In seinem allzu kurzen Leben hat der Komiker Chris Farley ein Vermächtnis geschaffen, das noch heute diskutiert und genossen wird. Wie viele Talente, die brennend brennen, hatte Farley Probleme mit der Sucht und hatte oft Mühe, seine Laster im Griff zu behalten, obwohl Freunde und Kollegen ihn häufig darum baten , damit aufzuhören. Letztendlich starb er 1997 im Alter von nur 33 Jahren an einer Überdosis Drogen, in einem Moment, der auf unheimliche Weise das Schicksal seines „Saturday Night Live“-Idols John Belushi widerspiegelte.
Obwohl seit seinem Tod 25 Jahre vergangen sind, wirken Farleys Werk und sein Einfluss auf die Komödie lebendiger denn je. Anspielungen auf seine ansteckende und unberechenbare Art – und seine Herzensgüte – inspirierten ihn zu einem berührenden Lied , das sein ehemaliger „Saturday Night Live“-Darsteller Adam Sandler während seiner jüngsten Stand-up-Tour spielte; eine Doppelfolge des „Fly on the Wall“-Podcasts, moderiert von Farleys häufigem Mitarbeiter David Spade und seiner „SNL“-Ikone Dana Carvey, lud eine Reihe von Namen ein, über das Leben des in Wisconsin geborenen Komikers nachzudenken; und es fühlt sich an, als ob jeder, der jemals mit ihm in Kontakt kam, seine eigene, fast chaotische Farley-Geschichte hat , die regelmäßig erzählt wird und seitdem zum Stoff für Legenden geworden ist.
Auch wenn seine Kinokarriere nur von kurzer Dauer war und das ungenutzte Versprechen dessen, was er hätte erreichen können, offensichtlich war, lieferte Farley dennoch eine Handvoll Filme ab, von denen viele inzwischen zu Klassikern geworden sind. Vor diesem Hintergrund finden Sie hier alle zehn Filme von Chris Farley, die vom schlechtesten bis zum besten bewertet wurden.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, Hilfe bei Suchtproblemen benötigt, steht Ihnen Hilfe zur Verfügung. Besuchen Sie die Website der Behörde für Drogenmissbrauch und psychische Gesundheit oder wenden Sie sich an die nationale Helpline der SAMHSA unter 1-800-662-HELP (4357).
11. Lobende Erwähnung: Saturday Night Live
Vor all den Filmen und Cameo-Auftritten machte sich Chris Farley als Darsteller von „Saturday Night Live“ einen Namen – und stellte sich dem Publikum in ganz Amerika vor. Obwohl dieser Auftritt kaum in unsere offizielle Liste aufgenommen werden kann (es handelt sich schließlich nicht um eine Spielfilmrolle), wäre es angesichts der intensiven und begrenzten Natur von Farleys schmerzhaft kurzer Karriere einfach ein Verbrechen, ihn nicht zumindest zu erwähnen welche lebensverändernden Auswirkungen es auf ihn hatte.
Farley trat der Show 1990 bei, frisch von der Second City-Comedy-Truppe in Chicago. Hier erfand er mit Hilfe des Autors Bob Odenkirk erstmals eine der Figuren, die schnell zum Kernstück eines klassischen „SNL“-Sketches werden sollte: Matt Foley, der extrem laute und weitgehend wenig hilfreiche Motivationsredner, der „in …“ lebt ein Van unten am Fluss.
Obwohl Foley zweifellos einer von Farleys größten Beiträgen zur langjährigen Live-Show von Lorne Michaels ist, ist es bei weitem nicht sein einziger denkwürdiger Moment. Farley nistet sich schnell zwischen den Darstellerkollegen Chris Rock, Adam Sandler und David Spade ein und versucht oft, sein Bestes zu geben, um seine Freunde bei jeder Gelegenheit zum Lachen zu bringen, sehr zur Freude des zuschauenden Live-Publikums. Abgesehen von der Leiche war es jedoch der (inzwischen etwas umstrittene ) Chippendale-Sketch, der Farley seinen rechtmäßigen Platz in der Ruhmeshalle von „Saturday Night Live“ einbrachte.
