Samuel L. Jackson ist praktisch einzigartig und einer unserer produktivsten lebenden Schauspieler. Er hat sein charakteristisches Charisma in Filme verschiedener Genres eingebracht. Obwohl er seinen Höhepunkt erst etwas später in seinem Leben erreichte, blieb Jackson in den letzten über 30 Jahren eine verlässliche Leinwandpräsenz. Er beherrscht jeden Aspekt des Repertoires eines Schauspielers – er kann wild, eisern, tröstend, widersprüchlich, einschüchternd, gerecht und mehr sein. Seine filmische Präsenz ist unauslöschlich und einige seiner beliebtesten Rollen stellen den Mann selbst fast in den Schatten. Er ist einer der am meisten zitierten und bekanntesten Schauspieler der Welt und hat mit einigen der besten Filmemacher zusammengearbeitet, die je auf dieser Welt gelebt haben (zufälligerweise ist er auch einer der Schauspieler mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten ). Obwohl es nicht ausgestrahlt wurde, wurde Jackson 2021 schließlich von der Academy of Motion Pictures mit einem Ehrenpreis ausgezeichnet.
Jacksons Filmografie ist ein Trottel. Es wäre übertrieben, es kurz und bündig zusammenzufassen, aber hier sind 25 seiner schönsten Wendungen, geordnet von der geringsten (erstaunlichsten) bis zur größten.
25. Formel 51
Samuel L. Jackson hat die Zeit seines Lebens in diesem albernen Kapriolenfilm, der wie der Schnäppchenjäger Guy Ritchie spielt. Der Hongkong-Veteran Ronny Yu inszeniert Jackson und eine Reihe bunter Nebencharaktere in „ Formula 51 “, darunter ein geistesgestörter Rhys Ifans, Emily Mortimer, Meat Loaf (als Drogenboss namens „The Lizard“) und ein heruntergekommener Robert Carlyle.
Jacksons Meisterchemiker Elmo McElroy hat eine neue Superdroge entwickelt, die er Power of Suggestion 51, kurz POS-51, nennt. Er findet sich im Londoner Untergrund wieder, wo verschiedene kriminelle Gruppen um die Kontrolle über die mächtige Substanz wetteifern. Wenn Sie zusehen möchten, wie Jackson (in Cornrows und Kilt) Skinheads mit einem Golfschläger verprügelt oder ihnen fröhlich Toilettenpapierrollen zuwirft, während sie sich schmutzig machen, dann könnte Sie diese Kleinigkeit verzaubern. Die letzte Vorschlagsnote des Films ist die Offenbarung, dass niemand genau weiß, warum McElroy (ein Afroamerikaner) in schottischen Ornaten herumtollt.
24. Geladene Waffe des National Lampoon I
„National Lampoon’s Loaded Weapon 1“, eine der wenigen echten Farcen von Samuel L. Jackson, ist ein Lacher im Stile der „Naked Gun“-Serie oder anderer Genre-Parodien von National Lampoon wie „Hot Shots“. “ Diese Art von Wahnsinn kann ein erworbener Geschmack sein ( Roger Ebert hielt es für sinnlos und nannte es „Zitat, nicht Satire“). Er bezieht sich natürlich auf das Buddy-Cop-Franchise „Lethal Weapon“, das sich selbst bereits bewusst ist und die Zunge fest in die Wange steckt.
Jackson spielt zusammen mit Emilio Estevez ein Detektivpaar aus Los Angeles, das eine Verschwörung rund um ein Rezept untersucht, das Kekse in Kokain umwandelt. Sight-Gags, Promi-Cameos und Anspielungen auf die Popkultur sind in der rasanten 83-minütigen Laufzeit der Komödie dicht gepackt. Es ist alles unglaublich albern – aber genau darum geht es. Jackson spielt es geradlinig, was die ganze Lächerlichkeit des Streifens noch lustiger macht. Halten Sie Ausschau nach Auftritten von Künstlern wie William Shatner, Jon Lovitz, Tim Curry, Whoopi Goldberg, Charlie Sheen, Bruce Willis und anderen.
23. Tiefblaues Meer
Jeder, der „Deep Blue Sea“ gesehen hat, weiß bereits, warum es auf dieser Liste steht. Jacksons Auftritt als Russell Franklin ist nicht besonders bemerkenswert, unvergesslich ist jedoch der grausame und unerwartete Tod seiner Figur im zweiten Akt des Films. Nachdem Jackson eine lange und leidenschaftliche Rede über Teamarbeit und das Überleben angesichts tödlicher Gefahr gehalten hat, wird er mitten im Satz von einem blutrünstigen, hyperintelligenten Hai unterbrochen, der sich in seine Körpermitte beißt und ihn schlagend in die Gewässer darunter zerrt. Es ist urkomisch, beunruhigend und brutal.
