Argentina Imputa a 10 Policías por la Muerte de la Mujer Trans Sofía Fernández

Advertencia: Contenido sensible.

Más de un año después de la trágica muerte de Sofía Fernández bajo custodia policial en Buenos Aires, fiscales argentinos han presentado cargos contra 10 agentes de policía, acusándolos de su asesinato y posterior encubrimiento.

Fernández, de 39 años, fue arrestada el 8 de abril de 2023 después de que un vecino alegara que había irrumpido en su casa con intención de robar, según informó el canal argentino TN.

La familia de Fernández recibió versiones contradictorias sobre las razones de su arresto y, según se informa, se les negó la visita y comunicación con ella mientras estaba detenida.

El 11 de abril, la policía informó a la familia que Fernández había fallecido “repentinamente”, primero atribuyendo su muerte a un paro cardíaco y posteriormente alegando que se había suicidado en su celda.

Sin embargo, una autopsia y una investigación revelaron que Fernández fue asesinada y que al menos 10 agentes estuvieron involucrados en su muerte o en el encubrimiento del crimen.

Según la autopsia compartida con TN, Fernández fue asfixiada con un trozo de colchón y su propia ropa interior. Además, la autopsia mostró que había sido golpeada en el torso y la cara por al menos tres personas hasta quedar inconsciente.

Fernández, quien estaba en proceso de cambiar su género legal y aspiraba a ser enfermera, sufrió un incidente apenas una semana antes de su muerte, cuando se atragantó con un hueso de pollo y requirió atención médica de emergencia. “Todo ese tiempo sin respirar es horrible. Todo fue horrible”, dijo Fernández en una grabación después del incidente.

Después de más de un año de protestas por parte de activistas LGBTQ+ en Argentina, tres policías han sido acusados de homicidio y siete más de falsificar documentos para encubrir el crimen, según confirmó esta semana un abogado de la familia Fernández.

“El informe forense reveló la naturaleza espantosa del crimen”, dijo Ignacio Fernández al Los Angeles Blade. “La investigación también destacó la presunta participación de agentes de policía en el crimen, lo que desencadenó un intenso escrutinio de la conducta de las fuerzas del orden”. Fernández también criticó al Ministerio de la Mujer de Buenos Aires por su inacción y acusó a los abogados de los policías imputados de ocultar conflictos de intereses.

“No hay palabras para expresar lo que uno siente cuando asesinan a su propia hermana”, dijo Mabel Valdez, hermana de Fernández, a la Agencia Presentes en abril. “Espero que la justicia actúe rápidamente. Que todos, sin importar quiénes sean, paguen sin privilegios para nadie”.

A pesar de diversas reformas legales en los últimos años, la violencia contra las personas LGBTQ+ en Argentina sigue siendo un problema significativo. A principios de este mes, tres lesbianas murieron en un ataque con bombas incendiarias en su apartamento de Buenos Aires, parte de un patrón continuo de feminicidios en el país.

El presidente argentino Javier Milei declaró la guerra al “feminismo radical” tras su elección el año pasado, revocando importantes reformas y cerrando el Ministerio de Mujeres, Género y Diversidad. Estas acciones, junto con los intentos de Milei de restringir el aborto, han provocado protestas generalizadas de activistas LGBTQ+.

Informe de GLAAD: X es la Peor Red Social para Personas LGBTQ+

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GLAAD ha publicado su informe anual del Índice de Seguridad de las Redes Sociales, revelando que X (anteriormente conocido como Twitter) ha obtenido la puntuación más baja entre todas las plataformas evaluadas. Esta evaluación analiza cómo las principales redes sociales protegen a sus usuarios LGBTQ+ frente al odio y la desinformación.

El informe mostró que ninguna de las plataformas calificadas aprobó la evaluación, con la mayoría de las puntuaciones por debajo del 60%. TikTok obtuvo la calificación más alta con un 67%, destacándose por sus mejoras en políticas antidiscriminatorias y protecciones para la información de los usuarios.

La directora ejecutiva de GLAAD, Sarah Kate Ellis, expresó su preocupación a través de X:

“Los líderes de las empresas de redes sociales no cumplen con su responsabilidad de fabricar productos seguros. Cuando se trata de odio y desinformación anti-LGBTQ, la industria carece peligrosamente de la aplicación de las políticas actuales”.

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Leaders of social media companies are failing at their responsibility to make safe products.

When it comes to anti-LGBTQ hate and disinformation, the industry is dangerously lacking on enforcement of current policies. 🧵(1/2)https://t.co/F5VnJ4yEWw

— Sarah Kate Ellis (@sarahkateellis) May 21, 2024

Resultados del Informe

El análisis de GLAAD incluyó a TikTok, Facebook, YouTube, Instagram, Threads y X/Twitter. El estudio se centró en las políticas internas de gestión y las directrices de las plataformas, destacando la falta de protección efectiva para los usuarios LGBTQ+ y la proliferación de retórica de odio, especialmente en X.

TikTok se destacó en mejoras, adoptando políticas más estrictas contra la discriminación y protecciones mejoradas para la información de los usuarios. En contraste, la mayoría de los sitios presentaron deficiencias en áreas como políticas contra el “deadnaming” (usar el nombre anterior de una persona trans) y la confusión de género, falta de transparencia en la restricción de cuentas, publicidad dirigida a identidades LGBTQ+, capacitación adecuada para empleados y datos sobre diversidad laboral.

Impacto del Odio en Línea

El informe subrayó el impacto del odio en línea en el mundo real, incluyendo acusaciones infundadas de que personas LGBTQ+ y sus aliados buscan “adoctrinar” a los niños. GLAAD mencionó la cuenta de Libs of TikTok de Chaya Raichik, vinculada a amenazas de bomba tras publicaciones que vilipendian a la comunidad LGBTQ+.

Aplicación de Políticas

Además, el informe abordó la aplicación de políticas en las redes sociales, evaluando si las empresas publican datos sobre la eliminación de contenido anti-LGBTQ+ y usuarios LGBTQ+ eliminados o atacados por error. Ellis señaló en la presentación del informe que las empresas de redes sociales a menudo no cumplen con sus propias normas para proteger a personas LGBTQ+ y otros grupos marginados.

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Recomendaciones de GLAAD

El informe de GLAAD también ofrece recomendaciones para mejorar la seguridad en las redes sociales: fortalecer las políticas, mejorar la moderación y cumplimiento del contenido, ser transparentes y detener las violaciones de privacidad. Estas sugerencias brindan esperanza sobre cómo los defensores LGBTQ+ pueden influir positivamente en el futuro de estas plataformas.

Ellis concluye: “Seguimos creyendo que las empresas, las marcas y las instituciones de la sociedad civil (incluidas las plataformas de redes sociales) pueden defender los valores pluralistas que todos compartimos”.

