistas comenzaron a salir de sus talleres para crear sus 
día nublado era diferente al de un día de sol radiante. Así como también, que las montañas se 
veían diferentes de acuerdo a si era verano o era invierno. De esta manera y con el paso del 
tiempo, representar estos cambios producidos por la luz sobre los objetos se convirtió en un 
tema nuevo e innovador al que llamaron “El paisaje”. 
Conocemos cómo pensaba el artista Fernando 
Fader. “Yo no miro sino como pintor; mis ojos 
no disponen de otro procedimiento, como si 
fatalmente tuviese ante ellos un prisma que 
todo lo rinde en tonos, valores, pinceladas, 
expresiones. Cuando miro la naturaleza, una 
piedra, un tronco de árbol, una vaca o un cerdo, 
lo miro ya pintado, tamizado por mi espíritu 
pictórico”, expresó Fader en una entrevista para 
la revista Caras y Caretas.
Viajemos a traves del tiempo...
¿CÓMO SE CONVIRTIÓ EL PAISAJE EN UN TEMA? 1
Fader, Fernando. “Cerros del Plata”. 1912. Óleo sobre tela. 
Colección Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú - 
Casa Fader.
Para la siguiente actividad trabajarán con la Lámina N° 2, estableciendo roles: en pareja 
uno será el entrevistador y el compañero, la obra. Antes de comenzar el juego, el o la 
entrevistadora debe observar detenidamente la obra y pensar qué preguntas le hará. Pueden 
anotar las preguntas en su bitácora. Les damos unos ejemplos:
Entrevistador: ¿Por qué en tu cuadro hay montañas?
Obra: Porque soy un paisaje muy importante y popular en la zona donde vivo…
Luego pueden intercambiar los roles y elegir otras obras.
¿Se animan? ¡A jugar!
Conversando con la obra P
Nos acercamos a la obra...
2 ¿CÓMO SE CONVIRTIÓ EL PAISAJE EN UN TEMA?
de ver una obra de arte ¿Cuáles serían? ¿Qué es importante saber de una obra? ¿Qué 
características son para ustedes las más importantes? Escribánlas en la bitácora.
¿Qué pasa cuando alguien nos cuenta lo que ve? ¿Qué pasó cuando vieron la obra original? 
¿Por qué creen que es importante poder describir una obra? ¿Qué sucede cuando se está en 
el rol de quien describe? ¿Y en el que escucha? ¿Qué es lo que cambia?
Para el siguiente juego deberán: decidir quién observa y comenta la obra y quién escucha con 
los ojos tapados y elegir una obra de la Lámina No 2. El comentador o comentadora deberá ir 
describiendo detalladamente la obra elegida.
Ejemplo: - Veo un conjunto de montañas que ocupan casi toda la obra, algunas son de color 
celeste mas oscuras y otras celestes mas claras. El cielo es celeste claro porque es de día 
y no hay nubes, etc.
Cuando la persona que comenta termine de contar todo lo que observa, la otra que estaba 
con los ojos vendados, dibujará como se imaginó la obra que le contaron. Luego, entre ambos, 
deberán comparar las dos obras, colocándolas una al lado de la otra. ¿Se ven parecidas o 
diferentes? ¿Cómo las imaginaron? Pueden repetir la actividad cambiando de roles y de obra.
Te la imaginabas asI?
?
Alguna vez se preguntaron ¿Cómo hacen los artistas para crear sus colores? 
¿Cómo los eligen? ¿Qué investigaciones realizan? Llegó el momento de crear 
sus propios colores.
Primero, deberán construir un marco que les ayudará a delimitar los 
espacios y las formas como el que se muestra en el dibujo. Busquen lo que 
necesitan en la caja de materiales. Luego, con el marco irán al patio de la 
escuela, observarán el paisaje y elegirán los colores que más les gusten.
¡Llegó el momento de fabricar esos colores utilizando los materiales elegidos! 
Busquen entre sus lápices, los colores que más se asemejen a los que 
eligieron, si no lo encuentran pueden fabricar su propio color superponiendo 
o mezclando otros.
Cazadores de colores A
Nos paramos a pensar...
Nos paramos a pensar...
Manos a la obra...
Palito
de helado
Cartón
P A
individual, e inventarán el nombre de los colores, por ejemplo: celeste lunes, verde fresco, etc. 
Pueden intercambiar con sus compañeras y compañeros si tienen colores repetidos.
¡Guarden el catálogo de colores en su bitácora para las próximas actividades! 
¿CÓMO SE CONVIRTIÓ EL PAISAJE EN UN TEMA? 3
Los impresionistas, aplicaban pinceladas rápidas y gruesas mezclando los colores 
directamente sobre el lienzo. A través de estas pinceladas, creaban las formas sin utilizar 
la línea de contorno. Para generar volumen utilizaban los colores complementarios. 
 SabIas que?
?
Completen en sus bitácoras:
Busquen y observen la obra Las parvas de Martín Malharro y las obras de la Lámina No 2. 
¿Cómo estánrepresentadas las formas? ¿Qué colores observan?¿Cómo es la pincelada? 
¿Cómo incide la luz sobre los objetos? ¿Qué tipos de sombras se generan? Anoten las 
respuestas en sus bitácoras. 
Para realizar zoom sobre algunos sectores de la obra pueden utilizar una ventana o un marco 
(ver propuesta anterior).
A continuación les mostramos como Martín Malharro utilizó los colores para realizar sus obras. 
Como pueden representar formas sin utilizar la 
lInea de contorno?
?
E
Malharro, Martín. Las parvas. óleo sobre tela. 1911. 
Colección Museo Nacional de Bellas Artes
Nos paramos a pensar...
4 ¿CÓMO SE CONVIRTIÓ EL PAISAJE EN UN TEMA?
Preguntas para seguir pensando
- ¿Qué pasaría si quiero generar volumen en mis producciones y no tengo colores?
- ¿Qué otros materiales podría utilizar y cómo?
- ¿Qué otras preguntas se te ocurren?
Pueden escribirlas en la bitácora o en el muro de preguntas del aula
Ahora, busquen ejemplos de colores complementarios y análogos en las obras de la Lámina No 2. 
utilizando los colores complementarios o los colores análogos. ¿Se animan a este gran desafío? 
Esta propuesta les llevará varias clases para completarla, por lo tanto, necesitarán una 
para generar volumen? ¿Cómo será tu pincelada? ¿Cómo incide la luz sobre los objetos?
Nos paramos a pensar...
Colores complementarios son aquellos
que se encuentran enfrentados dentro del
círculo cromático. El amarillo y el violeta
son complementarios porque entre los
dos contienen los tres colores primarios:
AMARILLO + VIOLETA (AZUL + ROJO)
¿Cuál sería el complementario del azul?
Colores análogos, son aquellos
que se encuentran cercanos dentro
del círculo cromático, por ejemplo:
en este caso, los tres colores que se
encuentran señalados son análogos
ya que son vecinos. ¿Cuáles serían los
colores análogos al color rojo?
El círculo cromático o rueda de colores se utiliza para organizar y estructurar los colores.
 SabIas que?
?
“Paisaje de invierno” es una pintura creada por el artista Antonio Bravo en 1925. 
Para realizarla utilizó óleo sobre un bastidor de tela. Sus medidas son: 92 x 117,5cm. 
La obra se encuentra en la Colección Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú - Casa Fader.