Regisseur Renny Harlin (der auch „The Long Kiss Good Night“ inszenierte) überzeugte den Schauspieler, an diesem Schlockfest der späten 90er Jahre teilzunehmen, indem er erklärte, dass es den Einsatz des Films erheblich erhöhen würde, wenn ein Schauspieler von seiner Statur das erste Opfer wäre (technisch gesehen, er ist nicht der erste, der stirbt, aber was auch immer). Jackson stimmte zu und das Publikum wurde mit einer der besten und kühnsten Todesszenen der letzten Zeit verwöhnt.
22. Schwarzes Schlangenstöhnen
„Black Snake Moan“, ein kontroverses Angebot von Paramounts kurzlebigem „Indie“-Label Paramount Vantage, spielt Samuel L. Jackson als pensionierten Bluesgitarristen Lazarus Redd und Christina Ricci als Rae Doole, eine kränkliche und verkommene junge Frau, die im tiefen Süden lebt. In Craig Brewers Fortsetzung des gefeierten Films „Hustle & Flow“ kollidieren Jacksons und Riccis Charaktere aufgrund tragischer Umstände. Redd beschließt, Doole von ihren Zwängen zu befreien, indem er sie an einen rostigen Heizkörper kettet. Was sich abspielt, ist etwas unangenehm, da Ricci die meiste Zeit des Films unbekleidet oder spärlich bekleidet verbringt und Redds zugrunde liegendes Mitgefühl teilweise aus Puritanismus und Herablassung besteht. Am Ende finden beide Erlösung und Trost.
Die Sexualpolitik des Films ist, gelinde gesagt, kompliziert (und die Werbemaßnahmen des Films haben ihm nicht gerade dabei geholfen, ihn weniger unziemlich erscheinen zu lassen), aber es lohnt sich, einen Blick darauf zu werfen, und sei es nur wegen der bemerkenswerten Arbeit von Jackson und Ricci, die … den größten Teil der Laufzeit des Films mehr als gekonnt bewältigen.
21. Der Unterhändler
In einer so produktiven Karriere wie der von Samuel L. Jackson wird er bestimmt mit mehr als nur ein paar ehemaligen Castkollegen wieder zusammentreffen. In „The Negotiator“ aus dem Jahr 1998 sind zwei davon vertreten: Kevin Spacey („A Time to Kill“) und David Morse („The Long Kiss Goodnight“). F. Gary Grays kurviger Thriller spielt sich wie eine Flaschenepisode mit riskanten Einsätzen ab. Das Drehbuch von James DeMonaco und Kevin Fox bietet reichlich Spielraum für den feurigsten Darsteller der Filmwelt und den besten Schmarotzer, der sich austoben kann.
Bei all seiner Wildheit und Anziehungskraft zeichnet sich Jackson dadurch aus, dass er Außenseiter und ungerecht behandelte Männer spielt, und in dieser Art ist er auch hier als Geiselverhandler Danny Roman wieder auf der Bühne. In der Hoffnung, die Wahrheit über ein Korruptionsnetz aufzudecken, nachdem ihm der Tod seines Kollegen angelastet wurde, nimmt Roman in einem Hochhaus in Chicago selbst Geiseln. Spacey spielt Chris Sabian, einen Verhandlungskollegen und Romans intellektuellen Kollegen. Es ist spannend anzusehen, wie sich ihr Kampf um die Intelligenz entwickelt, und Fans von Polizeiverschwörungsfilmen werden sich über das überraschende Ende von „The Negotiator“ freuen.
20. Der Valentinstag des Höhlenmenschen
„The Caveman’s Valentine“ läutet nach „Eve’s Bayou“ die zweite Partnerschaft zwischen Samuel L. Jackson und Regisseur Kasi Lemmons ein. Jackson spielt Romulus „Rom“ Ledbetter, einen obdachlosen paranoiden Schizophrenen und ehemaligen musikalischen Wunderkind, der in einer Höhle lebt und tagsüber auf Gehwegen schimpft. Lemmons Regieentscheidungen bei der Darstellung von Roms Geisteskrankheit sind sowohl eindringlich als auch menschlich, und Jackson liefert als unwahrscheinlicher Protagonist dieses unterschätzten Krimis eine starke Arbeit ab. Wie im Roman von George Dawes Green (der auch das Drehbuch schrieb) stößt Rom auf die gefrorene Leiche eines schwulen Landstreichers in einem Baum im Park, in dem er lebt. Als Rom der Wahrheit über den Tod des jungen Mannes nachgeht, wird er in eine Zwielichtwelt extremen Reichtums und Verderbtheit hineingezogen.
Die Erzählung ermöglicht Untersuchungen zu Kunstfertigkeit, Inspiration, Klassenunterschieden und Stigmatismus im Zusammenhang mit psychischen Erkrankungen. In seiner Meisterklasse ging Jackson näher auf den Film und sein Verständnis von Rom ein. „Er kommt mit seinem Erfolg nicht zurecht … und der Grund, den er sich ausdenkt, ist ein erfundener Typ, der in diesem Turm in New York lebt und Strahlen in seinen Kopf schießt, die so weit sind, dass er sie nicht mehr berühren kann.“ ein Klavier, weil es weh tut … Du bist eine Quelle der Schande für die Leute, die jeden Tag an dir vorbeigehen und nichts tun, um dir zu helfen, ob sie es zugeben oder nicht.
