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A 3ª temporada de “Bridgerton” é o assunto do momento, mas a programação da semana também destaca duas produções de época e três novidades sul-coreanas entre as séries. Já a lista de filmes privilegia animações. São três, mais da metade dos cinco títulos de cinema em casa, incluindo o blockbuster “Kung Fu Panda 3”. Confira os primeiros lançamentos a seguir.
SÉRIES
BRIDGERTON 3 | NETFLIX
A 3ª temporada de “Bridgerton”, que será dividida em duas partes, pula um livro da adaptação da obra de Julia Quinn. Depois de adaptar “O Duque e Eu”, o primeiro livro da saga literária, com foco em Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), a filha mais velha da família Bridgerton, e “O Visconde que Me Amava”, em que o solteiro mais cobiçado da temporada de bailes é Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), a 3ª temporada vai se focar em “Os Segredos de Colin Bridgerton”, o quarto livro. A trama trata do relacionamento entre Colin (Luke Newton) e Penelope (Nicola Coughlan).
A mudança faz sentido no contexto da série, já que a relação dos dois teve mais desenvolvimento nas duas primeiras temporadas do que o arco de Benedict (Luke Thompson), foco do terceiro livro, “Um Perfeito Cavaleiro”. Além disso, no último episódio da 2ª temporada, Penelope ouviu Colin dizer que jamais se casaria com ela, gancho de toda premissa de trama romântica.
A trama se aprofunda no relacionamento de Penélope com seu melhor amigo e paixão de longa data. Nas temporadas anteriores, Penelope precisou lidar com o amor não correspondido, mas agora a relação ganha uma nova dinâmica, com Colin se oferecendo para ajudá-la a encontrar um marido. Só que isso aproxima ainda mais os dois. E quando Penelope começa a atrair a atenção para um noivado, Colin se percebe arrasado e com ciúmes. Tudo isso sem saber da vida dupla da amiga, como a fofoqueira Gossip G… quer dizer, Lady Whistledown.
As novas adições ao elenco incluem Daniel Francis (“Fique Comigo”), Sam Phillips (“The Crown”), James Phoon (“Wreck”), Hannah Dodd (“O Jardim dos Esquecidos: A Origem”), nova intérprete da personagem Francesca Bridgerton, e Hannah New (“Black Sails”), que terá um papel importante. Ela vai interpretar Lady Tilley Arnold, uma jovem viúva que desfruta de privilégios e poderes por estar no comando da propriedade de seu ex-marido. Diferente da maioria das mulheres da trama, ela vive nos seus próprios termos, com independência financeira e liberdade sexual.
Os comentários dos capítulos já viralizaram nas redes sociais, demonstrando a popularidade de “Bridgerton”. Mas os fãs terão que esperar um mês pela conclusão, já que a Parte 2 só chega em 13 de junho.
THE BIG CIGAR | APPLE TV+
A minissérie de seis episódios conta a história real de Huey P. Newton, cofundador e líder do Partido dos Panteras Negras, em um momento marcante de sua vida. Baseada em um artigo escrito por Joshuah Bearman (“Argo”) para a revista Playboy, a trama acompanha Huey P. Newton, interpretado por Andre Holland (“Moonlight”) em 1974, quando o FBI está decidido a prender os principais líderes negros dos Estados Unidos. Acusado de assassinato, ele busca ajuda de um aliado improvável, um produtor de Hollywood, para escapar da perseguição.
O produtor é ninguém menos que Bert Schneider (papel de Alessandro Nivola, de “Desobediência”), um magnata da contracultura, responsável por “Sem Destino” (Easy Rider, 1969), o programa dos Monkees e o drama oscarizado “A Última Sessão de Cinema” (1971), que usa sua influência e recursos para ajudar Newton a escapar para Cuba, onde ele conseguiu se exilar temporariamente.
A trama enfatiza tanto a luta política do fundador dos Panteras Negras quanto suas dificuldades de viver como um fugitivo, combinando drama, ação e história real para oferecer uma visão intrigante sobre um dos períodos mais tumultuados e transformadores da história dos Estados Unidos, especialmente no contexto dos direitos civis e da luta contra a opressão racial.
Criada por Janine Sherman Barrois (produtora-roteirista de “Criminal Minds”) e Jim Hecht (criador de “Lakers: Hora de Vencer”), a produção também destaca a direção de Don Cheadle, mais conhecido como intérprete do herói da Marvel Máquina de Combate, que estreou como diretor no filme “A Vida de Miles Davis” (2015).