GLAAD sigue monitoreando y evaluando el desempeño de las plataformas de redes sociales, buscando asegurar un entorno en línea seguro y respetuoso para todas las personas, independientemente de su orientación sexual o identidad de género.

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Inauguración del Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ en Ciudad de México: Celebrando la Diversidad y la Creatividad en la Gran Pantalla

La vibrante Ciudad de México se convierte en el epicentro del cine queer con la emocionante inauguración del Festival Internacional de Cine LGBTIQ+.

El evento, que se llevará a cabo del 22 al 28 de junio en múltiples ubicaciones de la ciudad, promete ser una celebración inolvidable de la diversidad, la inclusión y la creatividad en el mundo del cine.

Con una selección cuidadosamente curada de películas y cortometrajes que exploran una amplia gama de temas relacionados con la comunidad LGBTIQ+, el festival ofrece una plataforma para dar voz a historias diversas y subrepresentadas.

Desde dramas conmovedores hasta comedias ingeniosas, pasando por documentales reveladores, la programación refleja la riqueza y la complejidad de la experiencia queer contemporánea.

El festival se abre con una ceremonia inaugural llena de estrellas en el emblemático Palacio de Bellas Artes, donde se proyectará una selección especial de cortometrajes destacados. La noche estará marcada por discursos inspiradores de líderes de la comunidad LGBTIQ+, figuras prominentes del cine y defensores de los derechos humanos, que destacarán la importancia del arte como herramienta para la inclusión y el cambio social.

Durante toda la semana, los cinéfilos tendrán la oportunidad de disfrutar de proyecciones en varias sedes de la ciudad, incluyendo cines independientes, teatros comunitarios y espacios al aire libre. Además de las proyecciones de películas, el festival ofrecerá una variedad de eventos especiales, como mesas redondas con cineastas, talleres de desarrollo profesional y fiestas temáticas, que brindarán a los asistentes la oportunidad de conectarse, aprender y celebrar juntos.

El Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ no solo celebra la diversidad y la creatividad en la gran pantalla, sino que también busca promover la igualdad y el respeto hacia todas las personas, independientemente de su orientación sexual o identidad de género. Es un recordatorio poderoso de que el cine tiene el poder de inspirar, educar y transformar, y que las historias queer merecen ser contadas y celebradas.

La selección oficial complete de cortometrajes y largometrajes LGBTQ es la sigueinte:

Alima y Omar, de Francia, dirigido por Sofian Prinz
Azul, transgresiva, de México, dirigido por Jadebeth Beltrán Berlanga
Cobalto, de México, dirigido por Julián Hernández
Constelaciones, de México, dirigido por Jandy Ayala
ECSTASY, de México, dirigido por Carolina Costa
El conejo, de México, dirigido por Karen Lóbu
El vestido, de México, dirigido por Julio Jaramillo Sandoval
Jevita, de Venezuela, dirigido por Víctor Piña
La discípula, de México, dirigido por Rafael Martínez-García
Last dance, de México, dirigido por Fernando Garzafox
La carta de Pablo, de Colombia, dirigido por Alberto Suárez
Le premiere Nöel de Noé, de Francia, dirigido por Alexis Renou
Physical therapy, de Estados Unidos, dirigido por Ahuatl Amaro
Queer exile, de Alemania, dirigido por Ahmed Awadalla
Sin miedo a existir, de México, dirigido por Ana Rocha
The Cream, de Jean-Marie Villeneuve
+70, de Irán, dirigido por Meysam Jafarinejadsedehi
¿Influencers?, de México, dirigido por Kassandra Thais Ramírez Oscos

Para más información sobre el festival y cómo asistir, visita sus redes sociales:

• Instagram: festival.fici
• Twitter: festivalfici
• YouTube: FestivalFICI

Taylor Zakhar Perez defiende a Nicholas Galitzine: “La sexualidad de Nicholas no es asunto de nadie”

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Taylor Zakhar Perez, protagonista de Rojo, Blanco y Sangre Azul, ha manifestado su molestia ante las preguntas constantes sobre la sexualidad de su compañero de reparto, Nicholas Galitzine.

La adaptación cinematográfica de Rojo, Blanco y Azul Real ha cosechado un gran éxito, siguiendo los pasos de la popular novela original.

La trama se centra en un romance LGBTQ+ entre el primer hijo de los Estados Unidos, Alex (interpretado por Taylor Zakhar Perez), y un príncipe británico, Henry (interpretado por Nicholas Galitzine).

A pesar de sus responsabilidades oficiales, Alex y Henry se enamoran, creando una comedia romántica que ha encantado a muchos espectadores.

El tema de la orientación sexual de Galitzine surgió después de que en una entrevista con British GQ, el actor se identificara como heterosexual. En esa ocasión, Galitzine comentó que sentía que podría estar “ocupando el espacio de alguien” y experimentaba cierta “culpabilidad” al interpretar personajes queer en cine y televisión.

 

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En respuesta a esta controversia, Zakhar Perez defendió a su colega, declarando a Men’s Health:

“El otro día le preguntaron a Nicholas sobre su sexualidad y lo encuentro muy grosero. No es profesional y no es asunto de nadie. Esa es la vida personal de alguien”.

Ambos actores han enfatizado que sus personajes en Rojo, Blanco y Sangre Azul no se definen únicamente por su sexualidad. Zakhar Perez añadió:

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“Estas personas tienen vidas completas y ricas. Tienen educación. Alex está en la facultad de derecho. Henry es increíblemente inteligente y es un príncipe con un sentido del deber incomparable. Cuanta menos gente se centre en la sexualidad y más en lo que estas personas son capaces de lograr, ahí es cuando hemos creado un cambio real”.

Durante el estreno de The Idea of You, Galitzine explicó a Out por qué elige interpretar tanto personajes heterosexuales como queer en su carrera:

“Creo que, para mí, se trata simplemente de interpretar personajes a los que realmente respondo en el guión. Ya sabes, personajes muy bien escritos. Y así es como elijo mis proyectos”.

 

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Con el anuncio reciente de una secuela de Rojo, Blanco y Sangre Azul, en la que se espera que Galitzine y Zakhar Perez repitan sus papeles, los fans pueden anticipar más de esta pareja querida en pantalla.

Ambos actores han sido aclamados por su representación del amor queer, abordando sus roles con respeto, profundidad y fidelidad a la novela original.

Rojo, Blanco y Sangre Azul está disponible en Prime Video. Ve el tráiler:

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Close: Una Película que Aborda la Amistad Íntima y las Expectativas Sociales en la Adolescencia

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La película Close, dirigida por Lukas Dhont y coescrita por Dhont y Angelo Tijssens, es un conmovedor drama de madurez que explora la complejidad de las relaciones íntimas y las expectativas sociales entre dos adolescentes. Dhont y Tijssens, quienes previamente colaboraron en Girl (2018), vuelven a tejer una narrativa profundamente emocional con Close.