 ”Mañana en invierno” es una pintura creada por el artista Fidel De Lucía en 1926. Para realizarla utilizó pintura al 
 óleo sobre un bastidor de tela. Sus medidas son 120 cm x 93 cm. La obra se encuentra en la Colección Museo 
 Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú - Casa Fader. 
 LÁMINA 2Conocemos a las obras
“Fin de invierno” es una pintura creada por el artista Fernando Fader en 1918. 
Para realizarla utilizó óleo y un bastidor de tela. sus medidas son: 100 cm x 120 cm. 
La obra se encuentra en la Colección Nacional de Bellas Artes.
 Se imaginan como un viaje se 
transforma en una obra de arte?
Cada lugar que visitamos y cada paisaje que vemos nos permite descubrir quiénes 
son las personas que lo habitan, qué les gusta hacer, cuál es su flora y su fauna, etc.
E L P A I S A J E C O M O R E G I S T R O D E L M U N D O
?
A principios de 1.700, muchas personas de distintas partes del 
mundo, comenzaron a llegar a nuestro continente para conocer 
sus paisajes naturales, sus habitantes, su vegetación, sus animales 
viajeros registraban y anotaban todo lo que veían en pequeños 
cuadernos llamados “diarios de viaje”. De esta manera ilustraban 
los paisajes, los animales, las plantas, las personas y las cosas 
que les llamaban la atención. A aquellos aventureros se los 
conoce como los “artistas viajeros”.
Viajemos a traves del tiempo...
¿SE IMAGINAN CÓMO UN VIAJE SE TRANSFORMA EN UNA OBRA DE ARTE? 1
Imaginen que son historiadores y se encontraron la litografía de la ciudad de Mendoza 
(Lámina N° 3). La única información que tiene la imagen es que fue realizada por el artista 
viajero Christian Anton Göering entre 1856 y 1858. Con la ayuda de la siguiente guía podrán 
conocer más sobre esta imagen y su historia.
Relatos visuales
En esta parada, las y los invitamos a conocer y a aprender acerca de la importancia del paisaje 
como fuente de información sobre un lugar y un tiempo determinado. Al igual que los artistas 
viajeros, comenzarán a transitar los espacios y lugares cotidianos con una mirada atenta 
registrando desde lo más grande hasta lo más pequeño para crear sus producciones. 
E
Observo y describo
¿Qué observan? ¿Cómo 
se representa el espacio? 
¿Hay personas? ¿Qué 
hacen? ¿Cómo están 
vestidas? ¿Qué colores 
vegetación, objetos? 
¿Cuáles? ¿Se distingue 
algún elemento en 
particular? ¿Qué técnica 
utiliza el artista? Anoten 
y comenten todo lo que 
observan.
Pienso
¿Qué piensan que está 
sucediendo? ¿Por qué será 
importante esta imagen? 
¿Qué interpretaciones 
pueden hacer a partir de 
lo observado? ¿Qué ven 
que les hace decir eso?
Me pregunto
¿Dónde se ubica el artista 
para realizar esta obra? 
¿Dónde se publicaban 
estas imágenes? ¿Existen 
otras imágenes de este 
lugar? ¿Cómo era la vida 
de estas personas? ¿Por 
qué utilizó la litografía? ¿Por 
qué se llamaron pintores 
viajeros? ¿Cómo es el 
proceso de producción de 
estas imágenes? ¿Qué otras 
preguntas surgieron?
Investigo
¿Cómo podemos 
responder a estos 
interrogantes? Búsqueda 
de información: visita al 
museo, libros, diarios, 
internet, entrevistas, etc. 
¿Cómo podemos compartir 
lo investigado? Elaboración 
de un blog, muestra, 
revista, etc.
Nos acercamos a la obra...
“Ciudad de Mendoza antes del terremoto” 
es una litografía creada por el artista 
Christian Goering entre 1857 y 1860. 
Boleto de inicio 
Antes de comenzar con la tarea. 
tiempos, espacios, recursos.
2 ¿SE IMAGINAN CÓMO UN VIAJE SE TRANSFORMA EN UNA OBRA DE ARTE? 
En la actualidad hay artistas que realizan sus obras a partir de 
viajes. Carlos Gómez Centurión realizó sus pinturas recorriendo toda 
la cordillera de los Andes. Observen detenidamente las obras, para 
descubrir cómo representó cada uno de esos lugares. Pueden visitar 
¿Por qué realizó esas pinturas? ¿Qué lo motivó? ¿Qué formas 
representa? ¿Cuáles son los colores que utiliza? ¿Las pinturas tienen 
texturas? ¿Cómo las produce? Anoten en sus bitácoras.
Compartan las observaciones ¿Todas y todos observan lo mismo? 
¿Descubrieron algo nuevo que no habían tenido en cuenta? 
¿Cambiaron o se ampliaron sus ideas sobre esa obra? Revisen sus 
El viaje como obra de arte 
Las y los invitamos a recorrer su escuela con ojos de exploradores. Preparen sus bitácoras. 
Mapeamos nuestra escuela A
¿Cómo podemos dibujar el 
espacio que recorremos? 
con un plano o dibujando los 
recorridos.
1 2 3
Boleto de inicio 
Antes de comenzar con la tarea. 
tiempos, espacios, recursos.
2 3
¿Cómo pueden organizar todo lo 
registrado en un gran mapeo de 
curso? Compartan los registros, 
el mapa y los iconos de los 
lugares, acciones, etc.
Boleto de salida 
de salida. Aprendí… Me gustaría saber más 
superarlas si… 
¿Cómo podemos registrar 
todo lo que vemos, sabemos y 
recordamos de estos lugares? 
Podemos utilizar: dibujos, 
palabras, frases cortas.
Llegó el momento de compartir 
el gran mapeo. Pueden colgarlo 
en la pared del curso para seguir 
registrando nuevas cosas.
423 5
7
6
¿Qué observamos y anotamos? 
Todo es importante. Registramos 
lugares, espacios, acciones y 
lo mas importante anoten qué 
Manos a la obra...
Dibujo de Carlos Gómez Centurión. 
Museo Provincial de Bellas Artes 
Centurión: digo la cordillera, el viaje 
como obra. 1a edición - San Juan. 
Gobierno de la Provincia de San 
Juan. Museo Provincial de Bellas 
Gyula Kosice diseñó hogares móviles suspendidos a 1000-1500 metros sobre el nivel del mar, compuestos 
no ya por habitaciones ritualizadas (living, dormitorio, baño) sino por lugares para vivir móviles y 
 SabIas que?
?
Para realizar esta producción van a mirar el 
mapeo de su escuela. Elijan un lugar, puede 
ser el que mas les guste, el más intrigante, 
misterioso o el que les gustaría cambiar. El 
desafío que les proponemoses pensar e 
imaginar ese lugar dentro de 100 años, ¡Sí, 
100 años! ¿Qué se imaginan?
Observen la obra del artista Gyula Kosice 
para conocer cómo se imaginó una ciudad 
hidroespacial. 
¿SE IMAGINAN CÓMO UN VIAJE SE TRANSFORMA EN UNA OBRA DE ARTE? 3
Y si viajamos al futuro? A
?
¿Qué van a representar? ¿Cómo se 
imaginan ese lugar? ¿Qué formas 
tendrán? Realicen varios bocetos 
en su bitácora. Pueden buscar 
imágenes y pegarlas, hacer 
anotaciones. También pueden 
inspirarse en las obras de otros 
artistas, lecturas, películas...
1 2 3
Boleto de inicio 
Antes de comenzar con 
momentos, tiempos, 
espacios, recursos.
2 3
¿Con qué materiales (cartones, maderas, 
nylon, papeles, telas, etc.) van a construir 
sus ideas? Busquen herramientas que 
necesiten (tijeras, pegamentos, pinzas, 
serruchos, martillos, clavos, abrochadora, 
cinta de enmascarar, entre otros), 
recuerden que las herramientas dependen 
de los materiales que van a utilizar.
Boleto de salida 
 
