Quentin Tarantino no ve matar a bill como dos películas separadas. Eso debería reconocerse desde el principio como justo. Después de todo, es este detalle el que le permite a Tarantino reclamar Érase una vez… en Hollywood como su novena película en lugar de la décima (retrasando así las jubilaciones anticipadas obligatorias). Y sin duda, Tarantino disparó matar a bill como una visión épica que sólo fue alentada a ser rota por, EjemHarvey Weinstein mientras Tarantino terminaba la fotografía principal.
Entonces, aunque la historia se publicó como Matar a Bill: vol. 1 y Matar a Bill: vol. 2, son dos caras de la misma historia. Sea como fuere, no se puede negar que son dos lados increíblemente diferentes. Si una elección creativa hecha en postproducción después de darse cuenta de que había horas más tiempo de ejecución para jugar, o porque el cineasta ya se mostró más indulgente cuando pensó que podía comprimir el material que había filmado en un solo tiempo de ejecución comercial, los dos volúmenes de matar a bill se sienten claramente separados unos de otros con ritmos, ritmos e incluso estética visual separados. Incluso las influencias divergentes de los géneros y las paletas de colores están tan separadas como Oriente y Occidente.
Por lo tanto, incluso si el cineasta pudiera ver una película, la mayoría de los espectadores ven dos experiencias decididamente diferentes que componen un todo mayor. Existe el salvaje espectáculo de vol. 1 y la violencia emocional de vol. 2. ¿Pero cual es mejor? Bueno, un par de editores ronin en Guarida de frikis Han acordado reunirse en el campo del honor para determinar eso para siempre.
David Cuervo: Alec, primero deberíamos comenzar reconociendo que trazar esta línea entre los dos volúmenes es tonto e innecesario. Pero claro, gran parte de lo que ocurre en matar a bill Podría describirse como tonto e innecesario. Eso no impide que sea sublimemente entretenido. Y cuando pienso en entretenerme con el festín de imágenes y palabras más gigantesco de Tarantino, siempre vuelvo a los primeros y mejores cursos de la experiencia: Volúmen 1.
Si bien hay mucho que amar en Volumen 2la iconografía que viene a la mente de la mayoría de las personas cuando escuchan “Kill Bill” es la de Uma Thurman vestida con el chándal amarillo plátano de Bruce Lee de Juego de muerte, katana en mano mientras contempla todo el poder del Crazy 88. Por supuesto, esa es solo una de las muchas imágenes ingeniosas en los 111 minutos más ingeniosos de Tarantino en celuloide. También está Lucy Liu asumiendo la postura del agua en un jardín cubierto de nieve; Darryl Hannah silbando el tema olvidado de Bernard Hermann de Nervio torcido mientras acecha a la Novia en el mayor montaje de De Palma que De Palma nunca hizo; y simplemente el hecho de que la sangre era tan espectacularmente exagerada que gran parte de la película tuvo que renderizarse en blanco y negro para evitar una calificación NC-17. (En serio, todavía te ríes cuando ves la boca de incendio de jarabe de maíz rojo brotando de la “herida” de Julie Dreyfus, ¿verdad?)
Matar a Bill: Volumen 1 bien podría ser la cúspide de QT cool… y Volumen 2 ciertamente marcó un declive. Claro, el segundo volumen presenta resonancia emocional, pero matar a bill tiene que ver con el estilo, y nunca fue más elegante que en la mitad que podría dedicar siete minutos a una historia de anime de O-Ren Ishii.
Alec Bojalad: Ya me siento terrible. David, hiciste un gran trabajo al presentar esto como un desacuerdo respetuoso entre amigos y de inmediato tengo que arruinarlo. Porque, por muy grande que Matar a Bill: vol. 1 es (Tarantino no es capaz de hacer nada menos que eso), ¡en realidad no creo que sea necesario que exista! Matar a Bill: vol. 2 Capta la totalidad del espectro emocional y visual que un solo y unificado matar a bill la película lo habría hecho. Y lo hace sin utilizar su hermosa, aunque extraña, primera mitad.