UM CAVALEIRO EM MOSCOU | PARAMOUNT+
Outra minissérie, a atração traz Ewan McGregor (“Obi-Wan Kenobi”) vivendo aprisionado em um hotel de luxo de Moscou, no começo do século 20. O personagem do ator é o conde Alexander Rostov, que descobre que o seu passado aristocrata o coloca no lado errado da História após a revolução bolchevique. Mas em vez de condená-lo à morte, o novo regime soviético o confina no sótão do grande Hotel Metropol de Moscou. Do alto de sua janela, o conde marginalizado acompanha as mudanças e a passagem de tempo no mundo exterior. Mas logo o mundo passa a lhe fazer companhia, na forma dos hóspedes e festas no local, e sua vida ganha novo rumo, principalmente por conta de uma menina que possui uma chave que abre todas as portas do local.
O enredo é baseado no romance homônimo de Amor Towles, com adaptação de Ben Vanstone (“Criaturas Grandes e Pequenas”) e direção de Sam Miller (“I May Destroy You”). Além de McGregor, o elenco também conta com Mary Elizabeth Winstead (“Ahsoka”), Leah Harve (“Fundação”), Johnny Harris (“Troia: A Queda de Uma Cidade”), a menina Alexa Goodall (“O Senhor do Caos”) e grande elenco.
BASEADO NUMA HISTÓRIA REAL | GLOBOPLAY
A comédia original do streaming americano Peacock traz Kaley Cuoco (“The Big Bang Theory”) e Chris Messina (“Projeto Mindy”) numa sátira ao gênero true crime. A trama gira em torno de Ava (Cuoco) e Nathan (Messina), um casal de classe média enfrentando dificuldades financeiras, que acaba suspeitando da existência de um serial killer em seu bairro. Eles veem uma oportunidade de resolver seus problemas financeiros ao criarem um podcast sobre o serial killer local. No entanto, a busca por fama e dinheiro rapidamente se transforma em uma situação perigosa quando eles se envolvem diretamente com o suposto assassino, interpretado por Tom Bateman (“Morte no Nilo”).
A série combina elementos de comédia e suspense, explorando a obsessão da sociedade moderna por crimes reais e podcasts sobre assassinatos. A criação é de Craig Rosenberg, produtor-roteirista de “The Boys” e criador de “Gen V”.
O elenco ainda inclui Priscilla Quintana (“Good Trouble”), Liana Liberato (“Pânico 6”), Natalia Dyer (“Stranger Things”), Alex Alomar Akpobome (“Industry”), Aisha Alfa (“Sorry for Your Loss”), Annabelle Dexter-Jones (“Succession”) e Li Jun Li (“Sex/Life”).
THE 8 SHOW | NETFLIX
O novo suspense sul-coreana focado num game perigoso, ao estilo de “Round 6”, acompanha oito pessoas presas em um misterioso prédio de oito andares. Elas são participantes de um reality de confinamento que dá dinheiro aos concorrentes pelo tempo que passam no local. Só que a convivência com desconhecidos também traz à tona animosidades, conforme os concorrentes descobrem que entre eles existe uma hierarquia, com tratamentos e recompensas diferentes. O inconformismo gera atrito e ameaça deixar a situação fora de controle. Assim, o que parecia um reality convencional logo começa a se mostrar problemático, principalmente pela falta de previsão de quando os confinados poderão deixar o local trancado.
A produção foi criada por Han Jae-rim, diretor dos thrillers “Alerta de Emergência” (2021) e “O Rei” (2017), e os oito protagonistas são interpretados por Ryu Jun-yeol (“O Rei”), Chun Woo-hee (“Na Palma da Mão”), Lee Joo-young (“Broker: Uma Nova Chance”), Park Hae-Joon (“Alerta de Emergência”), Bae Sung-Woo (“A Grande Batalha”), Moon Jeong-Hee (“A Face Obscura do Crime”), Lee Yul-Eum (“Alerta de Emergência”) e Park Jeong-min (“Livrai-nos do Mal”).
CRASH | STAR+
A atração sul-coreana chama atenção por sua combinação de ação e comédia, ao acompanhar a história de Cha Yeon-ho, um especialista em crimes de trânsito que, apesar de sua grande habilidade analítica para desvendar acidentes automobilísticos, enfrenta desafios devido à sua falta de habilidades sociais e a ironia de não possuir carteira de motorista.
A trama segue Yeon-ho enquanto ele se junta à Unidade de Investigação de Crimes de Trânsito (TCI). A equipe investiga crimes relacionados ao trânsito, como fraudes de seguros e direção retaliatória. Yeon-ho é acompanhado por Min So-hee, a líder da equipe, e cada membro do grupo especial possui um histórico único e motivos ocultos para permanecer na unidade. Esta mistura de personalidades diversas e histórias de fundo contribui para um desenvolvimento de personagens que agradou o público internacional – está com nota 9,1 entre o público do IMDb.