La película cuenta la historia de Léo y Rémi, dos chicos de 13 años cuya estrecha amistad se ve sacudida cuando sus compañeros de escuela comienzan a cuestionar la naturaleza de su relación.

En la trama, Léo y Rémi son mejores amigos que comparten una conexión intensa y afectuosa, incluso durmiendo en la misma cama.

Sin embargo, la percepción externa de su intimidad provoca una fractura entre ellos. Léo, preocupado por los rumores y los insultos homofóbicos, se distancia de Rémi, lo que eventualmente lleva a consecuencias trágicas cuando Rémi se quita la vida.

La película aborda temas de identidad, amistad y la presión de conformarse a las normas sociales.

Relevancia en la Comunidad LGBTQ+

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Close no es solo una historia de amistad, sino también un comentario sobre cómo la sociedad condiciona nuestra visión de las relaciones íntimas, especialmente entre jóvenes del mismo sexo. Aunque Dhont ha afirmado que la película no trata exclusivamente sobre una experiencia queer, su enfoque en la relación profunda y afectuosa entre Léo y Rémi permite una interpretación que resuena fuertemente dentro de la comunidad LGBTQ+.

La película desafía las etiquetas y destaca la importancia de permitir que las conexiones emocionales existan sin los prejuicios y las presiones sociales.

Close fue aclamada por la crítica en su estreno en el Festival de Cannes, recibiendo una ovación de 10 minutos y ganando el Gran Premio del Jurado. La actuación de los jóvenes actores Eden Dambrine y Gustav de Waele fue especialmente elogiada, así como la dirección sensible y la narrativa delicada de Dhont.

La película fue nominada al Oscar a Mejor Película Internacional y ganó múltiples premios, incluyendo el Premio André Cavens y siete premios en los Premios Magritte.

La película, coproducida por Bélgica, Francia y los Países Bajos, y distribuida por A24 en Estados Unidos, ha tocado corazones en todo el mundo. Su narrativa sobre la amistad y la pérdida, ambientada en la idílica campiña belga, es un recordatorio conmovedor de las luchas universales de la adolescencia y la importancia de la aceptación y la comprensión en nuestras relaciones más cercanas.

En palabras de Dhont, Close es una exploración de cómo la sociedad intenta categorizar y etiquetar el amor y la intimidad. Al hacerlo, la película ofrece una poderosa crítica a estas limitaciones y celebra la belleza de las conexiones humanas en su forma más pura y libre.

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Shortbus: Una Explosión de Diversidad Sexual y Emocional en el Cine LGBT

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Shortbus es una película de comedia dramática erótica estadounidense de 2006, escrita y dirigida por John Cameron Mitchell.

La trama gira en torno a un conjunto diverso de personajes coloridos que buscan desesperadamente conectarse en la Nueva York de principios de los años 2000.

Los personajes convergen en un salón artístico/sexual semanal en Brooklyn, inspirado en varias reuniones clandestinas de la ciudad de Nueva York que tuvieron lugar a principios de la década de 2000.

Según Mitchell, la película intenta “emplear el sexo de nuevas formas cinematográficas porque es demasiado interesante como para dejarlo en manos del porno“. Shortbus incluye una variedad de escenas explícitas que contienen actos sexuales no simulados, con penetración visible y eyaculación masculina.

Shortbus no solo aborda temas sexuales de manera explícita, sino que también profundiza en las complejidades emocionales y las luchas personales de sus personajes. En el corazón de la película está la representación de diversas identidades sexuales y de género, y cómo estas identidades se entrelazan con las relaciones y la autoaceptación.

Sofia Lin, interpretada por Sook-Yin Lee, es una terapeuta sexual que se enfrenta a su propia incapacidad para alcanzar el orgasmo. A través de su participación en el salón Shortbus y su amistad con la dominatrix Severin, Sofia comienza un viaje de autoexploración que desafía sus propias barreras sexuales y emocionales. Esta narrativa refleja la lucha común en la comunidad LGBT de encontrar aceptación y comprensión tanto interna como externamente.

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La relación entre James (Paul Dawson) y Jamie (PJ DeBoy) se complica cuando deciden abrir su relación para incluir a otros. La introducción de Ceth, un joven exmodelo y aspirante a cantante, añade una nueva dinámica a su relación. La exploración de una relación abierta resuena fuertemente en la comunidad LGBT, donde las normas tradicionales de las relaciones son frecuentemente desafiadas y redefinidas.

Caleb (Peter Stickles), el vecino que observa obsesivamente a James y Jamie, representa el aislamiento y la desesperación por la conexión. Su historia resalta la realidad de muchos individuos en la comunidad LGBT que se sienten marginados y buscan desesperadamente un sentido de pertenencia.

Mitchell utiliza el sexo explícito no solo como un acto físico, sino como una metáfora de la identidad y la conexión emocional. Las escenas de sexo en Shortbus son profundamente personales y revelan mucho sobre los personajes. La película sugiere que la manera en que las personas se expresan sexualmente puede revelar sus miedos, deseos y necesidades más profundas.

Para asegurar que los actores —Sook-Yin Lee, Paul Dawson, PJ DeBoy, Raphael Barker, Lindsay Beamish y Shanti Carson— se sintieran cómodos con las escenas explícitas, John Cameron Mitchell participó personalmente en algunas de ellas, practicando sexo oral a algunos actores, según información de Buzzfeed.

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“Quería trabajar con el sexo real como parte de la historia, como en nuestras vidas: no cortamos la primera vez que tenemos sexo con alguien de quien estamos enamorados… Shortbus fue un experimento y los actores debían ser muy especiales para querer acompañarme y confiar en mí. Trabajamos con ellos durante dos años y medio antes de filmar la película”, explicó a Medium.

Recepción Crítica y Controversias

Shortbus fue recibida con una mezcla de críticas positivas y controversias. Fue aclamada por su representación honesta y sin censura de la sexualidad, pero también fue etiquetada como pornográfica por algunos. Mitchell defendió la película afirmando que el propósito de Shortbus no es la excitación sexual, sino el uso del sexo como una herramienta para explorar temas universales como la conexión y el amor.

En última instancia, Shortbus se destaca como una obra revolucionaria en el cine LGBT por su audaz representación de la diversidad sexual y emocional. Es una película que celebra la humanidad en todas sus formas, y su legado sigue siendo relevante en la discusión sobre la representación de la comunidad LGBT en el cine y los medios de comunicación.

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‘La Doncella (The Handmaiden): Un Thriller Lésbico que Desafía los Límites del Cine

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El cine ha sido durante mucho tiempo un medio para explorar y desafiar las normas sociales, y La Doncella (The Handmaiden) de Park Chan-Wook es un ejemplo brillante de cómo una narrativa poderosa puede entrelazarse con la representación sáfica y LGBTQ en general.

Estrenada en 2016, esta película surcoreana no solo ha capturado la atención mundial por su trama intrigante y su impresionante cinematografía, sino también por su audaz exploración de la sexualidad y el poder femenino.