Como dijiste, vol. 1 contiene algunas imágenes innegablemente sorprendentes. ¿Quién de nosotros no está encantado de ver a los seres humanos convertidos en carnosos rociadores de sangre? Pero cuando pienso en mis momentos favoritos en cualquiera de los dos matar a bill película, inevitablemente me siento atraído por los momentos más tranquilos de Volumen 2. Como los mejores esfuerzos de Tarantino, vol. 2 Es una película tan vibrante y habladora. Beatr…disculpe, La novia Esta vez tiene mucho más que decirles a sus víctimas y las conversaciones son pura poesía pulposa.
También es una experiencia más autónoma, a veces literalmente claustrofóbica. El mundo de vol. 1 es vasto y caótico (un saludo a la historia de fondo del anime de O-Ren Ishii), mientras que partes significativas de vol. 2 tiene lugar en un remolque en medio de la nada, y con nuestro protagonista enterrado vivo en un ataúd. Todo esto sin mencionar que vol. 2 tiene un final, y el vol. 1, por definición, no lo hace. Estoy de acuerdo que vol. 1 proporciona más espectáculo mientras vol. 2 Proporciona más resonancia emocional. Quizás estoy confundiendo las preferencias personales con el análisis objetivo (ciertamente no sería la primera vez), pero ¿no preferiríamos la emoción al espectáculo 10 de cada 10 veces?
David: Sabes, Alec, tienes razón en la medida en que podemos estar de acuerdo en una cosa: ¡deberías sentirte fatal! Sugiriendo que Matar a Bill: vol. 2 no necesita vol. 1 es similar a argumentar que la catarsis sentida en El regreso del rey hace que Frodo y Sam salgan de la Comarca en Comunidad del Anillo irrelevante. Mientras vol. 2 Definitivamente tiene un final, como tantas películas de Tarantino, el punto de matar a bill No es el destino sino el viaje.
respeto eso vol. 1 Carece de una conclusión verdadera. Sin embargo, por maravillosamente locuaces que sean los guiones de QT, en última instancia siguen siendo planos para una puesta en escena mayor, y eso es más cierto en matar a bill que la mayoría. El acto de homenaje y referencia nunca ha sido tan fuerte en un porro QT, y con vol. 1 no sólo honra las películas de samuráis y artes marciales de su juventud, sino que se apropia de ellas en su propia cadencia. Las mejores líneas de diálogo en el guión se encuentran en la primera mitad, donde Tarantino prácticamente sacude a la audiencia para que sonría (o tal vez se encoja) ante la autoadmiración del autor.
«No pensaste que sería tan fácil, ¿verdad?»
«Por un segundo, sí, en cierto modo lo hice».“Conejo tonto, los trucos son para niños”.
Más allá de las vibraciones demasiado geniales para la escuela, está el verdadero sonido de matar a bill. Ambos volúmenes tienen bandas sonoras increíbles seleccionadas y refinadas por RZA, pero vol. 1 es sin lugar a dudas la mejor selección. Mientras vol. 2 presentó a Robert Rodríguez haciendo todo lo posible para que la película sonara como un Spaghetti Western de Ennio Morricone (incluso cuando QT no estaba sampleando a Morricone directamente), vol. 1 Tenía un paisaje sonoro más amplio, y sí más fresco, al que recurrir. Ya mencioné el uso del inquietante silbato de Hermann, pero también está “Battle Without Honor” de HOTEI que sigue a O-Ren y el todavía icónico paseo de poder del Crazy 88 hacia ese restaurante: una combinación de imágenes y música que sigue siendo (para bien o para mal). imitado y parodiado hasta el día de hoy, 20 años después. También está el hecho de que QT trajo los 5, 6, 7, 8 a Occidente simplemente porque los escuchó en el aeropuerto de Tokio y luego los puso en la película.
Tarantino es venerado por las bandas sonoras que construye en casi todas sus películas, y vol. 1 podría contener su obra maestra auditiva.