19. Kingsman: Der Geheimdienst
Wie viel Spaß hat Samuel L. Jackson in „Kingsman: The Secret Service“? Die Antwort ist der ganze Spaß. Sein hinterhältiger Richmond Valentine ist so übertrieben, dass ein Schauspieler, der sein Instrument weniger beherrscht, ein Stöhnen hervorgerufen hätte. Jackson nimmt den Archetyp des Bösewichts mit dem wirbelnden Schnurrbart und macht ihn zu seinem eigenen. Er verleiht Valentine einen tadellosen Geschmack in Sachen Streetwear und ein Lispeln, das von dem Stottern inspiriert ist, mit dem Jackson als Kind zu kämpfen hatte. Es ist ein Riesenspaß, Jackson dabei zuzusehen, wie er sich mit Big Macs herumschlägt, während er gegen Colin Firths gebildeten Gentleman-Spion antritt.
Jackson erzählte dem Guardian, was ihn an der Rolle faszinierte, weil er „nicht gedacht hätte, dass er jemals in einem Bond-Film mitspielen würde, also hatte ich das Gefühl, dass dies eine Gelegenheit war, einen wirklich großartigen Bond-Bösewicht zu spielen.“ Valentine ist ein weiterer Superschurken-Tech-Mogul, der in den letzten Jahren zum Musterbeispiel für Actionfilm-Schurken geworden ist, aber er ist so überdimensioniert und extravagant, dass man es leicht verzeihen kann, dass sich der Film auf dieses zeitgenössische Motiv verlässt.
18. Die Rächer
Diese Liste wäre lächerlich, wenn Samuel L. Jacksons Beiträge zum Marvel Cinematic Universe als SHIELD-Chef Nick Fury nicht gewürdigt würden. Für die Zwecke dieser Liste haben wir einen der Höhepunkte der Franchise ausgewählt, „The Avengers“ aus dem Jahr 2012 (nicht umsonst ist es auch eines der wenigen MCU-Bilder, das ihm einen ordentlichen Teil der Leinwandzeit einräumt). Jackson eröffnet den Film mit einer expositionsreichen und etwas enttäuschenden Action-Sequenz, aber er glänzt in seinen Momenten an Bord des Helicarriers, während er die bunt zusammengewürfelte Heldengruppe dazu manipuliert, ihre Streitereien zu beenden und sich als Team zu vereinen.
Jacksons Fury war bisher in elf Marvel-Studios-Filmen in unterschiedlichen Rollen zu sehen, und während er in „Captain America: The Winter Soldier“ und „Captain Marvel“ großartig ist, bleibt „The Avengers“ der magische Moment, in dem Kevin Feige und das Gehirn aufeinander vertrauen Marvel hat seine Blockbuster-Formel kristallisiert. Für diejenigen, die es vielleicht nicht wissen: Die Übernahme der Rolle durch Jackson war praktisch vorherbestimmt. Im Marvel-Comic „The Ultimates“ aus dem Jahr 2002 des Autors Mark Millar (der auch „Kingsman“ schuf) und des Zeichners Bryan Hitch wurde Fury als Ebenbild von Jackson neu interpretiert. Anstatt rechtliche Schritte wegen der Verwendung seines Abbilds einzuleiten, fühlte sich Jackson geschmeichelt und war mehr als bereit, für die bahnbrechende Post-Credits-Szene von „Iron Man“ in den Ledermantel und die Augenklappe der Figur zu schlüpfen.
17. Star Wars Episode I: Die dunkle Bedrohung
Ist „Star Wars Episode I: Die dunkle Bedrohung“ das beste Star Wars-Prequel, in dem Samuel L. Jackson mitspielt? Absolut nicht. Aber es bleibt ein Meilenstein in der Filmgeschichte und markiert das Debüt seines sofort ikonischen Jedi-Ratsmitglieds Mace Windu. Wir sehen Windu in diesem Film kaum jemals von seinem Stuhl aufstehen, aber er elektrisiert dennoch als strenger, dogmatischer Krieger. Jackson würde in späteren Beiträgen viel zu tun bekommen – einschließlich seines eigenen Lichtschwerts in seinem typischen Lila. Das erste Prequel von George Lucas wird nach wie vor zu Unrecht verunglimpft und unterschätzt, weshalb es in diese Liste aufgenommen wird. Der Film ist nicht ohne Probleme, aber Jackson gehört bei weitem nicht dazu.
Wie in Brian Jay Jones‘ „George Lucas: A Life“ erzählt, soll Jackson bereits 1996 in der Talkshow „TFI Friday“ gesagt haben, dass er bereit wäre, jede Rolle in einem Star Wars-Film zu spielen. „Du kannst mich zum Sturmtruppler machen, wenn du willst, das ist mir egal. Solange ich weiß, dass ich im Film bin“ (via BBC ). Zum Glück für den erfahrenen Schauspieler bekam er eine ganz besondere Rolle.