10. Luftköpfe
Chris Farleys Kinokarriere lässt sich wohl in zwei Hälften teilen: die wenigen Filme, in denen er eine Hauptrolle spielte, und die vielen Male, in denen er von einem Comedy-Kumpel als verherrlichter Cameo-Auftritt in ihrem eigenen Film eingesetzt wurde. Es ist diese Unterscheidung, die die Kuratierung dieser Liste beeinflusst hat, teils aufgrund der spärlichen Natur von Farleys Kinoangeboten und teils aufgrund der szenenraubenden Natur seiner Gastauftritte. Hier haben wir die Features priorisiert, in denen er eine größere Rolle gespielt hat. Obwohl seine Zeit auf der Leinwand in manchen Filmen vielleicht nur von kurzer Dauer ist, war er in den meisten Fällen immer einprägsam und in manchen Fällen einer der besten Teile bestimmter Spielfilme.
Farleys Auftritt in „Airheads“ von 1994 war vielleicht einer seiner verhaltensten Nebenauftritte. Der Film selbst handelt von den drei Möchtegern-Rockstars Pip (Adam Sandler), Chazz (Brendan Fraser) und Rex (Steve Buscemi), die so verzweifelt danach streben, ihre Musik auf Sendung zu bringen, dass sie versehentlich einen lokalen Radiosender übernehmen und versehentlich in die Sache verwickelt werden in einer Geiselnahme. Farley spielt den örtlichen Polizisten Wilson an der Seite von Ghostbuster Ernie Hudsons Polizeisergeant O’Malley, die beide von außen in die Bewältigung der Situation involviert sind.
Er trägt eine Polizistenuniform und zeigt sein bestes Benehmen. Es ist eine der wenigen Farley-Rollen, in denen seine Haare gepflegt bleiben und er nicht schreit. Aus diesem Grund – und weil der Aufführung das klassische Farley-Chaos fehlt – steht „Airheads“ auf unserer Liste an letzter Stelle.
9. Drecksarbeit
„Dirty Work“ ist Chris Farleys letzte Filmrolle, markiert aber auch einen seiner lustigsten Nebenauftritte. Im Nachhinein sind die Anzeichen einer drohenden Tragödie offensichtlich. Er sieht nicht in bester Verfassung aus, sein Gewicht schwillt an, seine Stimme ist oft heiser und sein Gesicht ist häufig mit einem glitzernden, verschwitzten Schimmer überzogen. Der Film erschien im Juni 1998 nur wenige Monate nach seinem Tod im Dezember 1997 und wurde im Sommer desselben Jahres gedreht, kurz bevor er im Oktober zum letzten Mal bei „Saturday Night Live“ moderierte. Dieser Moment ist bemerkenswert, wenn man seine anhaltenden Kämpfe gegen Drogenmissbrauch aufzeichnet, wobei Farley das Thema sogar in seinem Eröffnungsmonolog kommentiert.
Aus diesen Gründen hat dieser posthume Auftritt in „Dirty Work“ eine bittersüße Qualität, liefert aber dennoch pures Farley-Comedy-Gold. Unter der Regie von Bob Saget und basierend auf einer Kurzgeschichte von Roald Dahl zeigt der Film den ehemaligen „SNL“-Star Norm MacDonald und den zukünftigen Howard Stern-Mitarbeiter Artie Lange als Verliererpaar, das sein eigenes Rache-for-Hire-Unternehmen gründet. Farley ist in seiner vertrauten, überlebensgroßen Rolle als ständig wütender Barkeeper, der immer noch wütend auf die Sexarbeiterin aus Saigon ist, die ihm die Nasenspitze abgebissen hat. Farley trägt die ganze Zeit eine Gesichtsprothese und feuert aus allen Rohren, verteilt zitierfähige Zeilen, zeigt seine körperlichen Comedy-Fähigkeiten und sieht dabei aus, als wäre er kurz davor, zu platzen.