completen su boleto de salida. 
Aprendí… Me gustaría saber más 
 
Puedo superarlas si… 
5
¿Cómo lo van a realizar? Exploren los 
materiales y sus posibilidades (plegar, 
doblar, encajar, encastrar, parar, enrollar, 
calar, etc.) Organicen el espacio y las 
formas teniendo en cuenta: el peso, 
equilibrio, textura y color de los materiales. 
Construyan la imagen que idearon.
24
Detalle de la instalación Proyecto Ciudad Hidroespacial 
creada por el artista Gyula Kosice alrededor del año 
1950. La obra se encuentra en el Museo Kosice. 
4 ¿SE IMAGINAN CÓMO UN VIAJE SE TRANSFORMA EN UNA OBRA DE ARTE?
Busquen sus visores, van a realizar zoom en la obra del artista Carlos 
utiliza para crear la formas: líneas, manchas, planos de colores, 
texturas, etc.?
En sus bitácoras van a describir y representar las secciones de la obra 
que más les gustaron, esto les ayudará a comprender cómo utilizó las 
líneas y el color para generar sus formas.
Llegó el momento de explorar, conocer y crear. Recuerden ir anotando todo en su bitácora.
A
?
¿Con qué materiales, 
soportes y herramientas 
pueden generar 
manchas y líneas?
Observen todo lo que 
han producido. ¿Qué 
formas pueden imaginar 
con esas manchas 
y líneas?
Llegó el momento de 
conversar con la obra que 
1 2 2
2
Boleto de inicio 
Antes de comenzar con 
momentos, tiempos, 
espacios, recursos.
2 4
5
33
Exploren y elaboren 
gran cantidad de 
manchas y líneas.
Boleto de salida 
boleto de salida. Aprendí… Me gustaría 
con… Puedo superarlas si… 
6
Preguntas para seguir pensando
- ¿Qué viaje convertirían en una obra de arte? ¿Por qué? 
- ¿Cómo lo harían?
- ¿Qué materiales utilizarían?
- ¿Dónde la expondrían?
Pueden escribirlas en la bitácora o en el muro de preguntas del aula.
Como podemos generar formas a partir de manchas 
 y texturas?
“El otro a la vez” es una pintura creada por el artista Carlos Escoriza en 2010. 
Para realizarla utilizó acrílicos sobre un bastidor de tela. Sus medidas son 200 cm x 94 cm. 
La obra se encuentra en su colección particular.
 “Altas cumbres VIII” es una pintura creada por el artista Carlos Gómez Centurión en 2010. Para realizarla utilizó 
 
 colección privada perteneciente a Virginia Agote.
 LÁMINA 3Conocemos a las obras
“La ciudad de Mendoza, Antigua Plaza Principal”, es una litografía realizada por Christian Anton Göering, 
en 1958. Publicado en: “Viaje a los estados del plata 1857-1860” German Burmeister.
A través de este recorrido conocerán cómo las y los artistas 
representan las costumbres y las actividades de sus comunidades. 
 Como puede un paisaje representar las 
costumbres y las celebraciones de una comunidad?
?
¿CÓMO UN PAISAJE PUEDE REPRESENTAR LAS COSTUMBRES Y LAS CELEBRACIONES DE UNA COMUNIDAD? 1
E L P A I S A J E C O M O I D E N T I D A D P R O V I N C I A L
En 1810 tras la Revolución de Mayo, nuestro país, 
comenzó un camino hacia la independencia. A partir 
de ese momento, el pueblo comenzó a reconocer y a 
etc. En 1910, para la celebración del Centenario de 
la Revolución de Mayo, los artistas de la época 
decidieron homenajear al país representando sus 
paisajes, sus habitantes y costumbres. Durante ese 
período las imágenes que circulaban mostraban la 
enorme diversidad de paisajes, como las llanuras 
de la pampa o las montañas de la Cordillera de 
los Andes, con escenas vinculadas a las costumbres 
regionales. 
Viajemos a traves del tiempo...
Roig Matons, Fidel. “Haciendo arrope”. 1930. Óleo 
sobre tela. Colección Provincial de Bellas Artes 
Emiliano Guiñazú - Casa Fader.
Nos acercamos a la obra...
Anoten sus respuestas en su bitácora.
Observo y describo
¿Qué observan en la pintura? ¿Qué 
colores predominan? ¿Cómo logra 
representar el volumen? ¿Hay 
personas? ¿Cómo están vestidas? ¿Qué 
objetos aparecen en la escena? ¿Qué 
más observan?
Pienso
Interpretamos lo observado: 
¿Qué piensan de la obra? 
¿Qué habrá querido 
transmitir el artista? ¿Qué 
sensaciones les provoca?
Me pregunto
¿Qué preguntas nos hacemos que la 
imagen no puede responder? ¿Qué 
es el arrope? ¿Por qué el artista eligió 
representar ese alimento? ¿Quiénes 
serán esas mujeres? ¿Qué otras 
preguntas les surgen?
Entre todos y todas deberán observar con atención cada una de las obras propuestas. 
A continuación, pueden elegir una de las siguientes opciones para continuar:
Adivina, adivinador... P A E
1 2 3
Escribir en el pizarrón los nombres 
de cada una de las obras y elegir 
Debatir en grupo acerca de cuáles 
son las pistas que pueden dar a 
los demás. Cada grupo dará una 
pista de su obra hasta que otro 
descubra de cuál se trata.
Una pista es un indicio, evidencia o señal que nos permite deducir, sospechar a pensar sobre algo o 
alguien. Una pista nos da un dato, a veces de manera muy directa y a veces de manera menos directa, 
por ejemplo, si quisieras referirte al sol sin nombrarlo, ¿qué pistas darías? Elijan objetos para describir 
y anoten las pistas en sus bitácoras.
Elegir una obra. Contar en una 
carta cómo es el paisaje (sólo 
pistas descriptivas), guardarla 
en un sobre y ponerla dentro 
de una caja. Cada grupo 
tomará una carta, leerá las 
pistas y deberá adivinar de qué 
obra se trata.
Prestar mucha atención a los 
colores. Sobre una hoja realizar 
cuadrados que pintarán con los 
colores que encuentren en la 
obra. Poner la hoja de pistas 
sobre una mesa. Tomar una de 
las hojas y adivinar a qué obra 
corresponden.
FINAL
Imaginen que reciben una invitación de un museo muy importante para participar en una 
muestra artística. Esta invitación llega desde un lugar lejano, que tiene otros paisajes, otras 
costumbres. Para poder participar de esta muestra deben realizar una obra que represente su 
comunidad ¿Qué imágen llevarían a la muestra?
Primero piensen e investiguen cuáles son las costumbres de su comunidad. Pueden realizar 
entrevistas, buscar información, conocer otros artistas que representen sus comunidades, etc. 
Si ya tienen el tema, llegó el momento de pensar cómo lo van a representar y con qué 
materiales y herramientas. Para esta etapa les proponemos el juego del ta-te-ti. Pueden elegir 
completen el pasaporte de la obra.
Muchos artistas pintan y dibujan “escenas costumbristas”, es decir, momentos de la vida 
cotidiana como: tomar mate, comer asado, montar a caballo, reunirse a bailar, etc. Cada lugar 
tiene costumbres que lo hacen único y especial ¿Cuáles son las suyas?
Manos a la obra...
Cuales son nuestras costumbres?
?
E
2 ¿CÓMO UN PAISAJE PUEDE REPRESENTAR LAS COSTUMBRES Y LAS CELEBRACIONES DE UNA COMUNIDAD? 
Materiales secos: lápices 
crayones, tiza pastel, 
carbonilla, etc.
Pintura o collage digital. 
Herramientas: celular, tablet, 
computadora.
Materiales húmedos: témperas, 
acrílicos, acuarelas, tintes 
naturales, etc.
Recortes de diarios, revistas, 
retazos de telas, papeles, etc.
¿Qué imagen representa las 
costumbres de mi comunidad? Collage matérico, sobre cartón, 
madera, etc.
Soportes convencionales: 
papeles, tela,madera, etc.
Formato para impresión, para 
compartir en archivo, para 
proyectar.
Soportes no convencionales: 
nylon, plásticos, mosaicos, etc.
En esta oportunidad van a realizar una 
experiencia de arte correo para que puedan 
intercambiar con compañeras y compañeros de 
otras escuelas, provincias y /o países. El tema 
será un paisaje que represente las celebraciones 
Primero van a observar detenidamente la obra de 
Alberto Thormann “Sensaciones de Vendimia” les 
proponemos el siguiente camino:
Nos paramos a pensar...
Escriban en sus bitácoras.
 