16. Django Unchained
Stephen steht auf einer Stufe mit Samuel L. Jacksons schrecklichsten und verabscheuungswürdigsten Charakteren. Der Haussklave ist Calvin Candie (Leonardo DiCaprio, der ebenfalls jeden Anschein von Empathie oder Würde vermeidet) so loyal, dass er sogar ein Rassenverräter ist. Wie Jackson es gewohnt ist, erlebt er in „Django Unchained“ eine dramatische körperliche Transformation und strahlt finster unter Altersprothesen und einer weißen Perücke.
Es überrascht nicht, dass „Django Unchained“ bei seiner Veröffentlichung Gegenstand vieler Diskussionen war, wobei einige die Stephen-Figur dafür kritisierten, dass sie das „Onkel Tom“-Stereotyp ausnutzte. Jacksons häufiger Mitarbeiter Spike Lee nahm kein Blatt vor den Mund, um seine Abneigung gegen den Film zum Ausdruck zu bringen, und schrieb in einem inzwischen gelöschten Tweet : „Die amerikanische Sklaverei war kein Spaghetti-Western von Sergio Leone. Es war ein Holocaust. Meine Vorfahren sind Sklaven. Aus Afrika gestohlen.“ I Werde sie ehren.“ Wie auch immer Sie über die chaotische Politik des Films und den geradezu rücksichtslosen Umgang mit seinem Thema denken, eines können Sie nicht leugnen: Jackson ist eine beängstigende Präsenz, die Ihnen noch lange nach dem Angehen der Lichter in Erinnerung bleibt.
15. Eine Zeit zum Töten
„A Time to Kill“ entstand zwischen seinen beiden berüchtigten Batman-Filmen und ist eine weitere Zusammenarbeit zwischen Regisseur Joel Schumacher und Drehbuchautor Akiva Goldsman. Der Film ist die vierte Adaption eines Romans von John Grisham, der während der Liebesbeziehung Hollywoods mit dem zum Autor gewordenen Anwalt in den 90er-Jahren entstand. Mit seinem charakteristischen barocken Elan ist Schumachers Film einer der besten in dieser filmischen Unterkategorie (Schumacher hatte auch bei „The Client“ von 1994 Regie geführt).
Matthew McConaugheys kämpferischer Pflichtverteidiger Jake Brigance hat sicherlich Aspekte des White Savior-Motivs, aber der Film unternimmt einige Finten, um dieses Konzept in Frage zu stellen. Brigance wird von Carl Lee Hailey von Samuel L. Jackson angeheuert, um ihn in seinem Mordprozess zu vertreten, nachdem ein wütender Hailey die beiden weißen Rassisten erschossen hat, die seine kleine Tochter entführt, vergewaltigt und zum Sterben zurückgelassen haben. Brigance und Hailey müssen sich dem allgegenwärtigen institutionalisierten Rassismus im Bundesstaat Mississippi und einem besonders fiesen Richter mit dem nicht ganz so subtilen Nachnamen „Noose“ stellen. In ihrem Fall werden sie von Sandra Bullocks mutiger Jurastudentin Ellen Roark unterstützt. Jacksons Auftritt in „A Time to Kill“ ist besonders gefühlvoll und nutzt allzu relevante Dialoge wie „Wenn du mich ansiehst, siehst du keinen Mann, du siehst einen Schwarzen“ und „ Amerika ist eine Mauer.“
14. Der große weiße Hype
Samuel L. Jackson führt diese Grunge-Ära-Satire von Reginald Hudlin („House Party“, „Boomerang“) an, die mit einer absolut verrückten Nebenbesetzung aufwartet (Jeff Golblum, Damon Wayans, Jamie Foxx, Jon Lovitz, John Rhys-Davies, Cheech Marin). , und andere). In einer seiner dämlicheren Darstellungen (aber nicht ganz auf „The Spirit“-Niveau an Lächerlichkeit) spielt Jackson den intriganten Box-Promoter Reverend Fred Sultan. Als er den unverwechselbaren Look des Reverends für „The Great White Hype“ beschrieb, sagte Jackson gegenüber The AV Club : „Der Regisseur wollte, dass ich wie Don King aussehe, und jeder wusste, wer Don King war. Aber ich wollte nicht Don King sein.“ Ich wollte, dass der Mann Rev. Fred Sultan ist, also beschloss ich, ihn wie Julius Caesar aussehen zu lassen, also hatte ich einen weißen, silbernen Julius-Caesar-Haarschnitt unter den Turbanen und so.“
Das Lachen in „The Great White Hype“ kommt so schnell und heftig wie die Stöße der Boxer, und der Kommentar des Films zu Rasse, Berühmtheit und Gier im Amerika des späten 20. Jahrhunderts ist so kraftvoll wie Riechsalz. Hudlin scheut keine Schläge (Wortspiel beabsichtigt) und macht sich über jeden einzelnen Charakter lustig. Das Ergebnis ist äußerst unterhaltsam und trotz seines erbärmlichen 90er-Jahre-Charakters auch heute noch von deprimierender Aktualität.