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8. Waynes Welt
Mit seinem riesigen weltweiten Erfolg könnte Chris Farleys Auftritt in „ Wayne’s World “ von 1992 sein Cameo-Auftritt sein, der von einem möglichst breiten Publikum gesehen wurde. Allerdings war er nur für kurze Momente im Film zu sehen und tauchte schon früh auf, als die headbangenden Kabelfernsehmoderatoren Wayne (Mike Myers) und Garth (Dana Carvey) bei einem Alice Cooper-Konzert auftauchten, an dem auch die großen Plattenlabels teilnahmen. Perücke Frankie Sharpe (Frank DiLeo). Farley spielt Sharpes Sicherheitsmann und gibt Wayne und Garth Hinweise auf einige scheinbar zufällige Informationen, die sich später im Film als nützlich erweisen.
Berichten zufolge war Farley trotz seiner unvergesslichen Spuren in einem Film voller denkwürdiger Momente besonders nervös vor dem Auftritt in seinem ersten Spielfilm. „Ich erinnere mich, dass Lorne (Michaels) mich anrief und sagte: ‚Ich habe diesen fantastischen Kerl namens Chris Farley“, erklärte die Regisseurin des Films, Penelope Spheeris, im Gespräch mit The Hollywood Reporter anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Films. „Er hat wirklich Angst vor der Kamera, seien Sie also sehr vorsichtig im Umgang mit ihm.“ Er war so schüchtern, aber das war Teil seines Charmes.
Farley war vielleicht nur für ein paar Augenblicke auf der Leinwand zu sehen, aber seine Anwesenheit – zusammen mit seiner vorgetäuschten Ernsthaftigkeit und seiner szenenraubenden Darbietung – fühlte sich zweifellos als Teil von „Waynes“ selbstbewusster Filmwelt an. Zum Glück haben wir in der Fortsetzung des Films etwas mehr von ihm gesehen … aber dazu später mehr.
7. Billy Madison
Unabhängig davon, was Filmkritiker oder Filmmusiken von Rotten Tomatoes Sie glauben machen wollen, hat Adam Sandlers frühes Werk einen besonderen Platz in den Herzen der Filmfans, die damit aufgewachsen sind, es immer wieder zu sehen. „Billy Madison“ gilt weithin als eine seiner Durchbruchrollen und trug dazu bei, Sandler als komödiantischen Hauptdarsteller in einer Fisch-aus-dem-Wasser-Komödie über einen erwachsenen Mann zu definieren, der seine Schuljahre in der Kindheit wiederholen muss, um das Familienunternehmen zu erben.
Auch wenn Sandler später verriet, dass dies größtenteils daran schuld ist, dass er keine Rezensionen mehr zu seinen eigenen Filmen liest , haben die vielen zitierwürdigen Zeilen und albernen Versatzmomente der Komödie zu einem Kultstatus verholfen, und die Liebe zu ihr ist nach wie vor groß. Es enthält auch einen der denkwürdigsten Gastauftritte von Chris Farley, der kurz bevor er mit „Tommy Boy“ aus dem Jahr 1995 seinen eigenen Durchbruch fand, gefilmt wurde.
Hier spielt Farley einen Busfahrer mit Koteletten und violettem Gesicht, der von den Kindern, die er mit sich herumschleppen muss, ständig an seine Grenzen gebracht wird. Es ist nur ein kleiner Teil des gesamten Films, und doch ist es wie immer schwer, sich nicht auf Farleys abgedroschene Darbietung und intensive Komödie zu konzentrieren. Wie bei den meisten seiner Arbeiten herrscht in seiner Darstellung eines Busfahrers mit einer kurzen Zündschnur ein deutliches Gefühl der Unvorhersehbarkeit, das den Zuschauer unsicher macht, was als nächstes passieren könnte. Genau wie seine hastig gekämmte Frisur scheint dieser Typ ständig kurz davor zu stehen, sich zu lösen – und es ist ziemlich unwiderstehlich, ihm dabei zuzusehen.