Puedo superarlas si…
Para esta actividad deberán armar un collage eligiendo alguna de las siguientes propuestas:
Tijeras creativas... P
Elegir una obra 
e intervenirla agregando 
costumbres propias.
¿Qué les gusta hacer con sus 
compañeras y compañeros? 
¿Se animan a dibujarlo?
¿Qué elementos pueden 
combinar? ¿Qué historia se 
imaginan?
¿Qué costumbres quieren 
representar? ¿Qué elementos 
necesitan para ambientar 
cada escena? ¿Quiénes son 
los personajes?
A partir de las imágenes propuestas 
en las láminas, deberán elegir 
una obra que sea un paisaje y otra obra 
que sea una escena costumbrista 
y luego armar una propia mezclando 
elementos de ambas.
Elegir un paisaje para realizar 
una escenografía. Luego sacar 
fotografías para producir una 
fotonovela con tu grupo que 
representen sus costumbres. 
Opcion 1 Opcion 2 Opcion 3
Nos paramos a pensar...
¿Cambiarían tus costumbres si vivieras en la playa o en el desierto? ¿Por qué? ¿Conociste 
 
¿Cómo las superaste?
A E
¿CÓMO UN PAISAJE PUEDE REPRESENTAR LAS COSTUMBRES Y LAS CELEBRACIONES DE UNA COMUNIDAD? 3
Imagenes viajeras. Arte correo...
Un modo que encontraron los artistas 
contemporáneos para intercambiar 
y compartir sus obras y experiencias 
fue el correo postal. En Argentina, el 
artista Edgardo Antonio Vigo utilizó esta 
modalidad, lo que le permitió que sus 
obras circularan por otros espacios no 
convencionales para el ámbito artístico 
como son los museos, las salas de arte, etc. 
 SabIas que?
?
Observo y describo
¿Qué formas, colores y texturas 
observan? ¿Qué elementos aparecen 
relacionados con la vendimia? ¿Cómo 
representa el espacio? ¿Qué elementos 
aparecen característicos de nuestro 
paisaje?¿Qué más observan?
Pienso
¿Qué piensan de la obra? 
¿Qué habrá querido 
transmitir el artista? ¿Qué 
sensaciones les provoca?
Investigo
¿Conocen otros artistas que 
representen la temática de la vendimia 
en sus obras? ¿Cuáles?¿Qué otras 
hay en tu comunidad? ¿Por qué son 
importantes para tu comunidad?
4 ¿CÓMO UN PAISAJE PUEDE REPRESENTAR LAS COSTUMBRES Y LAS CELEBRACIONES DE UNA COMUNIDAD? 
Antes de realizar su producción, vamos a conocer distintos modos de representar las formas.
Observen detenidamente las siguientes imágenes de la naturaleza: 
Centurión utiliza líneas, manchas y planos de colores.
Para realizar su obra de arte correo, les presentamos el siguiente desafío: Menú a la carta 
partiendo de las investigaciones que han realizado en la primera actividad.
como la reconocemos (un animal, una persona, un árbol, 
líneas, manchas, etc. Muchas de esas formas son 
inspiradas en la naturaleza y el contexto donde viven.
 SabIas que?
?
Nos paramos a pensar...
Escriban en sus bitácoras.
 
Puedo superarlas si…
ENTRADAS
 
 en generación?
ALMUERZOS
- Realizar un dibujo con materiales secos: lápices de colores, crayones, libros, carbonilla, 
 tiza pastel, marcadores.
- Realizar una pintura con materiales húmedos: témperas, acuarelas, acrílicos, etc.
- Realizar un collage con distintos materiales: recortes de revistas, papeles de colores, 
 papeles con distintas texturas, etc.
- Realizar un fotomontaje utilizando distintas fotografías intervenidas digitalmente.
- Realizar una obra bidimensional mixta: uniendo dos opciones anteriores.
POSTRES
MENU DE LAS CELEBRACIONES
“Haciendo arrope” es una pintura creada por el artista Fidel Roig Matons en 1930. Para realizarla utilizó óleo 
sobre un bastidor de tela. Sus medidas son: 142 cm x 150 cm. La obra se encuentra en la Colección Provincial 
de Bellas Artes Emiliano Guiñazú - Casa Fader
 “Sensaciones de Vendimia” es una pintura creada por el artista Alberto Thormann. Para realizarla utilizó la 
 LÁMINA 4Conocemos a las obras
“Ama la Libertad” es una pintura creada por la artista Federica del Olmo en 
2020. Para realizarla utilizó acrílicos sobre un bastidor de lienzo. Sus medidas 
son: 60 cm x 80 cm. La obra se encuentra en la colección privada Luisa Yanzon.
Antes de seguir, las y los invitamos a ponerse cómodas y cómodos en algún lugar 
al aire libre y a tomar un poco de aire fresco… ¿Quiénes pasan por el lugar que 
habitamos? ¿Quiénes caminan por la cuadra de nuestra casa? ¿Y por la de nuestra 
escuela? ¿Quiénes son esas personas? ¿Cuáles serán sus historias?
E L P A I S A J E E N M E N D O Z A
 Quienes son los protagonistas en los paisajes?
?
Entre 1933 y 1990 funcionó la Escuela de Dibujo al Aire Libre. 
Esta escuela, fundada por el artista Vicente Lahir Estrella, 
tomó la iniciativa de convocar a niñas y niños de distintas 
edades a dibujar y pintar en el Parque General San Martín. 
Esta escuela tenía como objetivo enseñar arte desde la 
observación directa (modelo vivo y paisaje) y vincular las 
artes visuales con la región.
Cuando nos sentamos en el cordón de la vereda o en el banco 
de una plaza, observamos todo lo que sucede, a veces, nos 
encontramos con personas conocidas y otras, descubrimos 
algo nuevo… Como un juego en el arenero… Como lo hizo 
Juan Scalco, las y los invitamos a pensar….
Después de observar atentamente la obra del artista Juan Scalco, las y los invitamos a 
responder las siguientes preguntas:
Anoten las preguntas en papelitos y coloquenlas en una bolsa, luego de a uno vayan sacando una 
pregunta e intenten responderla. ¿Qué respuestas se les ocurrieron? Ahora, imaginen una historia 
a partir de sus respuestas ¿Qué historias imaginaron? Anoten sus respuestas en su bitácora. 
A partir de la obra del artista Juan Scalco las y los invitamos a crear una narración. Algunas 
preguntas que pueden orientar sus textos: ¿Qué está sucediendo en la escena? ¿Quiénes son los 
personajes? ¿Cómo se llaman? ¿Qué relación tienen entre ellos? ¿Qué hacen? ¿Dónde viven?
Viajemos a traves del tiempo...
¿QUIÉNES SON LOS PROTAGONISTAS EN LOS PAISAJES? 1
SCALCO, Juan. “Trabajando en la ripiera”. 
1970. Óleo sobre tela. Colección Museo 
Municipal de Arte Moderno de Mendoza.
Nos acercamos a la obra...
Observo y describo
¿Qué ven? ¿Cómo es el paisaje? ¿Cómo son las personas? 
¿Cómo son los colores? ¿Qué formas aparecen? ¿Cómo 
representa el espacio? ¿Hay planos? ¿Cuántos? ¿Dónde 
estará ubicado el pintor para realizar esta escena? 
¿Estará mirando desde arriba, abajo o de frente? ¿Por qué?
Pienso
¿Qué lugar es? ¿Qué están 
haciendo las personas? 
¿Quiénes son?
Me pregunto
Si pudieran hablar con 
esas personas… ¿Qué le 
preguntarían?
Quienes son las personas que aparecen en las 
imagenes? Imaginemos su historia...
?
P A
2 ¿QUIÉNES SON LOS PROTAGONISTAS EN LOS PAISAJES?
¿Qué hacen allí?, etc. En pareja elijan un tema que les gustaría contar. Escriban su relato. 
Ahora las y los invitamos a crear un teatro de papel para contar su historia al resto de los 
compañeras y compañeros.
Antes de comenzar con la producción de sus 
teatros de papel van a mirar detenidamente 
esta imagen que pertenece a una serie 
de dibujos animados muy conocidos, 
que son Los Simpsons. 
Observen detenidamente cómo el dibujante 
genera sensación de profundidad en una 
dos dimensiones: alto y ancho como son las 
hojas donde dibujamos.
Al superponer objetos los que están adelante y son más grandes, tapan parcialmente los 
de atrás, así el ilustrador genera un efecto de espacio profundo. Ahora que aprendieron 
una manera de generar espacio profundo, por medio de superposición de planos, las y los 
invitamos a realizar las imágenes para contar su historia.Dentro del kamishibai, las imágenes son muy importantes para narrar las historias. Al ser 
observadas desde lejos, deben ser grandes y sus colores deben ser intensos. En los primeros 
planos se coloca lo más importante, pueden ser personas, objetos, etc, En cambio, en los 
planos lejanos se ubica el contexto, es decir, aquello que rodea a las formas del primer 
plano; también se utiliza para indicar el tiempo en que transcurre la historia (día, noche, 
invierno, verano, etc). En cuanto al soporte de las 
deben sostenerse dentro del kamishibai. Ahora 
que conocen todos estos tips, pueden comenzar a 
realizar sus bocetos en sus bitácoras.
para narrar historias, originaria de Japón. Para realizar esta 
técnica van a tener que armar un teatrillo que es una especie de 
bastidor de madera o cartón que simula el frente del escenario 
de un teatro. En este teatrillo se usan un conjunto de láminas 
con ilustraciones para los distintos episodios de un relato. 
Cada lámina contiene, en su reverso, el texto del relato que 
corresponde a las diferentes imágenes. Las láminas se instalan 
en orden en el teatrillo, mientras un narrador o intérprete va pasando una tras otra las láminas y va leyendo 
los textos. Así el público que está al frente puede observar las imágenes y escuchar la narración. 
 SabIas que?
?
Magui
1er plano
Bart y Lisa
2do plano
Muebles 
y pared
Homero
3er plano Marge
3er plano
Lámina 1/Escena 1 Lámina 2/Escena 2
Imagen Imagen
Texto Texto
Cuando tengan todas sus imágenes armen su teatrillo, puede ser de cartón o madera. 
Por último compartan con sus compañeros su producción.
¿QUIÉNES SON LOS PROTAGONISTAS EN LOS PAISAJES? 3
Seguramente les gustan las películas, los dibujos animados, los videojuegos. ¿Han visto alguna 
de estas películas? Pollitos en Fuga. El extraño mundo de Jack. La Maldición de los Vegetales. 
Las tres trabajan con animaciones de plastilina y muñecos a partir de la técnica de stop 
motion. ¿Qué otra película con esta técnica conocen?
sus bitácoras, llegó el momento de imaginar los personajes y sus acciones, escenarios, 
iluminación, tipos de planos y ángulos para la grabación de las escenas, música, materiales 
para elaborar su producción (plastilina, papel, cajas de cartón, colores, pinturas, objetos, etc).
Con la ayuda del profesor o profesora de informática utilicen el carrito tecnológico. 
Pregunten qué programas tienen para realizar esta producción audiovisual. Pueden utilizar 
computadoras, tablets o celulares.
En la obra “Trabajando en la ripiera” del 
artista Juan Scalco, aparecen personas 
trabajando en la construcción de un 
espacio. Ahora, las y los invitamos a 
realizar el siguiente desafío: imaginen 
que han sido convocados para diseñar 
 