13. Nach Amerika kommen
Samuel L. Jackson ist nur etwas mehr als eine Minute lang in der Eddie-Murphy-Komödie „Coming to America“ aus dem Jahr 1988 zu sehen, hinterlässt aber einen bleibenden Eindruck. Es handelt sich um einen seiner frühesten Kinoauftritte, der dennoch viele der Markenzeichen festlegt, die mit seinem Gesamtwerk in Verbindung gebracht werden: die brüllende Stimme, das haarsträubende Temperament und die Beherrschung von obszönen Dialogen.
Jackson, der nur als „Überfaller“ bezeichnet wird, stürmt in das McDonald’s-parodierende Restaurant, in dem Murphys Prinz Akeem arbeitet, und überfällt die Kassiererin (die verstorbene Louie Anderson), um das Lokal auszurauben. Man kann sich ein Lachen nicht verkneifen, als Akeen ihm sagt: „Bitte verzichten Sie auf weitere Obszönitäten in der Gegenwart dieser Leute.“ Das Rückgrat von Jacksons künftiger Karriere würde größtenteils auf einem solchen Ruf als F-Bombenschleuder basieren. Obwohl die Szene in der .gif-Schande des Internets weiterlebt, war Jackson zu beschäftigt, um seine Rolle in der jüngsten Fortsetzung „Coming 2 America“ zu wiederholen.
12. Dschungelfieber
Obwohl Samuel L. Jackson in diesem Drama von 1991 nur eine Nebenrolle spielt, hinterlässt er als „Gator“, der cracksüchtige Bruder von Wesley Snipes‘ Flipper, einen bleibenden Eindruck. Er stiehlt die Szene in jedem Moment, in dem er in Lees aufrührerischer Erkundung interrassischer Beziehungen auftritt.
Sein nervöser, tiefgründiger Auftritt war für den Schauspieler zutiefst persönlich. Wie das Esquire Magazine berichtete , war Jackson „zwei Wochen außerhalb der Reha. Ich hatte anderthalb, zwei Jahre lang Kokain geraucht und verstand die Natur der Krankheit. Ich hatte die Recherche durchgeführt. Als ich also anfing Als ich mit Spike darüber sprach, sagte ich: „Man sieht ihn nicht so oft, wenn er etwas braucht.“ Und das war mein Durchbruch. Das war die perfekte Verbindung von Erfahrung und Möglichkeiten. Für seine unglaubliche Arbeit haben die prestigeträchtigen Filmfestspiele von Cannes ihren Preis für den besten Nebendarsteller wieder ins Leben gerufen, um Jackson für seine Leistung zu würdigen.
11. Harte Acht
Als er zum ersten Mal in Paul Thomas Andersons erstem Spielfilm auf der Leinwand zu sehen ist, ist Samuel L. Jackson so zuverlässig fesselnd wie eh und je. Er stolziert ins Bild und kaut auf jedem Bissen von Andersons Tarantino-lite-Dialog herum. Es ist eine weitere in einer langen Reihe von Rollen, die offenbar speziell für den Schauspieler geschrieben wurden. Anderson kennt die Kraft eines guten Samuel-L.-Jackson-Monologs und serviert sich im Höhepunkt von „Hard Eight“ ein absolutes Fest davon.
Sein Showdown im Penthouse in Las Vegas mit Philip Baker Hall ist ein Erlebnis für die Ewigkeit. Jimmy (Jackson) ist voller Feuer und Schwefel, während Sydney (Hall) mit müdem Stoizismus antwortet und seine Schuldgefühle und Ängste knapp unter der Oberfläche hält. Man fragt sich, wie John C. Reillys dämlicher John sich überhaupt mit Jimmy identifizieren konnte, aber es lässt sich nicht leugnen, dass er sich mit einer spürbaren Prahlerei zeigt. Jimmy mag zwar eine von Jacksons typischeren Rollen sein – der bissig gekleidete Gangster –, aber das macht ihn nicht weniger beeindruckend als Schaufenster für seine besonderen Stärken.
10. Chi-Raq
„Chi-Raq“ , ein leidenschaftlicher Film aus Spike Lees neuester Welle gesellschaftspolitisch bewusster Filme , befasst sich mit dem Problem der Bandengewalt im Süden Chicagos und nennt ihn „eine urbane Reality-TV-Mordshow“ (via Complex ). In einer inspirierten Entscheidung nimmt Lees Blick auf das heikle Thema die Form einer modernen Aktualisierung des antiken griechischen Theaterstücks „Lysistrata“ von Aristophanes an. Sowohl im Theaterstück als auch im Film legen die Frauen der Stadt (oder des Stadtstaates) ein Zölibatsgelübde ab, um die gewalttätigen Männer in ihrer Gesellschaft zu bestrafen, in der Hoffnung, dem Krieg ein Ende zu setzen.