6. Waynes Welt 2
Nachdem Chris Farley kurz in Waynes und Garths erstem Auftritt aufgetreten war, spielte er in der Fortsetzung von 1993 eine etwas kräftigere Rolle. Unter der Regie von Stephen Surjik versuchten Wayne (Mike Myers) und Garth (Dana Carvey) in diesem zweiten Film, ein Konzert mit einigen der größten Namen des Rock’n’Roll zu veranstalten. Nachdem sie die Hilfe des legendären Roadies Del Preston (Ralph Brown) in Anspruch genommen haben, machen sich die beiden schnell daran, Waynes von Weird Naked Indian angeführten Traum Wirklichkeit werden zu lassen, komplett mit einer Gruppe von Metalhead-Helfern, von denen einer, Milton, von Farley gespielt wird.
Ähnlich wie im ersten „Wayne’s World“ hat Farley auch in dieser Fortsetzung nicht viel zu tun, auch wenn seine Rolle deutlich größer ist als im ersten Teil. Trotzdem schafft er es immer noch, einige der witzigeren (und seltsameren) Momente des Films zusammen mit einigen seiner zitierwürdigsten Zeilen in einer Darbietung zu liefern, die wunderbar aus den Fugen geraten ist. Das ist etwas, das uns vom ersten Moment an, als wir Milton trafen, sofort ins Auge fiel. In einer Minute euphorisch und in der nächsten angespannt, versichert er Wayne und Garth, dass er sich großartig fühlt – bevor er ihnen bedrohlich sagt: „Ich werde einen Streit anfangen.“
Später bekommt Farley die Chance, seine andere denkwürdigste Szene zu erzählen, nachdem er den Mikrofonständer-Test während des Roadie-Bootcamp-Trainings von Wayne, Garth und Del nicht bestanden hat. Er parodiert Richard Gere in „Ein Offizier und ein Gentleman“ aus dem Jahr 1982 und lässt es mit einer tränenreichen Wiedergabe der Zeile krachen: „Ich habe keinen anderen Ort, an den ich gehen kann!“
5. Fast Helden
„Almost Heroes“ war Chris Farleys letzte Hauptrolle in einem großen Film und wurde nur wenige Monate nach seinem Tod an einer Überdosis Drogen Ende 1997 in die Kinos gebracht. Unter der Regie von Christopher Guest brachte ihn dieses historische Abenteuer mit Matthew Perry zusammen, der in den späten 1990er-Jahren die Hauptrolle spielte In den 90er Jahren genoss er den überragenden Erfolg von „Friends“, während er sich heimlich mit seinen eigenen Süchten auseinandersetzte, die er später in seinen Memoiren „Friends, Lovers and the Big Terrible Thing“ aus dem Jahr 2022 offen besprach . Gemeinsam spielen sie Abenteurer, die entschlossen sind, die Entdeckerkollegen Lewis und Clark bei einem Rennen über die amerikanische Grenze zum Pazifischen Ozean zu schlagen.
Der Film steht in der Mitte dieser Liste, da es sich um eine von Farleys wenigen vollständigen Hauptrollen handelt und daher wahrscheinlich eine genauere Betrachtung verdient als einige seiner verherrlichten Cameo-Auftritte. Dennoch ist es kaum der beste Film, den er je gedreht hat, da „Almost Heroes“ von den Kritikern auf Rotten Tomatoes nur 5 % erhielt (es sollte beachtet werden, dass die Zuschauerbewertung mit 64 % viel großzügiger ausfällt).
Jahre später diskutierte Perry über die Auswirkungen, die Farleys Tod auf seine ebenso süchtige Denkweise hatte, indem er enthüllte, dass er ein Loch in die Umkleidekabinenwand seiner „Friends“-Kollegin Jennifer Aniston geschlagen hatte, als er die Nachricht zum ersten Mal hörte. Um die Sache noch schlimmer zu machen, musste er dann Werbung für den Film machen, während er noch mit seinen eigenen Dämonen kämpfte: „Ich sprach öffentlich über seinen Tod durch Drogen und Alkohol“, erklärte Perry in seinen Memoiren. „Ich war die ganze Zeit high.“
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, Hilfe bei Suchtproblemen benötigt, steht Ihnen Hilfe zur Verfügung. Besuchen Sie die Website der Behörde für Drogenmissbrauch und psychische Gesundheit oder wenden Sie sich an die nationale Helpline der SAMHSA unter 1-800-662-HELP (4357).