Como transformamos nuestros personajes en 
historias con movimiento?
?
A E
La técnica de animación stop motion consiste en 
fotos). Se trata siempre de una sucesión de imágenes 
 
Este pequeño cambio es el que genera la ilusión 
de movimiento.
 SabIas que?
?
1 2 3
Tomando la obra de Juan Scalco 
como referencia, pensar qué espacio 
o lugar de su entorno podrían 
proyecto en forma de storyboard. 
Las escenas deben dar cuenta de los 
cambios que se vayan generando. 
¿Cómo va cambiando el espacio 
en cada escena?
A partir del storyboard, 
crear escenografías 
en forma de diorama 
teniendo en cuenta los 
distintos planos, encuadres, 
dimensiones, etc. ¿Qué 
materiales necesitan para 
cada escena?
Crear los personajes 
con plastilina, masa 
de sal, papel, cartón 
o con material 
reciclado.
Boleto de salida 
 
completen su boleto de salida. 
Aprendí… Me gustaría saber más 
 
Puedo superarlas si… 
5
Utilizar una app de Stop Motion para 
generar el video. Pueden trabajar 
esta parte de la actividad con la o el 
docente de informática y subir sus 
producciones a un padlet.
24
 
Puedo superarlas si…
Nos paramos a pensar...
4 ¿QUIÉNES SON LOS PROTAGONISTAS EN LOS PAISAJES?
Preguntas para seguir pensando
- ¿Qué pasaría si los protagonistas de tu historia fueran reales?
- ¿Cómo harías para representar tu historia?
- ¿Sabés lo que es una performance?
elementos que debés tener en cuenta al desarrollar una escena. A continuación les mostramos una imagen 
para que les sirva como guía.
 SabIas que?
?
Escena No 1
Dibujo:
Escenario: ¿Dónde transcurre?
Personajes: ¿Quiénes son los protagonistas?
Acciones: ¿Qué sucede en cada escena?
Indicar el tipo de plano: PG, PM, PP, PD
Indicar donde se colocará la cámara: P, CP, PN
Indicar el tipo de iluminación. 
Música de la escena
Texto breve describiendo la escena
Antes de comenzar con la producción, les presentamos los elementos del lenguaje audiovisual 
que van a utilizar para realizar sus stop motions.
Han pasado por la etapa de preproducción y producción, cuando tengan todas las fotos de 
las escenas, llegarán a la etapa de la posproducción, que es el momento en el que tienen que 
editar y unir las imágenes con el sonido. Para terminar, descarguen su proyecto audiovisual 
y compartan en sus comunidades. 
PLANO DETALLE:
Toma una parte 
ANGULACIÓN NORMAL:
La cámara se ubica a la altura 
de la mirada de los actores 
o actrices.
ANGULACIÓN CONTRAPICADA: 
Apuntando de abajo hacia arriba 
¡Da la sensación de grandeza, 
poder o solemnidad!
ANGULACIÓN PICADA: 
Mirando de arriba hacia abajo 
¡Da la sensación de temor y 
empequeñecimiento!
PRIMER PLANO: 
Toma el rostro hasta 
los hombros.
PLANO MEDIO: 
Toma desde la parte de arriba 
de la cabeza hasta la cintura.
PLANO GENERAL: 
 
humana en su totalidad.
Escriban en sus bitácoras.
 