Samuel L. Jackson fungiert als eine Art Erzähler/Moderator für die umfassende Musikkomödie, indem er in einer Art Halbreim monologisiert. Klanglich könnte der beste Vergleichspunkt des Films Baz Luhrmanns Interpretation von „Romeo und Julia“ aus dem Jahr 1996 sein, aber „Chi-Raq“ ist durch und durch eindeutig Lees gemeinsame Sache. Niemand macht soziale Kommentare so gut wie Lee, und „Chi-Raq“ ist keine Ausnahme. Bemerkenswert ist es auch als eine von nur zwei Kooperationen zwischen Jackson und Lee seit „Jungle Fever“ von 1991, da sich letzterer mit dem Schauspieler über die Verwendung rassistischer Schimpfwörter in seinen Filmen mit Quentin Tarantino gestritten hatte.
9. Eves Bayou
Samuel L. Jackson erhielt in diesem lyrischen Southern-Gothic-Drama aus dem Jahr 1997, das das Regiedebüt von Kasi Lemmons markierte, überraschend selten eine Hauptrolle. Jacksons Louis Batiste ist der Patriarch einer wohlhabenden afroamerikanischen Familie im ländlichen Louisiana. Was für seine Verwandten ein weiterer idyllischer Sommer hätte sein sollen, wird auf die Probe gestellt, als seine jüngste Tochter Eve (Jurnee Smollett) ihn beim Untreue ertappt. „Eve’s Bayou“ fesselt schon in den ersten Frames und ist durchweg gespickt mit Andeutungen von Mystik und Übernatürlichem.
Die Erzählung spielt sich wie ein Klassiker der amerikanischen Literatur des 20. Jahrhunderts ab, und Lemmons (der auch das Drehbuch schrieb) macht das Beste aus den Besonderheiten des Films aus den 1960er Jahren. Für seine lobenswerte Leistung wurde Jackson für einen NAACP Image Award als herausragender Schauspieler in einem Kinofilm nominiert (er verlor gegen Djimon Honsou in „Amistad“). Der verstorbene große Roger Ebert wählte „Eve’s Bayou“ zu seinem besten Film des Jahres 1997 und schrieb: „Er entführt uns in ein Reich der Poesie und Träume und zeigt uns, wie trügerisch die Erinnerung sein kann. In der Art und Weise, wie er das Gefühlsleben einer Familie untersucht, Es erinnerte mich an die Familiendramen von Ingmar Bergman.
8. Die rote Geige
Auch wenn er in dieser internationalen Koproduktion hauptsächlich nur als Rahmenelement auftritt, hinterlässt Samuel L. Jackson in „The Red Violin“ dennoch einen starken Eindruck. Dieser prächtige Indie ist eine jahrhundertelange Anthologie, die das Titelinstrument aufzeichnet, wie es im Leben seiner vielfältigen Charaktere von Hand zu Hand weitergegeben wird. Der Ursprung der Geige liegt im Cremona, Italien, aus dem 17. Jahrhundert. Als ein begabter Gitarrenbauer nach Hause kommt und seine Frau tot und das tot geborene Kind vorfindet, lackiert er eine neue Geige in ihrem Blut. Die zweite Rückblende des Films zeigt eine weitere Tragödie, die sich dieses Mal in einem Wiener Waisenhaus im späten 18. Jahrhundert abspielt. Ein junger Jason Flemyng (frisch aus „Lock, Stock, and Two Smoking Barrels“) spielt die Hauptrolle in der dritten Episode des Films, einer zum Scheitern verurteilten Romanze vor dem Hintergrund des englischen Adels des 19. Jahrhunderts. Das nächste Kapitel im Leben der Geige führt das Publikum in das maoistische China, bevor es schließlich zu Jacksons Auktionsgutachter im heutigen Montreal zurückkehrt, wo er von der schmutzigen Geschichte des Instruments erfährt.
„The Red Violin“ ist ein hervorragendes Beispiel für Jacksons Fähigkeit, in allem zu brillieren, von Mega-Budget-Blockbustern bis hin zu Arthouse-Kost und allem dazwischen, und eine unauslöschliche Hommage an die transformative Kraft der Musik.
7. Spurwechsel
Der Aufbau von „Changing Lanes“ ist einfach, aber bemerkenswert effektiv: Zwei Männer rasen den FDR East River Drive in Manhattan entlang, beide verzweifelt auf der Suche nach lebensverändernden Gerichtsverhandlungen. Der widerwärtige Anwalt Gavin Banek (Ben Affleck) stößt mit dem geschiedenen und genesenden Alkoholiker Doyle Gipson (Samuel L. Jackson) zusammen, und es kommt zu Erbitterung, als Banek versucht, ihn auszuzahlen, anstatt Versicherungsinformationen auszutauschen. Die Folgen für die spätere Verspätung beider Gerichtsverfahren sind verheerend: Gipson verliert das Sorgerecht für seine Kinder und Baneks erfolgreiche Karriere ist gefährdet. Im Laufe manischer 24 Stunden ziehen die beiden Männer gegeneinander in den Krieg und liefern sich in diesem unerbittlichen, halsbrecherischen Drama finanzielle, berufliche, persönliche und körperliche Schläge. Was als tête-à-tete beginnt, metastasiert zu einem zynischen Grübeln über grundlegenden menschlichen Anstand.
