A menos que uno tenga mucha suerte, cuando todos dejamos este círculo mortal, siempre queda algo sin terminar. Ya sea el arte que anhelamos, las experiencias que nunca tuvimos o las personas que deseamos poder volver a decir que amamos, la muerte trae consigo la realidad de que perdimos todo lo que queríamos y no podemos hacerlo. Estamos unidos en cómo dejamos todo sin terminar.
En The Unfinished Film, lo último del cineasta chino Lu Ye, este sentimiento informa el proceso de hacer una película y sobrevivir a la pandemia. Los dos se unen cuando la producción de 2020 se ve interrumpida por el primer brote, lo que envía a todos a cuarentena en un hotel donde están separados de sus seres queridos. Es una de las impresiones más reflexivas, honestas y educadas de una pandemia jamás presentada en pantalla, y desafía una categorización fácil porque registra el evento completamente desde el nivel del suelo. Sentimos cómo cambió el mundo para siempre jamás, tanto por los que se perdieron como por los que quedaron atrás, ya que la película Irreversible toca los efectos de esto. A menudo es doloroso, pero estos tiempos dolorosos persisten.
Comienza con un grupo de personajes encendiendo una computadora que ha estado inactiva durante 10 años. En ella se trata de una película perdida que ha sido abandonada, en la que vemos partes en las que los personajes piensan y se sorprenden al ver la cápsula del tiempo frente a ellos. La película es una extraña historia de amor en la que el actor Jiang Cheng (Qing Hao) tiene una carrera exitosa y una familia, a pesar de ser llamado por su director (Mao Xiaorui) para preguntarle si ayudará a que esto suceda. No está claro cómo tomará forma esto, pero se supone que habrá algún tipo de escenas nuevas cuando su personaje sea mucho mayor. Después de cierta desgana inicial, aparentemente está de acuerdo, ya que vemos que la producción del hotel se reanudará a tiempo para el Año Nuevo Chino en enero de 2020.
Las cosas rápidamente se ponen feas cuando llegan informes de un brote en Wuhan. Luego, la tripulación comienza a discutir si deben continuar antes de decidir si dejarlo todo. Sin embargo, antes de que puedan irse, todo se paraliza y se quedan aquí. Como tal, vemos gran parte de la película a través de videos grabados en teléfonos inteligentes, mientras los personajes documentan sus experiencias e intentan conectarse a través de varias videollamadas. A veces, estas son desde el interior de la habitación antes de convertirse en más tomas de la película. Esto crea una ambigüedad formal en la que los realizadores son los propios personajes.
Después de una configuración inicial más aterradora donde podemos sentir el inevitable tren que derribará a los héroes incluso cuando no puedan, pasa a las historias y experiencias personales de quienes vivieron esta época peligrosa. Algunos de ellos son personajes, otros son personas reales cuyas imágenes de la vida real se entrelazan con la propia película. Aquí es cuando la experiencia es más fuerte y se aleja del espectáculo y se vuelve profundamente humana.
El resultado es un retrato de una pandemia que capta la sensación de aislamiento y pérdida mejor que cualquier otra cosa. Con elementos que se parecen más a un documental y otros a un drama sutil, logra fusionar los dos en algo que es más grande que cualquiera de ellos. Promueve el cine sociológico que acerca las cosas a lo que la mayoría ignora. Es como si Contagio de Steven Soderbergh fuera menos una pieza de conjunto y más un drama muy centrado en unas pocas personas que enfrentan una crisis.
Algunas de las escenas más poderosas son solo dos personas hablando, como una de ellas tratando de quedarse dormido mientras habla con la persona que aman por teléfono y quieren estar juntos aunque no sepan. Mientras escuchamos los gritos que resuenan en la calle, un recordatorio de lo brutal que fue y es esta era, el miedo en las habitaciones ocupa más espacio junto a los personajes. Afortunadamente, esto no es un thriller, ya que Lou está interesado en el impacto humano de la pandemia. Aunque algunos de ellos pueden pasar a un segundo plano, el énfasis puesto en las personas con lo que la pérdida y el aislamiento pueden hacerles hace que todos se sientan compasivos y humanos.
Cuando luego pasamos a centrarnos menos en los personajes y más en el colectivo más amplio, se convierte en una película sobre el duelo. Cuando el mundo se filtra a través de nuestros teléfonos, no es fácil y es algo que se convierte en parte del objetivo. Sin llamar la atención sobre sí mismo, se convierte en una meditación sobre cómo la tecnología media nuestras emociones y cómo puede conectarnos y separarnos. Un vídeo ampliado de alguien caminando por la calle por primera vez desde el cierre para presenciar el reconocimiento de la pérdida de la pandemia capta precisamente eso. Es devastador porque la persona que filma está emocionalmente desbordada, del mismo modo que inevitablemente se vuelve distante. Si bien hay alegría mientras vemos al equipo de producción bailar a través de sus videollamadas para celebrar el Año Nuevo, las pantallas rotas también sirven para romper la forma en que todos intentamos conectarnos hasta el final.
Y, sin embargo, eso es todo lo que tenemos la mayor parte del tiempo. Desde este punto de vista, cualquier metraje tomado durante este tiempo es en sí mismo una película inacabada. Ahora Lou los reunió para completar algo proveniente de muchas fuentes. No siempre es una imagen bonita, pero es una imagen real, un homenaje a los perdidos. Que todos tengamos la oportunidad de completar películas como ésta en nuestras vidas.