Puedo superarlas si…
Nos paramos a pensar...
“Contratista” es una una pintura creada por el artista Germán Álvarez. 
Para realizarla utilizó acrílicos sobre un bastidor de tela. Sus medidas son 50 x 50cm. 
La obra se encuentra en una colección privada. 
 “Trabajando en la ripiera” es una pintura creada por el artista Juan Scalco en 1970. Para realizarla utilizó óleo 
 sobre un bastidor de tela. Sus medidas son: 72 cm x 82,5 cm. La obra se encuentra en la Colección del Museo 
 Municipal de Arte Moderno de Mendoza.
 LÁMINA 5Conocemos a las obras
“Arte de tapa EP Nuestro Mundo, de la banda mendocina Mi Amigo Invencible”, es un dibujo creado por 
el artista Federico Calandria en 2020. Para realizarlo utilizó materiales de dibujo junto a programas de 
edición digital. Sus medidas son: 21 cm x 21 cm. La obra se encuentra en la provincia de Mendoza.
Han llegado a la última parada, ¡felicitaciones!, en esta última parte del viaje, las 
y los invitamos a dar rienda suelta a la imaginación. Cuando hablamos de paisajes, 
no sólo hablamos de aquello que vemos, sino también de aquello que imaginamos. 
El mundo de la imaginación es como una gran hoja en blanco llena de posibilidades 
donde todo puede suceder…
¿Y SI DIBUJAMOS CON CARBÓN? 1
E L P A I S A J E C O N T E M P O R Á N E O
Como han observado durante este viaje, los paisajes son muy variados, pueden realizarse de 
muchísimas maneras y con distintas intenciones, por ejemplo, para registrar, para homenajear 
allí encuentran sus fuentes de inspiración, el paisaje es una de ellas. 
En la actualidad, las y los artistas utilizan distintos formatos, técnicas y materiales. 
Por ejemplo, realizando paisajes de gran formato, interviniendo el propio paisaje, creando 
obras digitales, instalaciones, performances, etc. 
A continuación las y los invitamos a conocer la obra de la artista mendocina Amira Yurie que 
realizó en la Sala Anexo del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza.
 Y si dibujamos con carbon?
?
“Aunque desespere nuestro paisaje” es una obra tridimensional, una instalación creada por la artista Amira Yurie en 2021. Para 
realizarla utilizó carbón, una pared y un sismógrafo. La medida de la pared es de: 18,60 m de largo. La obra se realizó en la Sala 
Anexo del MMAMM.
A Amira le interesa el tema del paisaje, sobre todo, cómo es la relación entre el paisaje y su 
cuerpo, es decir, cómo se relacionan mutuamente.Para la exposición, la artista, no llevó una 
obra terminada al museo, como un cuadro o un dibujo, sino que tomó una pared del lugar y 
comenzó a construir su obra sobre ella. 
Les compartimos la palabra de la artista ante la pregunta: ¿Qué es un paisaje para vos?
“Para mí el paisaje es mi casa gigante, mi casa viva, mi casa que no se queda quieta. Puedo 
hablar con los árboles y con los yuyos. Puedo andar en bici por el campo, puedo pincharme con 
las espinas. En mi casa gigante también hay montañas, ellas me abrazan y me recuerdan que 
hasta la piedra más dura y poderosa, se mueve por dentro”. 
-Amira Yurie
Nos acercamos a la obra...
Observen de manera atenta la obra “Parecido desconocido” de la artista Viviana Blanco. 
Luego, en grupo, comenten y anoten sus ideas en las bitácoras.
Para la siguiente actividad les proponemos utilizar la técnica de la Brújula. Para ello, deberán 
colgar la Lámina N° 6 y la brújula. Luego, cada estudiante deberá hacerla girar y describir la 
consigna que aparece en el punto cardinal que le tocó.
N: Lo que No veo y me imagino…
E: Qué Emociones me provoca.
S: Sentido de la obra. ¿De qué se trata la obra? ¿De qué nos habla el/la artista?
O: Observo: lo que veo.
Observo y describo
¿Qué técnicas se 
utilizaron? ¿Qué 
elementos componen 
aparecen?
Pienso
¿Qué sucede en 
la obra? ¿Qué 
habrá querido 
decir o transmitir 
la artista?
Me pregunto
¿Qué otras preguntas 
les surgen? 
¿Qué preguntas le 
harían a la obra? 
¿Y a la artista?
La brujula P A
¿Qué pasó con las descripciones y sentires de cada persona? ¿Fueron iguales o diferentes? 
Nos paramos a pensar...
Investigo
Generen sus propias hipótesis para responder 
las preguntas, luego, investiguen acerca de la 
obra y comparen sus respuestas con lo que 
investigaron. ¿Encontraron alguna coincidencia? 
No olviden que el arte es polisémico, es decir 
2 ¿Y SI DIBUJAMOS CON CARBÓN?
Mientras las personas visitaban el espacio, ella 
seguía trabajando e interviniendo el lugar 
invitando al público a trabajar con ella. Otro 
dato interesante de esta obra, es que en 
material extraído del propio paisaje, es decir, 
de la naturaleza, como es el carbón. De esta 
manera, Amira nos muestra otra forma de pensar 
y crear los paisajes a partir de otras materialidades como la pared y el carbón. 
Una instalación consiste en la colocación de 
objetos dentro de un espacio. La ubicación y 
relación de los mismos no es al azar sino que 
tiene un sentido y una intención.
 SabIas que?
?
Para la siguiente actividad tienen que elegir un lugar de la escuela en el que puedan 
intervenir todo el espacio. ¿Pasan personas por ese lugar? ¿Desde qué lugares se puede 
observar? ¿Qué idea, pensamiento o mensaje podrían transmitir desde ese lugar?
Y si dibujamos sobre el suelo?
Manos a la obra...
?
P A E
¿Y SI DIBUJAMOS CON CARBÓN? 3
1 2
Pensar y anotar en su 
bitácora ideas para 
intervenir el espacio 
con Land Art.
¿Qué elementos de la naturaleza hay en el lugar 
que eligieron? ¿ Qué elementos de la naturaleza 
podrían llevar para intervenir el lugar? ¿Cómo 
se relacionan estos elementos con la idea que 
quieren realizar? ¿Cuál es su sentido?
2
¿De qué otras formas se 
puede intervenir el espacio? 
¿Cómo lo harían con otros 
elementos no convencionales 
como la luz?
Registrar a través de 
fotografías o videos.
24 3
Realizar la producción ¿Cómo van a utilizar 
el espacio? ¿Qué elementos y herramientas 
necesitarán? ¿Habrá intervención del público? 
¿Cómo? Utilizar el organizador de tareas.
El Land Art es una corriente del arte contemporáneo en la cual las y los artistas crean sus obras en la 
naturaleza utilizando los elementos que se encuentran en ella (sin alterar el medio ambiente). 
La obra puede permanecer durante mucho tiempo o puede durar unos instantes; esto depende de los 
factores ambientales y de los materiales utilizados.
 SabIas que?
?
En su obra, Amira Yurie, utiliza el carbón como medio para crear el paisaje. El carbón es el 
resultado de la combustión incompleta de la madera, es decir de madera que ha estado 
expuesta al fuego. La obra de Amira se llama “Aunque el paisaje desespere”. ¿Cómo podrías 
relacionar el carbón con el título de la obra? Además, en su instalación hay un sismógrafo, 
¿cómo se vincula con el carbón y el título de la obra?
En la siguiente propuesta las y los invitamos a explorar las posibilidades de usos y sentidos de 
distintos objetos y elementos de la naturaleza y a relacionarlos como hizo Amira con su obra.
Encontrando posibilidades... E
Cada estudiante llevará 3 elementos de la naturaleza ¿Por qué los elegiste? 
¿Qué te llamó la atención de cada uno de ellos? ¿Para qué sirven? ¿Podrían tener 
otra utilidad? ¿Cuál?
Vinculá el material elegido ¿Tienen relación entre sí los objetos y elementos que 
elegiste? ¿Cómo es esa relación? ¿De qué otra manera podrían vincularse?
Realizá bocetos: ¿Qué te gustaría realizar? ¿Cómo lo harías? Recuerda que los 
bocetos son dibujos rápidos que sirven como guías para la producción.
Realizá una producción: ¿Cómo podrías realizar una producción artística con los 
elementos que elegiste? ¿Cómo los utilizarías? ¿Para pintar? ¿Para dibujar? ¿Como 
estructura? ¿Qué otros materiales necesitás? Escribí tus respuestas en tu bitácora.
¿Cómo se transformaron los elementos que elegiste para tu 
producción? ¿Qué otras producciones podrías hacer con ellos?¿Se transformarían 
o seguirían igual? ¿Qué título le pondrías a tu obra?
Preguntas para seguir pensando
Una huella es una señal o rastro que deja un cuerpo, una cosa o un suceso, por ejemplo, un 
acontecimiento importante puede dejar una huella, es decir, un recuerdo; una serpiente, puede 
dejar el rastro de su paso sobre la arena y una mano con pintura puede dejar una huella 
sobre una pared. En todos los casos, la huella, da cuenta de la existencia de algo o de alguien.
- ¿Qué huellas son importantes para ustedes? ¿Por qué? 
- ¿De qué manera podrían dejar sus huellas a través del arte?
- ¿Dónde?
- ¿Qué materiales utilizarían?
4 ¿Y SI DIBUJAMOS CON CARBÓN?
A partir de la obra de Amira Yurie y de Viviana Blanco (Lámina No 6) quienes intervienen 
distintos espacios en los museos, les proponemos transformar el aula en una producción 
artística. Elijan una temática que les interese. Les compartimos algunas preguntas para 
organizar su intervención, anoten sus respuestas en sus bitácoras.
El aula, un paisaje... P
 