Alex: Mira, sueltas algo como «conejo tonto, los trucos son para niños» esperando impresionarme y está claro que venimos de planetas diferentes en este. Nada en Matar a Bill: vol. 1 Puede enfrentarse a la brillante interpretación de Bill (David Carradine) de Clark Kent y Superman o a la sombría resignación de Budd (Michael Madsen) de que probablemente todos van a morir porque «esa mujer merece su venganza».
Pero sí, una colección de líneas superiores no necesariamente constituye una película superior. Afortunadamente, todavía pondría vol. 2La estética y el sentido de pertenencia están muy por encima vol. 1. En la introducción de este artículo, mencionaste la división Este/Oeste en el centro de las dos películas. Si bien estoy de acuerdo en que vol. 1 tiene un estilo claramente oriental, mientras que vol. 2 es más occidental, también creo que vol. 2 combina lo mejor de ambos mundos.
Mezclar el entrenamiento Pai Mei de Kiddo con magníficas tomas de la frontera estadounidense combina maravillosamente las influencias de Tarantino. Ahí es en gran medida donde mi «vol. 2 renderiza vol. 1 innecesario” proviene de hersey. Y lejos de mí quejarme de que un guión de Quentin Tarantino sea también referencial, pero vol. 1 Puede que sea demasiado masturbatorio para mi gusto. Sólo para esta pieza he tenido que soportar que invoques a Bruce Lee, Bernard Hermann y la música de un aeropuerto de Tokio. Es demasiado para mi cerebro aturdido por la televisión.
Estoy feliz de haberte ganado la banda sonora, pero eso es solo porque sé que tengo la técnica del corazón explosivo de la palma de cinco puntos en mi bolsillo trasero para el final.
David: Alec, te escucho. Esa técnica del corazón explosivo de la palma de cinco puntos es una forma brillante de concluir la mayor rivalidad en estas películas. quiero decir que se llaman matar a bill! Sin embargo, un elemento con el que hemos estado jugando es que la «muerte» en ese título promete cierto grado de acción. Y cuando se trata de un poco de espectacularidad a puñetazos, vol. 1 todavía te tiene vencido.
Si bien respeto el tono más deliberado y elegíaco de vol. 2el mencionado Budd no solo niega a La Novia su venganza, sino que también es asesinado lamentablemente por Darryl Hannah, quien a su vez no consigue el duelo épico con Kiddo que nos prometieron hace mucho tiempo en la cima de vol. 1. Mientras tanto, toda la última media hora de vol. 2 Es un maldito espectáculo de parque acuático si toda el agua estuviera teñida de rojo de camión de bomberos. El juego de espadas es glorioso, presenta a millones de estadounidenses las maravillas del cine samurai grindhouse, y el duelo en solitario entre Beatrice y Gogo Yubari (Chiaki Kuriyama) es legendario. Gogo no tiene mucho que hacer como personaje de la narrativa, pero llega grande y se va de la misma manera, con un toque literal de color carmesí goteando en el suelo y esas zapatillas blancas como la nieve.
Esto podría resumir el atractivo de matar a bill en una palabra. Comprobar y mate.
Alex: Con el fin de concluir este asunto (y reconocer que es posible que me haya perdido la cabeza), tal vez podamos concluir que vol. 1 tiene lo mejor Matar y vol. 2 tiene lo mejor Factura. Y realmente, prefiero lo último.
vol. 2 tiene un nivel de sustancia y finalización que vol. 1 simplemente no puede lograrlo en virtud de su estado incompleto. Al final, todas las pistas de sangre, anime y RZA se reducen a lo que es una simple disputa por la custodia entre una madre y un padre. vol. 1 levanta la pelota en el aire para vol. 2, que a su vez lo aplasta por completo. Hay una catarsis emocional en Beatrix al procesar que su hija está viva y, eventualmente, en su vida nuevamente, que todos los movimientos de katana del mundo nunca podrán igualar.