Erwähnenswert ist auch die herausragende Nebenbesetzung von „Changing Lanes“: Toni Collette, Sydney Pollack, Richard Jenkins, Dylan Baker, Amanda Peet und der verstorbene William Hurt.
6. Jurassic Park
Im Jahr 1993 hatte Samuel L. Jackson bereits in einer Handvoll Mainstream-Blockbustern mitgewirkt (zum Beispiel „Goodfellas“ und „Patriot Games“), aber in Steven Spielbergs bahnbrechendem Publikumsliebling „Jurassic Park“ glänzte er wirklich. Als gestresster InGen-Chefingenieur John „Ray“ Arnold bahnt sich Jackson rauchend und schwitzend seinen Weg durch den zweiten und dritten Akt des Films. Jackson fungiert als Ersatz für das Publikum – klug genug, um zu wissen, dass etwas Schreckliches unmittelbar bevorsteht, hat sich aber trotzdem damit abgefunden, mitzumachen, während David Koepps Drehbuch ihm einige der besten Zeilen des Films liefert.
Es ist eine Schande, dass der Hurrikan Iniki Jackson daran gehindert hat, die Dreharbeiten zu seiner Todesszene abzuschließen , da seine Abwesenheit deutlich zu spüren ist, wenn er praktisch aus dem Bild verschwindet. Es liegen jedoch Beschreibungen seines Ablebens in Michael Crichtons Roman vor . Man wünschte, das Publikum hätte Jacksons Meinung zu Arnolds Abschiedskuss an den ihn verfolgenden Velociraptor hören können: „Schade, Kumpel.“
5. Stirb hart mit aller Macht
Der dritte Film der „Stirb Langsam“-Reihe erschien nur ein Jahr nach dem Auftritt von Samuel L Jackson und Bruce Willis in „Pulp Fiction“ (wo sie sich kaum ein Bild teilen) und vereinte sie in diesem halsbrecherischen Actionfilm von John McTiernan. Offensichtlich würden Jackson und Willis wieder zusammenarbeiten – ihre Chemie stimmt einfach ( in einer anderen Zeitlinie hätte Laurence Fishburne Zeus Carver gespielt , und es ist schwer vorstellbar, dass die Besetzung auch funktioniert).
Basierend auf einem Drehbuch von Jonathan Hensleigh mit dem Titel „Simon Says“ erzählt „Stirb langsam mit aller Macht“ weitere höllische 24 Stunden im Leben des New Yorker Polizeidetektivs John McClane. Ein extrem verkaterter McClane wird von einem Terroristen, der sich Simon nennt, durch einen Spießrutenlauf voller Rätsel und Todesfallen geführt, wobei Jackson als widerwilliger Komplize an der explosiven Fahrt teilnimmt.
Der Film ist eine fachmännisch konzipierte Weiterentwicklung der Grundidee von „Stirb langsam“: Der erste Film beschränkt die Handlung auf einen Wolkenkratzer, der zweite auf einen Flughafen, und in „Stirb langsam mit aller Macht“ ist ganz New York City ein Spielplatz für Chaos. Jeremy Irons macht einen würdigen Nachfolger für Alan Rickmans Hans Gruber sichtbar und verleiht der Rolle von McClanes Peiniger einen Hauch von Eurotrash-Schmutz. In einigen Ecken gilt „Stirb langsam mit aller Macht“ als der Höhepunkt des Franchise.
4. Unzerbrechlich
Rückblickend war M. Night Shyamalans „Unbreakable“ seiner Zeit voraus – ein Meisterkommentar über Comic-Superhelden. Der düstere, geerdete Film war ein Vorgeschmack auf die Dekonstruktionen und realistischen Töne, die nach dem Comic-Blockbuster-Boom zum Muss werden würden. Bruce Willis spielt David Dunn, einen Stadionsicherheitsbeamten mit einer zerfallenden Ehe. Nachdem er der unerklärliche einzige Überlebende des Zugunglücks der Eastrail 177 ist, wird Dunne von Samuel L Jackson Elijah Price aufgesucht, einem Comic-Besessenen, der an Osteogenesis Imperfecta Typ I leidet. Die extrem brüchigen Knochen von Price sind das Gegenteil von Dunnes scheinbarer Unverwundbarkeit. Er glaubt, dass sie eine Art Schicksalsdyade sind, zwei Seiten derselben kosmischen Medaille.