un espacio de manera temporal, generando sorpresa en los espectadores.
 SabIas que?
?
Observar 
¿Cómo es el espacio del 
aula? ¿Qué objetos hay? 
¿Cómo son sus paredes, 
piso, techo, esquinas? 
¿Cómo se organizan los 
objetos en el aula? ¿Qué 
acciones pueden realizar 
en el aula? Anoten las 
respuestas en sus bitácoras.
Ensayar
A partir de las respuestas 
de los puntos anteriores, 
comiencen a probar 
los cambios que 
bocetaron de acuerdo a 
la temática que eligieron. 
¿Cuáles? ¿Cómo podrían 
solucionarlas?
Producir
Llegó el momento de transformar 
el aula en la obra que imaginaron 
y proyectaron. Durante el proceso 
¿Cuáles? ¿Cómo las superaron? 
¿Concretaron sus ideas o tuvieron 
Qué pasaría si... 
La intervención realizada en el 
aula se extiende hacia afuera 
¿Cómo harían para continuarla 
en la galería, patio, vereda? 
¿Se animan al nuevo desafío?
Pensar
¿Cómo pueden transformar 
el aula (paredes, techo piso, 
esquinas, etc.) en una obra 
de arte? ¿Qué formas van a 
representar? ¿Van a incorporar 
objetos? ¿Cuáles? ¿Qué 
materiales y herramientas 
necesitan? Pueden realizar 
bocetos en las bitácoras.
A E
“Xumec- El laberinto del Sol” es una obra tridimensional, land art creada por la artista Yamila Marañón 
en 2012. Para realizarla utilizó piedra y ripio. Su medida es de: 3000 m 2. 
La obra se encuentra en el Parque de la Artes Marañón, Uspallata, Mendoza.
LÁMINA 6 “Mundo de la imaginación” es un mural de porcelana creado por la artista Nora Carreira en 2015. Sus medidas 
 son 118 cm x 70 cm. La obra se encuentra en una colecciónparticular. 
“Parecido desconocido’’ es una obra tridimensional, una instalación creada por la artista 
Viviana Blanco en 2009. Para realizarla utilizó grafito, acrílico y objetos.
Primero les proponemos que observen detenidamente la obra de la Lámina N° 5. Comenten 
con sus compañeros. Anoten en sus bitácoras.
Las y los invitamos a realizar un autorretrato en el que aparezcan como un animal. Este 
dibujo y frottage.
¡Bienvenidas y bienvenidos a esta estación! Les presentamos propuestas para seguir 
ampliando sus conocimientos, sus producciones, sus técnicas y sus experiencias en el 
maravilloso mundo del arte. 
Propuestas para seguir ampliando
PROPUESTAS PARA SEGUIR AMPLIANDO 1
Observo y describo
¿Qué formas observan? 
¿Qué colores utiliza el 
artista? ¿Cuántos verdes 
utiliza? ¿Qué animales 
aparecen? ¿Qué tipo 
de líneas y texturas 
encuentran?
Me pregunto
¿Qué otras preguntas 
se les ocurren? ¿Qué 
preguntas le harían a 
los personajes de la 
obra? ¿Qué pasaría si se 
cambian los colores?¿Qué 
le preguntarían al artista 
en una entrevista? 
Investigo
¿Cómo se llaman las formas 
que unen lo animal con lo 
humano? ¿En qué otras 
producciones artísticas 
las encontramos? 
¿Qué otras culturas las 
representaron?
Pienso
¿Qué piensan de la obra? 
¿Qué emociones, sentimientos 
les genera? ¿Cómo se genera 
la sensación de profundidad 
en ese paisaje? ¿Cómo 
genera volumen en las 
formas?
?
?
Paisajes animalIsticos: Se imaginan animales que manejen un auto? 
Animales que puedan hablar por telefono? Animales que cocinen 
sus alimentos?
Con que animal me identifico? Muestren sus pelajes, plumas, garras, 
unas, bigotes, pico, alas...
? ? 
Manos a la obra...
Antes de comenzar su producción las y los 
invitamos a explorar materiales y herramientas. 
¿Con qué materiales van a trabajar? ¿Qué 
herramientas necesitan? Pueden utilizar todo lo 
que encuentren e imaginen. Armen en sus bitácoras 
sus bibliotecas de líneas, texturas, no olviden 
anotar los materiales y herramientas que utilizan.
1 2
Idea 
te gustaría ser? ¿Qué aspectos o rasgos de 
elegido?¿Cómo será el paisaje? ¿Qué elementos 
representativos de sus lugares van a incorporar? 
Anoten y realicen bocetos en sus bitácoras.
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33 34
Llegó el momento de armar su obra. Observen 
todo lo realizado en el punto anterior. Elijan qué 
líneas y texturas van a utilizar de acuerdo al 
animal elegido. Pueden recortar partes de los 
frottage realizados para armar sus formas.
Nos paramos a pensar...
el pasaporte de la obra. 
Compartan las producciones con 
sus compañeros.
2 PROPUESTAS PARA SEGUIR AMPLIANDO
 SabIas que?
?
Frottage es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz, carbonilla, crayón o tiza sobre la hoja 
colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura del mismo.
 SabIas que?
?
fan 
magazine (revista). 
El espíritu de los fanzines es realizar 
revistas o publicaciones creadas y 
 