Un Viaje Desde la Época Victoriana Hasta la Corea Colonial

La Doncella, o The Handmaiden por su nombre original, está inspirada en la novela Fingersmith de Sarah Waters, pero traslada la acción desde la Inglaterra victoriana a Corea bajo el dominio colonial japonés.

Esta adaptación no solo enriquece la narrativa con un contexto histórico diferente, sino que también añade capas de complejidad cultural y política.

La historia gira en torno a una joven llamada Sook-hee (interpretada por Kim Tae-ri), una carterista contratada por un estafador conocido como “Count Fujiwara” (Ha Jung-woo) para trabajar como sirvienta de una heredera japonesa, Lady Hideko (Kim Min-hee). El plan es seducir a Hideko, casarse con ella y luego internarla en un manicomio para quedarse con su fortuna.

Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando Sook-hee y Hideko desarrollan una relación romántica y sexual.

Una Historia de Amor y Engaño

Dividida en tres partes, la película revela gradualmente las intrigas y traiciones entre los personajes. En la primera parte, vemos el engaño inicial de Sook-hee y el Conde. En la segunda parte, se desvela el pasado traumático de Hideko y su resistencia al control de su tío Kouzuki (Cho Jin-woong). Finalmente, en la tercera parte, la historia culmina con una serie de revelaciones y un final liberador para las protagonistas.

La relación entre Sook-hee y Hideko es central en la película, no solo como un elemento romántico, sino como una forma de resistencia contra los hombres que intentan controlarlas. A través de su amor, las mujeres encuentran fuerza y determinación para liberarse de sus opresores.

Representación LGBT en el Cine Asiático

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The Handmaiden destaca en el cine asiático por su franca y explícita representación de una relación lésbica.

Las escenas íntimas entre Sook-hee y Hideko son visualmente impresionantes y emocionalmente intensas, desafiando las normas y estereotipos tradicionales sobre la sexualidad femenina. Aunque algunas críticas han señalado que estas escenas podrían caer en clichés pornográficos, muchos otros han elogiado la película por su audaz y honesta representación del deseo femenino.

Éxito Crítico y Comercial

La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2016 y recibió una ovación de pie, destacándose por su dirección artística y cinematografía. The Handmaiden también fue un éxito comercial, recaudando más de 38 millones de dólares en todo el mundo y ganando el premio a la Mejor Película en Lengua No Inglesa en los Premios BAFTA.

Conclusión

The Handmaiden no es solo un thriller psicológico; es una celebración de la resistencia y el amor en medio de la opresión.

Su representación LGBT, envuelta en una narrativa compleja y visualmente deslumbrante, la convierte en una obra maestra moderna que desafía las convenciones y ofrece una perspectiva fresca y poderosa sobre la sexualidad y el empoderamiento femenino.

En un tiempo donde la representación en el cine es más importante que nunca, The Handmaiden se destaca como un faro de innovación y valentía. Es una película que no solo debe ser vista, sino también celebrada por su contribución al cine LGBT y su capacidad para conmover y desafiar a su audiencia.

La Doncella está disponible en Youtube, Google y Amazon Prime. Te dejamos el tráiler oficial:

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‘Haze’: La nueva película de terror de Brian J. Smith que nos pondrá la piel de gallina

El terror puede ser sexy, y Haze, la nueva película de Matt Fifer protagonizada por el actor abiertamente gay Brian J. Smith de Sense 8, está lista para demostrárnoslo. Con una mezcla perfecta de suspenso y sensualidad, esta película promete convertirse en un hito del género.

Haze sigue la historia de un joven periodista, interpretado por Cole Doman (Mutt), que regresa a su ciudad natal para investigar una serie de muertes misteriosas en un centro psiquiátrico.

La película, descrita como un “drama de suspenso psicológico evocador”, ofrece una narrativa que difumina las líneas entre la realidad y la imaginación, manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos.

Producida por Shudder, Haze hará su debut en el evento NewFest Pride en Nueva York el 31 de mayo, antes de su lanzamiento general previsto para finales de este año.

La expectación es alta, ya que tanto Doman como Smith han compartido en sus redes sociales que la película es una “película mental sexy y espeluznante”, lo que ha incrementado el interés de los fanáticos del cine de terror.

 

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La inspiración para Haze proviene de las películas que Matt Fifer solía ver con su abuela, infundiendo una sensación de nostalgia y misterio en la narrativa.

“Cuando gran parte de la industria va a lo seguro, Shudder continúa sin miedo a explorar géneros especializados y empoderar a los cineastas queer. Tengo suerte de trabajar con ellos y es un honor para mí que esta película se estrene mundialmente en el NewFest”, dijo Fifer en un comunicado.

La producción de la película, originalmente titulada Treatment, concluyó hace tres años. A pesar de los desafíos y cambios en el nombre y la producción, el equipo detrás de Haze ha mantenido su visión original, entregando una película que promete ser tanto aterradora como emocionalmente resonante.

Brian J. Smith, conocido por su papel en Sense 8, aporta una profundidad y autenticidad a su personaje que seguramente resonará con los espectadores. Junto a él, Cole Doman ofrece una actuación convincente como el periodista en busca de la verdad en medio de una historia de terror homofóbico violento.

El evento NewFest Pride no solo verá el estreno de Haze, sino también el debut de Brian J. Smith como director de su documental, A House Is Not A Disco, sobre la comunidad “homonormativa” de Fire Island Pines. Este doble lanzamiento subraya el compromiso de NewFest con la promoción de voces queer en el cine.

Con su combinación de suspenso psicológico y una narrativa queer audaz, Haze está preparada para ser una experiencia cinematográfica única. Los fanáticos del terror y los seguidores de Brian J. Smith no querrán perderse esta película que promete tanto asustar como cautivar. Mantente atento al estreno de Haze a finales de este año y prepárate para un viaje emocionante y aterrador.

Rotting in the Sun: Un thriller de comedia queer lleno de desnudez y sátira

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“Rotting in the Sun”, la última película de Sebastián Silva, ha capturado la atención tanto de críticos como de espectadores por su audaz mezcla de comedia negra y thriller.

La película, estrenada en 2023, cuenta con un guion coescrito por Silva y Pedro Peirano, y está protagonizada por Jordan Firstman, el propio Silva y Catalina Saavedra. Con su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 22 de enero de 2023, la película llegó a los cines estadounidenses el 8 de septiembre y comenzó a transmitirse en Mubi a partir del 15 de septiembre.

En la vibrante y caótica Ciudad de México, el director de cine Sebastián Silva interpreta a una versión ficticia y deprimida de sí mismo, atrapado en una espiral de adicción a la ketamina y contemplando el suicidio.

Su amigo y casero, Mateo, quien está renovando el edificio donde vive Sebastián, bromea insensiblemente sobre sus pensamientos suicidas.