Jacksons Chemie mit Willis ist in „Unbreakable“ so stark wie eh und je (weniger so stark im lang versprochenen Nachfolger „Glass“). Wie viele Jackson-Charaktere hat Price eine Vorliebe für Lila und sich stilvoll zu kleiden. In einer Podiumsdiskussion auf der New York Comic-Con anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Films verriet Shyamalan, dass er und Jackson sich für Price‘ einzigartigen Haarschnitt vom berühmten Abolitionisten Frederick Douglass inspirieren ließen (via CBR ). Wenn Ihnen „Unbreakable“ noch nie verdorben wurde, genügt es zu sagen, dass die Zerbrechlichkeit von Price ein schreckliches Geheimnis birgt.
3. Der lange Kuss Gute Nacht
„The Long Kiss Goodnight“ ist der einzige hier aufgeführte Film, der einen Seitenhieb auf die missglückte Spin-off-Serie „Baywatch Nights“ aus der Mitte der 90er Jahre enthält (was wirklich verwirrend ist, wenn man es aufspüren kann – David Hasselhoff kämpft gegen Mumien und Außerirdische). Ernsthaft). Der seltsam spezifische Widerhaken stammt vom Autor Shane Black. Mit seiner Gabe, Obszönitäten zu schleudern und seinen Charakteren gelebte Eigenheiten zu verleihen, passt Samuel L Jackson perfekt zu Blacks charakteristischem Stil, und es ist enttäuschend, dass die beiden nie wieder zusammengearbeitet haben.
In dem Roman aus dem Jahr 1996 spielt Geena Davis die Rolle der Sam, einer Hausfrau, die ein bescheidenes Leben in komfortabler Häuslichkeit führt. Ihre Welt bricht zusammen, als verdrängte Erinnerungen und finstere Kräfte aus ihrem früheren Leben als Regierungsmörderin wieder auftauchen. Sam bittet Jacksons Mitchell Henessey um Hilfe, einen hartgesottenen Privatdetektiv mit schrecklicher Zielstrebigkeit, großartigem Musikgeschmack und einem Tic, der ihn dazu bringt, das, was er gerade tut, laut zu singen. Die Chemie zwischen Jackson und Davis ist durchweg fantastisch, was beweist, dass Jackson in seltener Form ist, wenn es darum geht, in Actionfilm-Zweihändern mitzuspielen.
2. Pulp Fiction
Der Jerry Curl. Der Lenkerschnurrbart. Einen Moment lang brüllend, im nächsten ruhig, entschlossen und ruhig. Jules Winnfield von Samuel L. Jackson verkörpert alle Eigenheiten und Widersprüche von „Pulp Fiction“. In seiner wahrscheinlich kultigsten Rolle ist Jackson perfekt als Quentin Tarantinos Killer und Philosophen besetzt. Es wäre eine Untertreibung zu sagen, dass Jackson jede Szene, in der er auftritt, zerstört, und Tarantino gibt ihm klugerweise eine Reihe brillanter Monologe (übrigens ist der Bibelvers, den Jules am Anfang zitiert, völlig frei erfunden). In Jackson fand Tarantino das ideale Gefäß für seine charakteristische, unflätige Ausführlichkeit tom hiddleston.
„Pulp Fiction“ beginnt und endet mit Jules – er ist das Herz des Films und die Quelle seiner verzerrten Moral. Der Film lässt Jackson im dritten Kapitel klugerweise auch reichlich Raum für Komik. Wer von uns hat nicht schon einmal zitiert: „Verdammt, Jimmy! Das ist echt was für Feinschmecker!“ oder: „Ich bin eine Pilzwolke, die Mutter, Mutter!“ Die Rolle des Jules sollte einen langen Schatten auf Jacksons Karriere werfen, und viele seiner späteren Rollen setzten auf eine ähnliche Einstellung und Haltung (hier gibt es keine Beschwerden).
1. Jackie Brown
Im Jahr 1997 adaptierte Quentin Tarantino großzügig Elmore Leonards Roman „Rum Punch“ (sein bisher einziges nicht originales Werk), verlieh ihm eine Blaxploitation-Note und verlegte den Schauplatz von Florida nach Los Angeles. Sein „Pulp Fiction“-Nachfolger gab Samuel L Jackson auf intelligente Weise reichlich Raum zum Spielen. Als Waffenhändler Ordell Robbie ist Jackson einfach fantastisch – ob in ruhigeren Momenten wie seiner Szene mit Chris Tucker oder beim Ausspucken feuriger Hetzreden („Die AK-47! Wenn man unbedingt jeden Wichser töten muss das Zimmer“).
Ordell scheint die Synthese der Stärken von Jackson und Tarantino zu sein – ein breit skizzierter Charakter mit vielen fleischigen Dialogen und einem Unterton schwelender Bedrohung. Sein einzigartiges Aussehen war eine bewusste Entscheidung von Jackson. Wie The AV Club sagte : „[Robbies] Kinnzopf war eine Hommage an mich und Quentins Liebe zu Hongkong-Filmen.“ „Jackie Brown“ ist der Inbegriff von Jackson als Künstler – er kann von Moment zu Moment bedrohlich, einnehmend und ansprechend sein. Ihm gehört die Leinwand, wann immer er auf ihr zu sehen ist, und deshalb ist er einer unserer größten lebenden Schauspieler.