O elenco central é formado por Lee Min-ki (“Monstro”), Kwak Sun-young (“Em Movimento”) e Heo Sung-tae (“Round 6”), e a direção é de Joon-Woo Park, que já comandou uma série sobre motoristas de carros, “Taxista”.
TIO SAMSIK | STAR+
A primeira série da longa e premiada carreira de Song Kang-ho, o protagonista de “Parasita”, filme vencedor do Oscar de 2020, é um drama de época ambientado na década de 1960. A narrativa sobre amizade, política e sobrevivência durante um período turbulento da história da Coreia do Sul segue dois amigos, Samsik e Dongwoo, que navegam pelas complexidades do período pós-guerra. Samsik, papel de Song Kang-ho, é um homem carismático e ambicioso que se envolve em diversos esquemas para alcançar o sucesso. Junto com seu amigo de longa data Dongwoo (interpretado por Byun Yo-han), ele enfrenta os desafios de um país em rápida transformação, lidando com questões de lealdade, traição e os sacrifícios necessários para alcançar seus objetivos.
“Tio Samsik” incorpora elementos de thriller que intensificam a história, incluindo conflitos políticos, ameaças de rivais, esquemas ilegais, intrigas e traições, envolvendo o protagonista e sua relação complexa com o amigo, enquanto mistérios e segredos do passado da dupla são gradualmente revelados.
Não bastasse o talento de Song Kang-ho, que é um dos atores mais renomados da Coreia do Sul, o seriado se diferencia por sua cenografia e ambientação detalhada, que recriam fielmente a atmosfera sessentista da Coreia do Sul, e a direção do cineasta Shin Yeon-shick (“Cassiopeia”), conhecido por seu estilo visual distintivo e narrativas poderosas.
FILMES
KUNG FU PANDA 4 | VOD*
A animação chega ao Brasil após liderar, por dois fins de semana seguidos, a bilheteria dos Estados Unidos – superando o blockbuster “Duna: Parte 2”. A continuação marca a volta de Po ao cinema, após uma rápida passagem pela Netflix. Desta vez, o protagonista embarca numa jornada para se tornar Líder Espiritual, após se consolidar como Dragão Guerreiro, e encontrar um substituto para seu antigo posto. Mas seu caminho logo se cruza com a ascensão de uma nova vilã, Camaleoa, mestre dos disfarces, que é capaz de se transformar em todos os grandes vilões da franquia. Para enfrentá-la, Po vai precisar de novos aliados, mesmo que também sejam criminosos.
A nova produção da Universal e da DreamWorks Animation custou US$ 85 milhões, quase metade dos três primeiros filmes – orçados em cerca de US$ 150 milhões – e chega ao Brasil já praticamente paga. Um dos motivos da economia é a ausência dos dubladores mais famosos, como Angelina Jolie, Dustin Hoffman e outros, cujos personagens não aparecem na sequência. Mas Jack Black faz novamente a voz do personagem principal, assim como Jackie Chan segue no papel do mestre macaco.
A produção destaca as estreias de Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Ke Huy Quan (“Loki”) e Viola Davis (“Mulher Rei”) como dubladores de novos personagens. Viola, por sinal, dá voz para a Camaleoa. A direção é da dupla Mike Mitchell (“Uma Aventura Lego 2”) e Stephanie Stine (“She-Ra e as Princesas do Poder”).
A VIAGEM DE ERNESTO E CELESTINE | VOD*
A animação francesa dá continuidade à amizade encantadora entre o urso Ernesto e a ratinha Celestine, introduzidos no filme “Ernesto & Celestine”, que foi indicado ao Oscar em 2014. Nesta sequência, dirigida por Julien Chheng (animador do primeiro filme) e Jean-Christophe Roger (diretor da série dos personagens), a dupla parte para uma aventura na cidade natal de Ernesto, Gibberitia, onde descobrem que a música, essencial para a comunidade, foi proibida pelo pai do ursão, o juiz do estado. O enredo gira em torno dos esforços de Ernesto e Celestine para restaurar a liberdade musical na cidade, enfrentando desafios e descobrindo a importância da expressão artística.
A narrativa é enriquecida pelo contraste entre a visão otimista de Celestine e o pessimismo de Ernesto, criando uma dinâmica que aborda questões de esperança, amizade e resiliência frente às adversidades. Destinada ao público infantil, a obra mescla a leveza da animação com reflexões sobre arte, cultura, política e relações familiares. Com uma estética delicada, de ilustrações que transmitem emoção e detalhes em cada cena, o desenho reflete a beleza da arte como pilar da sociedade, e a luta contra a censura e a importância da liberdade criativa.