Vero, la ama de llaves de Sebastián, está preocupada tanto por la salud mental de su jefe como por la posibilidad de perder su empleo debido al comportamiento abusivo de Mateo.

La trama se complica cuando Sebastián conoce al comediante estadounidense y estrella de las redes sociales Jordan Firstman en una playa nudista gay, tras un accidente que casi le cuesta la vida.

Jordan, admirador del trabajo de Sebastián, ve en su encuentro una oportunidad para colaborar en un proyecto de televisión. Sin embargo, la relación entre ambos se tensa cuando Jordan, sin el consentimiento de Sebastián, publica un video de él consumiendo ketamina.

De vuelta en su apartamento, Sebastián intenta presentar una idea a ejecutivos de HBO, quienes muestran interés solo después de que menciona el proyecto de Jordan. A regañadientes, Sebastián acepta trabajar con Jordan, quien insiste en mudarse con él.

La situación se agrava cuando Sebastián, distraído por las constantes llamadas de Jordan, sufre un trágico accidente que lo lleva a la muerte. Vero, en estado de shock, decide ocultar el cuerpo y confiesa el incidente a su hermano, quien la ayuda a encubrir la muerte.

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¿Cómo fue que la crítica recibió esta película?

“Rotting in the Sun” ha recibido una acogida mayoritariamente positiva. En Rotten Tomatoes, la película cuenta con un 82% de aprobación basada en 57 reseñas, con una calificación promedio de 6.8/10.

El consenso del sitio web señala: “La audaz ambición y la energía frenética de ‘Rotting in the Sun’ son una combinación natural – aunque no universalmente atractiva – para su singular estilo de travesura oscura.” Metacritic, por su parte, le ha otorgado una puntuación de 70 sobre 100, indicando “reseñas generalmente favorables”.

“Rotting in the Sun” es una exploración satírica y provocativa de la vida moderna y las complejidades de las relaciones humanas, envuelta en una narrativa de comedia negra.

Con actuaciones destacadas y una trama intrigante, la película de Sebastián Silva ofrece una mirada audaz y entretenida a temas oscuros y contemporáneos.

Su lanzamiento tanto en cines como en plataformas de streaming asegura que esta singular obra alcance a una audiencia amplia y variada, consolidando su lugar en el panorama cinematográfico actual.

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Bridgerton temporada 3: He aquí por qué los fanáticos están convencidos de que Benedict puede ser queer

Desde su estreno en 2020, Bridgerton ha capturado a espectadores de todo el mundo con su mezcla de romance, escándalos y el elegante telón de fondo de la Era de la Regencia.

La serie de Netflix ha recibido elogios por su diversidad y las impresionantes actuaciones de su talentoso elenco. Sin embargo, ha enfrentado críticas por su falta de representación LGBTQIA+.

A lo largo de las primeras dos temporadas, los fanáticos han teorizado que Benedict Bridgerton (interpretado por Luke Thompson) podría ser queer. Las especulaciones comenzaron en la primera temporada cuando Benedict desarrolló una estrecha amistad con Sir Henry Granville (Julian Ovenden), el único personaje abiertamente gay del programa.

Aunque no ocurrió nada romántico entre ellos, la química entre ambos personajes sugirió la posibilidad de una relación más profunda.

En 2022, el ex showrunner Chris Van Dusen aclaró que la relación de Benedict y Henry era puramente platónica, enfocándose en la tolerancia en una época intolerante.

Sin embargo, Luke Thompson no descartó la posibilidad de que su personaje fuera queer, destacando la apertura y fluidez de Benedict como aspectos que hacen al personaje muy divertido de interpretar y lleno de potencial.

Con el lanzamiento de los primeros cuatro episodios de la tercera temporada de Bridgerton el 16 de mayo, las especulaciones sobre la sexualidad de Benedict han resurgido. Los fanáticos en redes sociales han compartido sus teorías y deseos de ver a Benedict como un personaje queer.

Un usuario en X (anteriormente conocido como Twitter) comentó: “Mientras veía la serie, pensé totalmente que cuando Benedict Bridgerton entró en la tienda, iba a conocer a un hombre del que se iba a enamorar antes de conocer a su futuro cónyuge en la temporada 4”. Otro espectador tuiteó: “Estoy bastante seguro de que Gregory es miembro de la mafia del alfabeto. Pero no quiero tener que esperar hasta la temporada 7 u 8 para ver nuestro queer #BRIDGERTON. Especialmente cuando solo lanzan ocho episodios cada 18 meses. ¿Podemos acelerar el tema gay?”.

El Futuro de las Historias Queer en Bridgerton

Aunque no se ha confirmado si Benedict se declarará queer, hay señales de que Bridgerton podría incluir más historias LGBTQIA+ en el futuro.

En abril, la nueva showrunner Jess Brownell expresó a PRIDE que contar historias queer es una prioridad para ella. “Este es un programa sobre el amor en sus muchas formas, y creo que lo correcto es que pongamos en primer plano el amor queer y contemos historias queer”, afirmó.

Brownell se mostró emocionada por las futuras historias de amor LGBTQIA+ que los fanáticos podrán ver, aunque se abstuvo de compartir detalles específicos sobre quiénes serán los personajes involucrados.

La primera parte de la tercera temporada de Bridgerton ya está disponible para transmitir en Netflix, y con ella, la esperanza de los fanáticos de que Benedict Bridgerton pueda ser el primer protagonista queer de la serie. Con el compromiso de los creadores del programa de incluir más diversidad en las historias futuras, los seguidores de Bridgerton pueden esperar ver un amor más inclusivo en la pantalla.

Kyle Krieger Comparte Adorable Video con su Novio Mason Morrow

El estilista, director y creador de contenido gay Kyle Krieger ha derretido corazones en las redes sociales al compartir un tierno mensaje junto con un video de él y su novio, Mason Morrow.

Aunque la pareja ha mantenido un perfil relativamente bajo en las redes sociales, Krieger emocionó a sus seguidores al revelar un vistazo de su amor por Morrow.

En una publicación reciente en X, Krieger expresó su emoción ante la próxima reunión con su pareja, revelando que solo pueden verse una vez al mes.

“¡Solo puedo ver a mi hombre una vez al mes!”, escribió Krieger en su publicación, añadiendo emojis de una cara conteniendo las lágrimas y una cara sonriente con corazones. La dulzura del mensaje capturó la atención y el cariño de los seguidores de Krieger en las redes sociales.

 

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Los seguidores de la pareja pueden disfrutar de más momentos encantadores siguiendo a Kyle Krieger en Instagram en @kylekrieger y a Mason Morrow en @spaceymasey_.

 

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¡El amor siempre es algo hermoso de compartir y celebrar!

