Festival de bulles

D'étranges et innombrables bulles s'accrochent à la colline de Théoule comme une pieuvre à son rocher, une pieuvre à mille yeux, à mille tentacules, à mille couloirs et mille bulles. Chaque bulle est une pièce dont les fenêtres sont des yeux globuleux et gourmands qui dégustent en CinémaScope la vue sur la mer. À l'intérieur, la déambulation donne l'impression d'habiter une station spatiale ou un sous-marin, en tout cas pas une demeure terrienne. Entre 1979 à 1984, Antti Lovag, architecte hongrois « habitologue », comme il se définit, fait construire ce palais ovniesque, immense sculpture de vingt-neuf igloos, vingt-neuf pièces tout en ovales et rondeurs.

Ce défi esthétique et technique est financé par le premier propriétaire du Palais Bulles, Pierre Bernard, avant que Pierre Cardin ne s'en empare en 1992. Cardin y voit le miroir de ce qu'il est à l'époque, un futuriste. Y dormir, un privilège absolu, c'est être 20 000 lieues sous les mers avec vue sur les étoiles. Des hublots au-dessus des lits permettent de les compter. Certaines entrent même au Palais Bulles, et ce n'est pas de la fiction. Pendant le Festival et ses fêtes ultra-sélectives, on peut y croiser des étoiles, des stars égarées. Trouver un salon, une des piscines, n'est pas simple. Se perdre fait partie du jeu, du plaisir. Le dédale de bulles est idéal pour les rencontres. Des couples d'acteurs y sont nés, et pas des couples de cinéma.

Festival subaquatique

Pendant le Festival a lieu le plus impressionnant rassemblement de grosses têtes qui soit. Les plus monumentales gisent au fond de la Méditerranée à quelques brasses du Palais des festivals. Leur royaume n'a pas de murs. Le silence qui embrasse ces Cannois des mers contraste avec le tohu-bohu phénoménal du Festival. Pour écouter le silence, contempler ces grosses têtes au melon non grossissant, il faut plonger au large de l'île Sainte-Marguerite.

À quelques mètres de la surface, six Cannois sont immergés à vie. En 2021, le plasticien anglais Jason deCaires Taylor fait déposer sur le sable six têtes géantes de Cannois, dix tonnes chacune. Un festival subaquatique de Cannois sculptés à partir des photographies de leurs visages. Les sculptures de cet écomusée sous-marin ont été imaginées afin que la nature s'en empare. Aujourd'hui coquillages et algues caressent les œuvres. Demain, la mer les absorbera comme tant de sculptures antiques l'ont été. Après-demain, des hommes les trouveront au large d'une Cannes peut-être engloutie. Ils se demanderont alors de quelles têtes il s'agit. Un bon début de film ?

Les œuvres de Jason deCaires Taylor sont du deux en un. Elles enchantent les visiteurs-plongeurs tout en permettant de mesurer l'état de la nature qui en fera ce qu'elle peut. Ces sculptures sont politiques, immergées à quelques centaines de mètres de yachts à l'impact environnemental désastreux.

Au large de Cannes gisent les sculptures géantes de Jason deCaires Taylor. Crédits : © LTD / ABACA

Festival au Cannet

L'homme à la canne le plus célèbre de la planète avec Charlot est probablement Toulouse-Lautrec. Le peintre-affichiste est l'invité du musée Bonnard, logé dans une superbe demeure du Cannet à quelques kilomètres de la Croisette. C'est en découvrant une affiche de Pierre Bonnard en 1891 que Lautrec décida d'en réaliser et devint un des amis de Bonnard. Lautrec et son indissociable canne sont exposés au Cannet. Pas de Bonnard au musée Bonnard en ce moment, « rien » que des estampes et affiches de Lautrec.

Pierre Bonnard a vécu dans la petite ville du Cannet les vingt dernières années de sa vie et a cessé d'y respirer en 1947. Le Festival de Cannes avait alors 1 an. Avec sa compagne et muse, Marthe, il s'installe au Cannet en 1927 après avoir fréquenté la nature verdoyante normande aux couleurs nuancées. Installé au Cannet, c'est le vertige. Les couleurs soyeuses, franches, joyeuses, caressantes, luxuriantes entrent dans sa peinture. C'est au Cannet qu'il devient celui qu'on appellera sans nuance « le peintre du bonheur ». En réalité, Bonnard met du soleil dans une mélancolie existentielle. À la mort de Marthe en 1942, Bonnard surmonte sa douleur comme il peut. Comme jamais, il fait entrer dans ses tableaux des couleurs éclatantes, pleines de joie feinte. Jamais de joie feinte chez Picasso.

Festival Picasso

De 1955 à 1961, Picasso vécut avec sa dernière femme et égérie, Jacqueline, dans la somptueuse villa Californie sur les hauteurs de Cannes. En 1958 il peint La Baie de Cannes. La vue à couper le souffle commence à disparaître, avalée par l'urbanisation. Plus de vue, plus de Picasso. Il quitte Cannes pour Mougins, très proche. Picasso adore les appareils photo qui crépitent. Il viendra souvent au Festival. Y sera présenté en 1956, en compétition, le film d'Henri-Georges Clouzot Le Mystère Picasso, chef-d'œuvre total. Picasso peint sur une vitre, face à la caméra. Ses gestes en face de nos yeux.

Après Paris, le deuxième musée Picasso le plus important de France se trouve à Antibes. Picasso travailla au château Grimaldi en 1947. En 1966, celui-ci devient musée et se développe grâce à une succession de donations dont celles du peintre puis de Jacqueline. D'autres dons permettent à la collection de s'enrichir de sculptures de Germaine Richier, installées sur les remparts. Leur force résiste à la puissance de la mer. Nicolas de Staël vécut à Antibes et décida de s'y ôter la vie. Le musée expose certaines de ses magnifiques toiles. Lors d'un festival, hors horaires publics, un homme contemple les tableaux de de Staël. Peu de temps avant, il déclenchait une émeute sur la Croisette. Brad Pitt aime follement Nicolas de Staël. Le musée est à recommander à Eva Green, membre du jury, qui fréquenta le Louvre dès l'âge de 7 ans.