tema o por personas que simplemente 
quieren compartir sus creaciones de 
forma casera. Los fanzines suelen ser 
de producción artesanal utilizando 
distintas técnicas, y pueden difundirse 
mediante impresiones, fotocopias o 
en formato digital.
¿Se animan a formar un club de fanzineras y fanzineros? El tema de estas revistas será: 
¿Cómo protegemos y conservamos nuestros paisajes?
Club del fanzine
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Elegir el tema. Indagar qué acciones alteran, dañan
y transforman el paisaje donde viven. Realizar una lluvia de 
proponer acciones para transformar, proteger, mejorar 
y cuidar el paisaje de nuestra provincia. 
Manos a la obra. Llegó el momento de organizar su fanzine: 
¿Qué quieren que se vea primero? ¿Cómo se organizan las 
imágenes de cada hoja? ¿Las imágenes tendrán texto? ¿Qué 
que lo recorran los lectores? 
Multiplicar las ediciones. Pueden 
duplicar o fotocopiar las hojas del 
fanzine, para contar con varias copias, 
o hacer varias ediciones a mano para 
que cada pieza sea única.
coser las hojas. ¡Ya están listos sus fanzines para leer 
y compartir! ¿Qué les parece seguir invitando a más 
estudiantes de la escuela? ¿ Y si realizan una muestra de 
fanzines para el resto de la comunidad?
Diseñar y bocetar. Ya tienen el tema elegido, ahora llegó 
el momento de pensar qué formato y tamaño tendrán 
sus revistas: ¿Estará encuadernado como un libro? ¿Será 
plegado? ¿Irá en un sobre con hojas sueltas? ¿O enganchadas 
con un clip? ¿Estará abrochado por la parte superior? Les 
compartimos un ejemplo de plegado:
fotos, collages, ilustraciones, grabados, cómics, etc. El fanzine 
será una publicación a partir de imágenes, pueden incorporar 
palabras o frases cortas que amplíen o refuercen las ideas.
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A
PROPUESTAS PARA SEGUIR AMPLIANDO 3
Observen detenidamente las siguientes obras. ¿Qué similitudes y diferencias encuentran? 
Armen un cuadro comparativo en sus bitácoras teniendo en cuenta: materiales utilizados, 
técnicas, tema o concepto de la obra, modos de producción (bidimensional o tridimensional). 
Pueden investigar a las artistas para ampliar la información.
¿Se animan a realizar una intervención textil en sus escuelas?
Tramas, urdimbre y puntadas E
Bordado de la artista mendocina 
Ana Paula Soto, donde reinterpreta 
personajes de dibujos animados, 2021.
Escultura realizada por la artista 
Andrea Birgin, se llama Memoria de 
la tierra, publicada en el catálogo del 
Centro Argentino de Arte Textil. 2021. 
 Intervención realizada por la 
artista Elizabeth Vita en el Espacio 
Cultural Chacras de Remedio, 
publicado en el catálogo del Centro 
Argentino de Arte Textil. 2021. 
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6
Antes de comenzar con la tarea, 
espacios y recursos.
¿Con qué tema, idea, concepto 
van a trabajar? Pueden realizar 
una lluvia de ideas, entrevistas 
a la comunidad, observar obras 
para inspirarse, etc.
¿Qué espacio de la escuela 
van a intervenir? Explorar, 
mapear, realizar bocetos del 
espacio, para conocer sus 
características y dimensiones. 
¿Qué forma tendrá la 
obra? Realizar bocetos, es 
importante tener un diagrama 
general de la intervención.
¿Con qué materiales y técnicas 
van a trabajar? Pueden utilizar 
hilados convencionales y no 
convencionales: telas, lanas, 
plásticos, hilos, alambres, entre 
otros. Técnicas: tejido, costura, 
bordado, nudos, etc.
Manos a la obra: llegó el momento de 
la producción, como es una obra de 
grandes dimensiones pueden trabajar 
individualmente por módulos y luego 
unirlos, o en parejas dividiendo la 
obra por sectores, es importante la 
organización de tareas y tiempos para 
concretar la obra.
BOLETO DE INICIO
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Emplazar o colocar la obra en 
el lugar elegido, trabajar con 
adultos (docentes, celadores, 
padres, madres), si necesitan 
colgar o llegar a lugares de 
difícil acceso.
Compartir con la comunidad. en sus bitácoras: 
Aprendí… Me gustaría saber más 
Puedo superarlas si…
BOLETO DE SALIDA
4 PROPUESTAS PARA SEGUIR AMPLIANDO
En esta actividad vamos a trabajar por estaciones. En cada 
estacion tendran diferentes desafIos. Comenzamos...
Estacion Tridimensional
Estacion Bidimensional
¿Cómo podrían realizar esculturas en cartón que se sostengan por sí solas? Construir 
tres estructuras diferentes.
Se quedaron sin materiales húmedos ( témperas, acrílicos, acuarelas, etc.) ¿Con 
qué otros materiales podrían realizar una pintura? Elaborar tres trabajos utilizando 
distintos materiales.
ilusorios? ¿Qué formas tendrán? ¿Tendrá colores? ¿Qué materiales utilizarían?
¿Cuántas texturas hay en la naturaleza?¿Cómo pueden incorporar esas texturas en 
sus obras?
¿Cómo pueden generar sensación de profundidad utilizando sólo los colores? ¿Qué 
colores utilizarían? ¿Cómo los ubicarán en el plano? ¿Cómo se relacionan los colores 
con las formas?
Muchos artistas utilizan la imaginación para realizar sus obras creando nuevas cosas 
nuevos mundos? ¿Cómo serían? ¿Qué cosas podrían hacer? ¿De qué colores serían?
Se quedaron sin pegamento y sin cinta de enmascarar ¿Cómo podrían armar esas 
estructuras de cartón?Desarrollar tres formas diferentes de unión.
¿Cómo construirían una escultura que se mueva por sí sola o que tenga algunas de 
sus partes móviles?
Se imaginan una escultura sonora… ¿Con qué materiales la construirían? ¿Cómo se 
producen los sonidos? ¿Qué formas y tamaño tendría? ¿Dónde la colocarían?
Se imaginan construir una escultura con objetos encontrados. ¿Qué forma tendría? 
¿Cómo la construirían? ¿Tendría color? ¿Agregarían otros materiales o sólo utilizarían 
los objetos encontrados?
Para finalizar esta propuesta las y los invitamos a realizar la 
actividad del “Regalo” 
1. Elijan entre los desafíos que realizaron, el que más les gustó. 
2. Organicen lo que aprendieron, muestren y expliquen sus producciones ¿Qué desafíos 
 realizaron? ¿Qué aprendieron? ¿Cómo lo realizaron?
3. Llegó el momento de regalar todo lo aprendido a sus compañeras y compañeros.
En cada uno de los corridos han podido experimentar y crear 
obras maravillosas, ahora, llegó el momento de pensar cómo 
compartirlas con la comunidad, con las familias y con el resto 
de las y los compañeros.
A continuación les presentamos un mapa con el cual, a través 
de preguntas, podrán guiarse para concretar su muestra. 
Recuperen su bitácora para ir respondiendo las preguntas.
Seleccion de obras 
¿Qué obras? ¿Por qué? ¿Qué tienen en 
común? ¿Qué nombre le pondrían a la 
muestra? ¿Se animan a mostrar las 
bitácoras para compartir sus procesos?
Montaje
¿Dónde expondrán las obras? ¿Cómo las exhibirán? ¿Qué 
otros elementos necesitan? ¿Hay buena luz en el lugar? 
¿Entran las obras de manera cómoda? ¿Hay obras que van 
colgadas? ¿Hay obras que estarán sobre las mesas?
Texto de sala
¿De qué se trata la muestra? 
que has realizado en cada producción.
Invitaciones
¿A quiénes van invitar? ¿Familia, amistades, 
otros cursos, docentes? ¿Qué información 
les van a dar para que asistan? ¿Qué tipo 
de invitación realizarán? ¿Virtual o hecha 
a mano?
Catalogo
¿Cómo van a mostrar las obras? ¿Qué medios usarán? 
¿Virtual o hecha a mano? No se olviden de colocar las 
Registro de exposicion
Fotos, videos, libro de visitas para el público y bitácora 
de exposición para volcar toda la información: bocetos, 
montaje, cosas que necesitan ideas. 
Ruta para realizar una exposicion
Invitacion a viajar a espacios culturales y museos 
Durante el viaje, cada artista, con su mirada particular, nos ha mostrado las diferentes 
formas de representar el paisaje de Mendoza. Cada obra, está inmersa en un contexto y en 
un momento determinado, por lo cual conocer la historia de cada una de las obras y a sus 
Como cierre de estos recorridos, les invitamos a conocer las obras de las y los artistas que 
compartieron este viaje con ustedes.
Las obras de arte pueden encontrarse en distintos lugares como los Museos, las colecciones 
particulares o los centros culturales. Pueden ser parte de una muestra permanente o solo 
mostrarse en una ocasión particular. Por todo esto, muchas veces, el acceso a las obras no 
puede darse de manera directa, sino que se puede acceder a ellas a partir de, por ejemplo, 
Con sus compañeras, compañeros y docentes, les proponemos planear una visita a un Museo 
para que puedan experimentar en vivo y en directo las obras de arte. 
 
A continuación, les dejamos algunas propuestas para el antes, el durante y el después 
de la visita.
Antes de la visita al museo
Luego de la visita al museo
Durante la visita al museo
Nombre del museo
La experiencia, ¿fue como la imaginaba?
Fotografía de la obra
Ubicación
¿Qué me sorprendió?
Título de la obra
Nombre de la exposición
¿Qué fue lo que más me gustó? ¿Por qué?
Nombre del o la artista
Nombre de las y los artistas
¿Qué fue lo que menos me gustó? ¿Por qué?
Año de realización
Tipo de muestra: temporal o permanente
de la experiencia? ¿Cuál?
Material que utilizó
Tipo de obra
¿De qué se trata la obra?
¿Hay más obras de el o la artista?
¿Hay relación entre las obras de el o la artista?
¿Qué relación hay entre la obra que elegiste y las 
demás obras? (aunque no sean de la misma persona)
¿Qué espero encontrar?
¿Qué información previa tengo? ¿Conozco 
a las y los artistas? ¿De qué trata la 
exposición? 
¿Cambiaría algo de la muestra? ¿Qué? 
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Durante la visita al Museo les proponemos lo 
siguiente: luego de realizar un recorrido por toda 
la muestra, les invitamos a completar la siguiente 
guste o les llame mucho la atención:
Luego de la exposición y como cierre de su 
experiencia, les compartimos la siguiente 
¡Han llegado al final! Esperamos que hayan disfrutado de los recorridos y de la 
experiencia en el museo. Recuerden registrar el paseo… ¿Cómo lo harían?
 Hasta la proxima!
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A continuación les contamos dónde pueden encontrar las obras de las y los artistas que han conocido 
durante los recorridos.