Te dejamos algunas fotos de él y su novio:

Ex Juez de Nueva York Despedido por Controversia se Compromete a Continuar con OnlyFans

El ex juez del tribunal de tránsito de la ciudad de Nueva York, Gregory Locke, ha roto su silencio tras ser despedido de su cargo, comprometiéndose a seguir adelante con su trabajo en la plataforma OnlyFans.

Locke, quien también es el creador de OnlyFans, fue despedido luego de una denuncia presentada por la concejal Vickie Paladino. La denuncia se centró en un tuit de Locke en respuesta a comentarios de Paladino sobre eventos de Drag Queen Story Hour, lo que llevó a su despido por “comportamiento poco profesional”.

En respuesta a su despido, Locke defendió sus acciones, afirmando que sus tweets no violaban ninguna directriz ética y lamentando la decisión de la ciudad de Nueva York de tomar partido en la controversia.

Last week, I was fired from my job as a New York City Administrative Law Judge. This came after a member of the City Council took issue with tweets I wrote in response to their bigoted and misguided statements about drag queens and about the queer community at large. The Council…

— gregory and the rodeo chitlin' circuit (@popLOCKEdropit) April 3, 2023

“Es decepcionante que la ciudad de Nueva York haya decidido ponerse del lado de un fanático documentado en lugar de aprovechar la oportunidad para oponerse al creciente odio anti-LGBTQ”, declaró Locke.

A pesar de su despido, Locke anunció que continuará con su trabajo privado y mantendrá sus cuentas en plataformas como OnlyFans y JustForFans.

Además, reafirmó su compromiso de representar y apoyar a la comunidad LGBTQ+.

“El trabajo sexual, incluida la pornografía, no es vergonzoso”, afirmó Locke. “No filtraré mis pensamientos y acciones para apelar a aquellos que perjudican a mi comunidad”.

Locke concluyó su declaración destacando la importancia de enfrentar la intolerancia y garantizar la protección de los derechos de los más vulnerables en la sociedad.

La controversia en torno al despido de Locke continúa generando debate sobre la libertad de expresión y los derechos LGBTQ+ en el lugar de trabajo.

Omar Apollo lanza condones de edición especial junto a su nuevo álbum

Nuestro cantautor favorito, Omar Apollo, ha anunciado oficialmente su segundo álbum, God Said No, y entre los paquetes especiales disponibles se incluye un condón de edición limitada.

El cantante de “Evergreen” compartió la noticia en redes sociales, mencionando que el álbum refleja su vida en los últimos dos años.

El disco, que saldrá el 28 de junio, contará con 14 canciones, incluyendo “Life’s Unfair” y “Pedro”.

Los fans especulan que esta última podría estar inspirada en Pedro Pascal, con quien Apollo ha sido fotografiado recientemente. Además, la canción “Plane Trees” contará con la colaboración del artista Mustafa.

Las ediciones limitadas del álbum incluyen una camiseta, el CD, y un condón rojo con la frase “DIOS DIJO NO”.

También estará disponible en vinilo y formato digital. Los mejores oyentes de Spotify recibieron un correo exclusivo para comprar un vinilo especial junto con un mensaje del propio Apollo.

this album is a reflection of my life for the past 2 years and im happy to finally present it to you.. https://t.co/j8zNLcUHd8 pic.twitter.com/ilZy5GBTB0

— Omar Apollo (@omarapollo) May 15, 2024

En sus palabras, Apollo explicó que el álbum no es necesariamente bíblico o religioso, sino que trata sobre confiar en un poder divino como guía y aprender a escucharse a uno mismo.

El segundo sencillo del álbum, “Dispose Of Me”, se lanzará el jueves 16 de mayo a las 9 a.m. PT.

Lista de canciones completa de God Said No:

1. Ten cuidado conmigo
2. Rencor
3. Menos de ti
4. Terminado contigo
5. Plátanos con Mustafa
6. A la deriva
7. Vacío
8. La vida es injusta
9. Contra mí
10. Mientras puedas
11. Deshazte de mí
12. ¿Cómo?
13. Pedro
14. Resplandor

¡Prepárate para disfrutar del nuevo trabajo de Omar Apollo y sus emocionantes sorpresas!

 

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Matt Bomer luce shorts cortos en la playa y estamos amando

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El martes, el guapo actor gay Matt Bomer fue visto en la playa luciendo nada más que abdominales marcados y los pantalones cortos amarillos más pequeños que jamás hayas visto y que no dejan nada a la imaginación.

El actor de 46 años fue fotografiado en Malibú, California, mientras filmaba la próxima película de Apple, Outcome.

Después de devorar cada episodio de Fellow Travellers, éramos muy conscientes del atractivo sexual de Bomer, pero estas fotos resaltan su barba plateada y su gran físico.

Los pantalones cortos que lleva ya tienen una entrepierna casi inexistente, pero también tiene la cintura bajada, haciéndolos aún más pequeños y mostrando un tatuaje en la parte baja de la espalda.

Y, por supuesto,  Twitter Gay se está volviendo loco por Bomer con sus micropantalones cortos, ¡y no los culpamos!

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save me Matt Bomer running on a beach with a tight short save me pic.twitter.com/6cANhLJ1LW

— chlo| richard madden’s hair (@maddensslut) May 15, 2024

Una persona publicó una foto lateral de Bomer que muestra cuán alta es la abertura lateral de sus pantalones cortos.

Matt Bomer in these lil slutty short shorts, Milo Ventimiglia wake UP!!! Do something!!!!! pic.twitter.com/QSTvuO0QXv

— Meech (@MediumSizeMeech) May 15, 2024

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La creadora de Heartstopper, Alice Oseman, recauda fondos para niños en Gaza

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Alice Oseman, conocida por su exitosa serie de romance adolescente gay “Heartstopper” en Netflix y las novelas gráficas relacionadas, está llevando a cabo una subasta en línea para recaudar fondos destinados a ayudar a los niños en Gaza.

Bajo el título “Not Alone“, la subasta se inauguró el 7 de mayo y continúa hasta este viernes.

Todos los ingresos obtenidos se destinan al llamamiento de emergencia de Save the Children en Gaza, que brinda asistencia vital a los niños afectados por el conflicto entre Israel y Hamás.

La organización distribuye alimentos, agua, suministros médicos y más en la región, donde miles de niños enfrentan condiciones extremadamente difíciles.

Aunque algunos artículos, como los ex libros firmados y los pines esmaltados con el tema de Heartstopper, ya se han agotado, aún se pueden realizar ofertas por libros firmados y garabateados por Oseman.

Además, los fanáticos tienen la oportunidad de participar en un concurso para ganar una obra de arte original creada por la misma autora. También se aceptan donaciones directas.

Hasta el momento, Alice Oseman ha logrado recaudar unas impresionantes 18.000 libras esterlinas, equivalentes a casi $400,000 pesos mexicanos, para esta causa.

Esta iniciativa solidaria coincide con el emocionante anuncio de que la tercera temporada de “Heartstopper” se estrenará el 3 de octubre.