4. Beverly Hills Ninja
„Beverly Hills Ninja“ markierte einen großen Wendepunkt in Chris Farleys Karriere. Zunächst einmal war es der erste Film, in dem er die alleinige Hauptrolle spielte, nachdem er 1995 in „Tommy Boy“ und 1996 in „Black Sheep“ zusammen mit seinem „Saturday Night Live“-Darsteller David Spade die Hauptrolle spielte. Es brachte ihm auch seinen bislang höchsten Gehaltsscheck ein, 6 Millionen US-Dollar, was ihn Berichten zufolge davon überzeugte, den Film zu drehen, nachdem er ihn mehrmals abgelehnt hatte – wie in Tanner Colbys und Farleys Bruder Toms Buch „ The Chris Farley Show: A Biography in Three“ beschrieben Acts “ und die Farley-Feier-Episoden von Spade und Dana Carveys „Fly on the Wall“-Podcast .
Wie bei den meisten Unternehmungen, die auf finanziellen Gewinn ausgerichtet sind, ist es nicht das Größte überhaupt. Farley spielt ein weißes Kind, das von japanischen Ninjas entdeckt und zum Kampfsportler ausgebildet wird. Für seine erste Mission wird er nach Beverly Hills geschickt, um einen Mord- und Geldfälschungsfall aufzuklären. Es war sein letzter Film, der zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde, aber größtenteils von der Kritik kritisiert wurde. Entertainment Weekly schlug vor: „Wenn den Autoren die Ideen ausgehen, lassen sie Farley einfach gegen einen Laternenpfahl laufen.“
Es gibt jedoch einen bemerkenswerten Fan: Christian Bale. „Die Standardantwort für mich ist Beverly Hills Ninja“, verriet der ehemalige Batman laut Yahoo!News , als er über seinen Lieblingsfilm aller Zeiten sprach . „Chris Farley ist fantastisch. Natürlich habe ich auch andere Filme, aber ich habe den nur zwei Abende hintereinander gesehen und musste beide Male vor Lachen weinen.“
3. Kegelköpfe
Ein weiterer Film von Chris Farley mit starken Verbindungen zu „Saturday Night Live“, der Vorstadtkomödie „Coneheads“ aus dem Jahr 1993, basierte auf dem gleichnamigen Sketch mit den Originaldarstellern Dan Aykroyd und Jane Curtin, die noch nicht für die Hauptsendezeit bereit waren . Zusammen spielen sie ein Paar Außerirdischer, die versehentlich auf der Erde landen und gezwungen sind, sich in einer amerikanischen Kleinstadt ein neues Leben aufzubauen und sich unter die Einheimischen zu mischen … trotz ihrer deutlich konisch geformten Schädel.
Dank der freundlichen und akzeptierenden Art ihrer Nachbarn scheint es niemanden zu stören, dass diese Neuankömmlinge (wenn jemand fragt, sie kommen aus Frankreich) ein wenig anders sind, und als Beldar (Aykroyd) entdeckt, dass seine Frau Prymatt „genetomatisiert“ ist (Curtin) ist schwanger, das Paar lebt sich auf lange Sicht ein. Jahre später warten das Duo und ihre inzwischen jugendliche Tochter Connie (Michelle Burke) immer noch auf ein Rettungsschiff, das sie zu ihrem Heimatplaneten zurückbringt, und als es endlich ankommt, beginnt der Prozess, sich aus einem Leben zu entfernen, das sie liebgewonnen haben erweist sich als etwas schmerzhafter als gedacht.
„Coneheads“ tritt erneut in einer Nebenrolle auf und ermöglicht es Farley, als Connies Mechaniker-Freund Ronnie eine zärtlichere, schüchternere und schüchternere Seite seiner Persönlichkeit zu zeigen (etwas, das viele seiner Freunde und Kollegen ihm im wirklichen Leben zugeschrieben haben). Es ist eine schöne Abwechslung und zeigt, wie gesund eine Farley-Aufführung sein kann.