THELMA, O UNICÓRNIO | Netflix
A protagonista desta animação musical infantil é uma humilde pônei marrom com o sonho ambicioso de se tornar uma sensacional estrela da música. Thelma vê suas aspirações se materializarem quando um acidente a “transforma” em um unicórnio rosa brilhante e cheio de glitter. Quando todos passam a acreditar que ela é um unicórnio de verdade – e não um pônei pintado de rosa com um chifre de cenoura – , todas as portas se abrem para seu estrelato musical. O filme explora temas como a busca pela fama, crise de identidade, os altos e baixos da celebridade e o apelo de se tornar alguém que não se é.
A produção é baseada nos livros infantis ilustrados do autor e ilustrador Aaron Blabey, que já teve outro livro transformado em animação recente, “Os Caras Malvados”. A direção é de Jared Hess, cineasta que experimentou seu maior sucesso há 20 anos, com “Napoleon Dynamite”, em parceria com Lynn Wang, conhecida pela série “Unikitty!” do Cartoon Network.
O elenco de vozes originais destaca Brittany Howard, da banda de blues/soul rock “Alabama Shakes”, que empresta sua voz à Thelma, ao lado de atores como Will Forte (“O Último Cara da Terra”), Jon Heder (o “Napoleon Dynamite”), Jemaine Clement (“MIB: Homens de Preto 3”), Edi Patterson (“Vice Principals”), Sherry Cola (“Better Call Saul”), Hector Jimenez (“Gentefied”), Fred Armisen (“Portlandia”) e Zach Galifianakis (“Se Beber, Não Case!”).
BEEKEEPER – REDE DE VINGANÇA | PRIME VIDEO
O novo filme de David Ayer (“Esquadrão Suicida”) é um thriller de ação à moda antiga. Jason Statham (“Mercenários 4”) interpreta Adam Clay, um apicultor que, sob uma fachada tranquila, esconde habilidades letais e um passado enigmático. A trama se desenrola quando Eloise (Phylicia Rashad, de “Creed”), uma figura materna para Clay, comete suicídio após ser vítima de um golpe eletrônico de phishing. Este evento desencadeia uma jornada de vingança, onde o protagonista busca fazer justiça com as próprias mãos.
Escrito por Kurt Wimmer (também de “Mercenários 4”), o filme apresenta cenas de luta intensas, marcadas pelo estilo físico e implacável de Statham, reminiscentes dos heróis de ação clássicos. Como personagem típico do gênero, Clay é na verdade um agente de operações secretas aposentado, que usa todas as suas habilidades para confrontar a rede de phishing, liderada pelo vilão vivido por Josh Hutcherson (“Five Nights at Freddy’s”). A tensão escala à medida que se revela a verdadeira natureza de syua: um “Beekeeper” (apicultor), termo que também se refere a um agente de elite treinado para proteger a sociedade de ameaças diversas. Este aspecto dá um novo significado à sua ocupação como apicultor. A vingança de Clay não se limita apenas a retribuir a morte de Eloise, mas também a desmantelar toda a operação criminosa, reafirmando seu compromisso de “proteger a colmeia”, uma metáfora para a sociedade e os inocentes ameaçados.
O elenco é complementado por Emmy Raver-Lampman (“The Umbrella Academy”), que interpreta uma agente do FBI, Minnie Driver (“Speechless”), em uma participação como uma alta executiva da CIA, e Jeremy Irons (“Watchmen”) como um ex-diretor da CIA, que se revele um antagonista complexo.
Embora a trama siga uma linha previsível, ela se mantém fiel ao estilo das produções dos anos 1990, proporcionando entretenimento e uma dose de nostalgia para os fãs de ação.
DONA LURDES – O FILME | GLOBOPLAY
A comédia traz de volta a personagem de Regina Casé em “Amor de Mãe” (2019), para mostrar o que aconteceu com Dona Lourdes um ano depois do final da novela. Regina Casé retoma a personagem que, agora, enfrenta uma nova fase de sua vida. Os cinco filhos seguiram seus próprios caminhos e ela se redescobre como mulher, após anos dedicados à maternidade. A história explora a “síndrome do ninho vazio” e mostra que a vida de uma mãe não se resume aos filhos.
O elenco também conta com Chay Suede, Nanda Costa, Juliano Cazarré, Thiago Martins e Jéssica Ellen, que voltam a interpretar os filhos de Lurdes, além de Enrique Diaz como Durval. Para completar, Arlete Salles, Evandro Mesquita e Maria Gal desempenham novos papéis na história, que ainda conta com as participações muito especiais da apresentadora Ana Maria Braga e de ninguém menos que o cantor Roberto Carlos.
A trama é baseada no livro “Diário da Dona Lurdes”, que a autora Manuela Dias lançou após “Amor de Mãe”, o roteiro é de Claudio Torres Gonzaga (“Os Parças”) e a direção está a cargo dos mesmo diretor da novela, Cristiano Marques.