La nueva temporada promete seguir explorando la relación entre Charlie y Nick, así como abordar temas importantes sobre la amistad, los desafíos escolares y las opciones universitarias.

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https://www.youtube.com/watch?v=fi_SS34W4J8

“Kenya”: Un Documental que Narra la Lucha y Resistencia de las Mujeres Trans en México

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En un mundo marcado por la violencia y la discriminación, el documental mexicano “Kenya” emerge como un testimonio poderoso de la valentía y la lucha de las mujeres trans en la Ciudad de México.

Este filme dirigido por Gisela Delgadillo nos sumerge en la vida de Kenya Cuevas, una mujer trans que, tras presenciar el asesinato de su compañera, decide cambiar su destino y convertirse en la voz de quienes han sido silenciados.

El documental, ganador de varios premios, se centra en la denuncia de las injusticias que enfrenta la comunidad trans en la sociedad mexicana. Kenya Cuevas, activista LGBTTTIQ+ y defensora de los derechos humanos, es el eje de esta historia de dignidad y reconocimiento.

A través de imágenes impactantes y testimonios conmovedores, “Kenya” expone las violencias y desafíos que enfrentan las personas trans en su día a día.

La directora Gisela Delgadillo destaca la importancia de mostrar la humanidad y la resiliencia de estas mujeres, alejándose de estereotipos y estigmas.

El documental no solo busca generar conciencia sobre las injusticias que enfrenta la comunidad trans, sino también mostrar su humor, personalidad y formas de convivencia.

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El impacto de “Kenya” va más allá de la pantalla, convirtiéndose en una herramienta de activismo y cambio social. A través de su proyección en la Cineteca Nacional y el Cine Tonalá durante el mes de mayo, el documental busca promover el diálogo y la reflexión sobre los derechos humanos y la lucha contra la discriminación.

En un país donde la discriminación y la violencia contra las personas trans son una realidad, “Kenya” nos invita a mirar más allá de los prejuicios y a reconocer la humanidad y la dignidad de cada individuo. Es un llamado a la empatía y la solidaridad, recordándonos que la lucha por la igualdad y la justicia es responsabilidad de todos.

“Kenya” es más que un documental, es un grito de resistencia y esperanza en medio de la adversidad. No te pierdas la oportunidad de ser testigo de esta historia de valentía y determinación.

Ataque lesbofóbico en Barracas: Dos mujeres muertas por incendio en hotel familiar

La tragedia sacude a Buenos Aires tras un acto de violencia atroz dirigido contra mujeres lesbianas. Tres perdieron la vida, y una lucha por sobrevivir después de que un individuo arrojara un cóctel molotov en la habitación de una pensión donde residían, provocando un incendio que las consumió.

Pamela Fabiana Cobas, una de las víctimas, sucumbió casi al instante debido a las quemaduras sufridas. Su pareja, Mercedes Roxana Figueroa, luchó por dos días antes de fallecer por falla orgánica, con el 90% de su cuerpo envuelto en llamas. Andrea Amarante, otra de las afectadas, perdió la vida el 12 de mayo a causa de las heridas.

La detención de un hombre de 62 años como presunto agresor ha generado interrogantes, mientras la comunidad y activistas claman por justicia y seguridad para las personas LGBT+ en el país.

La falta de claridad sobre el móvil del ataque ha intensificado la inquietud, con defensores de derechos humanos locales destacando cómo los comentarios despectivos y la retórica divisiva de ciertos políticos pueden exacerbar la violencia contra estas comunidades.

El clima de segregación y discriminación alimentado por tales discursos ha sido denunciado repetidamente, y un informe reciente de la Defensoría LGBT de la Ciudad de Buenos Aires subraya cómo esto contribuye a la vulnerabilidad de las personas LGBT+ ante la violencia.

La importancia de una investigación exhaustiva y transparente de estos crímenes no puede subestimarse, junto con la necesidad de garantizar atención médica y vivienda adecuadas para la sobreviviente. Además, es fundamental que los funcionarios gubernamentales condenen y eviten el uso de retóricas estigmatizadoras que podrían fomentar la violencia contra las mujeres queer y otras personas LGBT+ en el país.

Una investigación realizada por Human Rights Watch en 2023 determinó que, en todo el mundo, se han registrado casos de parejas de personas lesbianas, bisexuales y queer (LBQ+) que fueron asesinadas, agredidas sexualmente, desmembradas o atacadas físicamente junto a sus parejas. El informe concluyó que hay una documentación insuficiente y crónica sobre este “riesgo de violencia letal” hacia las parejas. En 26 países, incluida Argentina, las personas entrevistadas mencionaron reiteradamente “el peligro extremo que implica mostrarse en público con una pareja LBQ+ como una de las razones para no salir de su casa, abstenerse de tomarse de la mano con sus parejas o limitar sus desplazamientos y el uso de símbolos queer”. En Argentina, donde datos gubernamentales de 2023 mostraron que el 41,7% de la población vive en la pobreza, las parejas de lesbianas enfrentan mayores obstáculos para obtener una vivienda, y esto limita su posibilidad de usar la privacidad del hogar para protegerse.

Omar Ayuso de Élite sorprende al compartir una pintura mostrando su desnudez y su trasero totalmente al descubierto

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Omar Ayuso, conocido por su papel en la exitosa serie española de Netflix, Élite, ha vuelto a encender las redes sociales con una publicación que ha dejado boquiabiertos a sus seguidores.

Esta vez, el talentoso actor ha compartido una pintura de sí mismo totalmente desnudo, mostrando su trasero, en lo que parece ser una habitación de hotel en París.

La obra, realizada por el artista José Vivero, captura la sensualidad y la belleza de Ayuso en un estilo artístico único.

 

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No es la primera vez que el actor comparte una pintura que lo retrata desnudo, ya que en febrero también reveló otra obra en la que mostraba frontalmente su cuerpo.

La expresión artística de Ayuso, que incorpora la desnudez y la sensualidad, parece ser una constante en su carrera. Aunque sus publicaciones pueden ser provocativas, muchos admiradores elogian la belleza y el arte detrás de estas obras.

 

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Mientras los fans esperan ansiosos el regreso de Élite con su octava y última temporada, Ayuso continúa cautivando a su audiencia con su talento y su capacidad para sorprender tanto en la pantalla como fuera de ella.

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La serie Élite, que ha sido un éxito en Netflix, ha mantenido a los espectadores intrigados durante siete temporadas, y la próxima y esperada octava temporada está en camino para cerrar este emocionante capítulo de la televisión española.

 

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Lukas Gage descubre su orientación sexual mientras mantenía una relación con su vecino durante 3 años

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Lukas Gage, conocido por sus roles en “Dead Boy Detectives”, “Road House” y “Fargo“, reveló detalles sobre su proceso de autoaceptación y su experiencia al salir del clóset.