2. Schwarzes Schaf
Paramount Pictures war bestrebt, vom Erfolg der Paarung von Chris Farley und David Spade in „Tommy Boy“ von 1995 zu profitieren, und ordnete hastig die Erstellung eines neuen Drehbuchs an, das das Duo auf ein weiteres Abenteuer schicken sollte. Das Endergebnis war „Black Sheep“ aus dem Jahr 1996, ein Film, in dem Farley Mike spielt, den unbeholfenen Bruder eines politischen Kandidaten, der ständig damit droht, die Karriere seines Bruders in Verlegenheit zu bringen und zu entgleisen. Die Reparatur? Lassen Sie sich von einem Regierungsberater (Spade) aus der Stadt bringen, um zukünftige Katastrophen zu vermeiden. Dies ist die perfekte Einstimmung für das Duo auf einen weiteren Roadtrip im „Tommy Boy“-Stil mit vielen komödiantischen Möglichkeiten.
Das war der Plan, aber das fertige Produkt kann dem vorherigen Auftritt der beiden leider nicht standhalten. Laut dem Buch „The Chris Farley Show: A Biography in Three Parts“ von Tanner Colby und Tom Farley Jr. war Farley „nicht verrückt“ nach dem Drehbuch des Drehbuchautors Fred Wolf und unterschrieb erst, nachdem Spade ihn davon überzeugt hatte. Um die Sache noch schlimmer zu machen, schien Regisseurin Penelope Spheeris Spades komödiantische Fähigkeiten nicht zu mögen: „Ich glaube nicht, dass ich jemals über irgendetwas gelächelt habe, was David Spade jemals getan hat …“, sagte sie den Autoren des Buches. Autsch.
„Black Sheep“ ist zwar bemerkenswert, weil es der zweite gemeinsame Film von Farley und Spade ist, fängt aber nicht ganz die gleiche frische Magie ein wie „Tommy Boy“. Dennoch bleibt es eine der wichtigsten Hauptrollen des Stars.
1. Tommy Boy
Es kommt nicht alle Tage vor, dass ein Film über Bremsbelagverkäufer ganz oben auf der Liste der „größten Filme“ steht, aber wenn es um das Werk von Chris Farley geht, werden typische Regeln außer Acht gelassen. „ Tommy Boy “ , der 1995 in die Kinos kam, hat sich seitdem trotz seiner anfänglichen kritischen Kritiken (der Film schaffte es schließlich auf Roger Eberts „Most Hated“-Liste ) zu einem unwahrscheinlichen Kultklassiker unter den Fans entwickelt, der vielleicht auch am liebsten in Erinnerung bleibt Farley-Filmaufführung.
Im Wesentlichen ermöglicht „Tommy Boy“ dem ehemaligen „Saturday Night Live“-Spieler, alle seine wichtigsten schauspielerischen Qualitäten in einem kompakten Handlungsstrang unter Beweis zu stellen. Darin spielt er den titelgebenden Tommy, ein männliches Kind, das die Pausenpolsterfirma seines verstorbenen Vaters erbt und gezwungen ist, sie vor der hinterhältigen, bösen Witwe seines Vaters und ihrem unfallgefährdeten Komplizen, gespielt von Rob Lowe, zu schützen.
Als fröhlich ahnungsloser Trottel feuert Tommy zwischen den Standardmomenten unzählige Zeilen mit leerem Blick ab, die Farleys mühelose Begabung für körperliche Komik perfekt zur Geltung bringen. Dabei werden seine Live-Possen durch die gedämpfte, trockene und bissige Komödie von David Spade perfekt ausgeglichen und ergeben eine Geschichte, die die Energie, die das Paar so gut zusammenarbeiten ließ, hervorragend nutzt. Sein Erfolg war größtenteils darauf zurückzuführen, dass sich die Idee von Farley und Spade als Filmduo in den Köpfen des Publikums festigte. Sie diskutierten sogar über die Möglichkeit eines dritten Kinoauftritts nach „Black Sheep“, doch leider kam dies nie zustande.