Durante una entrevista en el podcast “Seek Treatment“, co-protagonizado por Pat Regan y Catherine Cohen, Gage compartió cómo descubrió su sexualidad y cómo fue su vida en el clóset.

Gage recordó una audición para la película en acción real de “La Sirenita”, dirigida por Sofia Coppola, donde se le pidió que hablara sobre algo vulnerable en su vida.

Fue entonces cuando confesó que estaba saliendo con su vecino y que ocultaba esta relación a su familia. Esta revelación, según Gage, marcó un punto crucial en su vida y lo llevó a abrirse sobre su orientación sexual.

El actor describió cómo la relación con su vecino, que duró tres años, lo llevó a comprender su verdadera identidad. Aunque inicialmente estaba en el clóset, el apoyo de su familia, especialmente el de su madre, fue fundamental en su proceso de aceptación.

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Gage continuó diciendo que el vecino vive actualmente en Nueva York y tiene novio. “Él tiene un buen chico con el que está ahora”, añadió. “Somos amigos. Él es feliz”.

If Hollywood can stop hiring non LGBTQIA+ actors like @lukasgage to play LGBTQIA+ characters, that would be great. He has played 4 so far. 1 was enough.

— goobie (@rightwingedgoob) June 9, 2022

Lukas solía tener novias y no se dio cuenta de que era gay hasta más adelante en su vida.

Después de salir de la audición de La Sirenita sintiéndose emocionado, Gage decidió levantar el teléfono. “Llamé a mi mamá y comencé a llorar… y le dije, y ella me dijo: ‘Cállate. ¿Por qué lloras? Voy a ir allí ahora mismo'”, recordó. “Y salimos a cenar”.

Más adelante en el episodio, Cohen y Regan le pidieron a Gage que respondiera nuevamente a la famosa pregunta de su podcast: “¿Quién eras, quién eres y quién quieres ser?”. – pero esta vez desde su perspectiva actual en 2024.

“Yo era un pequeño alborotador encerrado y profundamente conflictivo”, respondió Gage. “Pasé de querer llamar la atención a ser también profundamente inseguro y tímido. Fue algo extraño durante mucho tiempo. Fue un ida y vuelta”.

Luego, Regan le preguntó a Gage cuándo supo que era gay. El actor explicó:

“Honestamente… juro que no me estoy inventando esto… Ojalá lo hubiera sabido antes. Pero tuve novias con las que estaba obsesionado hasta que tuve 18 o 19 años, cuando conocí a mi vecino [risas]. Las amaba. Dios mío, había una en particular, tenía un tatuaje en la parte baja de la espalda que decía “no confíes en ninguna perra”. Tan icónica. Ella tenía como 15 años y yo 16. ‘No confíes en ninguna perra’ con un cartel de dinero después de la perra. Ella estaba adelantada a su tiempo. Se parecía a Lindsay Lohan. . Estaba tan obsesionado con ella”.

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Gage y esta novia estuvieron juntos durante dos años y, durante ese período, ella sugirió que él podría ser gay. “Una vez, mientras estábamos teniendo sexo, ella me dijo: ‘Creo que podrías ser gay'”, recordó Gage. “Ella me dijo: ‘Definitivamente eres bi, tal vez gay'”.

Gage confirmó que está muy soltero en este momento. Pero a pesar de disfrutar de su “libertad”, el actor de White Lotus también habló sobre sus citas y cómo conoce gente.

“No tanto en las aplicaciones”, dijo. “Creo que Instagram es mi aplicación [para citas]”.

Hacia el final de la entrevista, Cohen le preguntó a Gage quién considera su mayor celebridad platónica.

“Colin Farrell”, respondió el actor. “Me encantan los irlandeses y los escoceses. Son atractivos y divertidos”.

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Esta revelación ha sido ampliamente elogiada por su valentía y honestidad. Lukas Gage ha demostrado que el camino hacia la autoaceptación puede ser desafiante, pero también es liberador y transformador.

 

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Esta historia de autoaceptación y amor propio inspira a muchos a vivir auténticamente y a abrazar su verdadera identidad. Lukas Gage es un ejemplo de fortaleza y coraje, y su historia seguirá siendo una fuente de inspiración para muchos en la lucha por la igualdad y la inclusión.

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Puedes ver la entrevista completa aquí.

La ‘Martha’ Real de “Baby Reindeer” Amenaza con Demandar al Creador de la Serie Richard Gadd

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La exitosa serie de Netflix, “Baby Reindeer”, ha desatado una controversia inesperada luego de que la mujer que inspiró el personaje de ‘Martha‘ en la vida real saliera a la luz y amenazara con emprender acciones legales contra el creador de la serie. Aquí te contamos todos los detalles.

La serie, que ha cautivado a los espectadores con su crudeza y realismo, sigue la historia de Dunny Dunn, un comediante londinense cuya vida da un giro inesperado cuando conoce a Martha, una mujer obsesiva que lo acosa tanto en persona como en línea.

La mujer, cuya identidad no ha sido revelada públicamente pero que comparte varias similitudes con el personaje de Martha, incluyendo la edad y una formación en derecho, recientemente dio una entrevista a The Daily Mail donde expresó su malestar por la representación de su personaje en la serie.

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Según sus declaraciones, desde el estreno de la serie ha sido objeto de ataques y amenazas de muerte por parte de espectadores, lo que la ha llevado a considerar emprender acciones legales contra el creador de la serie.

Además, afirma ser la verdadera víctima de la historia, acusando al escritor y actor Richard Gadd de estar obsesionado con ella y de utilizarla para obtener fama y riqueza.

Por su parte, Gadd ha pedido a través de sus redes sociales que se deje de especular sobre los personajes de la serie y que se respete la privacidad de las personas involucradas.

Sin embargo, la polémica sigue creciendo mientras la ‘Martha’ real amenaza con llevar el caso a los tribunales.

La ‘Martha’ real de “Baby Reindeer” afirma ‘No Fui a la Cárcel’

En una reciente actualización, la mujer que inspiró el personaje de ‘Martha’ en la vida real ha revelado su identidad y ha desmentido las afirmaciones hechas en la serie sobre su tiempo en prisión.

En la serie, el personaje basado en Harvey, de 58 años, es un acosador que fue encarcelado durante cuatro años y medio antes de conocer al comediante Richard Gadd.

En una entrevista exclusiva con The Daily Record, Harvey afirmó: “No he estado en prisión. No sé de dónde vienen esos cuatro años y medio y nueve meses. Nada de esto sucedió. Es un montón de basura”.

Harvey también está considerando tomar medidas legales contra tanto el comediante como Netflix, argumentando que las afirmaciones hechas en la serie son difamatorias y han causado un daño real a su vida.

La controversia en torno a “Baby Reindeer” sigue creciendo a medida que la serie continúa cautivando a los espectadores con su poderosa narrativa y sus impactantes actuaciones.

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https://www.youtube.com/watch?v=eafm1gB6SCM