自1883年起，北美最大的古典音樂機構、紐約大都會歌劇院，以古諾《浮士德》拉開帷幕，見證無數歷史性首演，以及世界音樂與文化的進程和發展。逾140年來，不僅限於紐約市，更是全球最受追捧的藝術機構之一。
期間經歷惡火摧殘，於1966年自狹小的舊劇院搬遷至林肯中心展開新紀元。由著名藝術家舉辦傳奇演出，並展示跨越世紀和風格的曲目。從歌劇現場演出，到LIVE直播和數位活動，不斷致力創新和普及，紐約大都會歌劇院成為表演藝術、戲劇和文化的重要標誌，以宏偉、才華和做為卓越歌劇的燈塔，吸引全球觀眾。
紐約大都會歌劇院管弦樂團隨歌劇院一同誕生，在歌劇或音樂會領域皆擁有輝煌紀錄。它是指揮大師心中的夢幻舞台，作曲家馬勒1908年與紐約大都會歌劇院的首演，是他離歐赴美的重要里程碑。被譽為20世紀最偉大指揮之一的托斯卡尼尼，1913年以擔任紐約大都會歌劇院管弦樂團的指揮在美國首次亮相。
樂團在歷任指揮與前任音樂總監李汶歷練下，獨樹一格。演出歌劇時，他們隱身樂池中與歌手一起歌唱；演出管弦樂時，他們躍上舞台，與拉赫曼尼諾夫、魯賓斯坦、帕爾曼、紀辛等頂尖音樂家同台。樂團於卡內基音樂廳定期演出至今已逾30年，歷經時間和無數次演出的雕琢，已成為技術和風格都極其精湛的管弦樂團。
同時執掌3大樂團的亞尼克．聶澤-賽金是當今樂壇炙手可熱的人物，並於2018年9月成為紐約大都會歌劇院第三位音樂總監。至今他已被提名11項葛萊美獎，最近與MET合作T. Blanchard的歌劇《Fire Shut Up in My Bones》》，以及與芮妮．弗萊明合作的《Voice of Nature: The Anthropocene》更為他贏得葛萊美獎。
聶澤-賽金表示，此次巡演曲目反映大都會歌劇院的風格，以及他的個人色彩。6月29日台北首演場將帶來布拉姆斯《第一號交響曲》，這首代表作曲家對藝術極致追求的英雄作品，亦是聶澤-賽金職業之路的啟蒙之作。
此外還包括華格納《漂泊的荷蘭人》和德布西唯一歌劇作品《佩利亞斯與梅麗桑德》也預定在台灣巡迴首場呈現。本次訪台更攜手女高音莉賽特，獻上大都會歌劇院2024年全新製作首演歌劇《羅密歐與茱麗葉》的兩首詠嘆調。
6月30日是紐約大都會歌劇院管弦樂團亞洲巡迴閉幕之夜，將獻上古典樂極品享受：編制龐大、意境深遠宏偉的馬勒第五號交響。聶澤-賽金熱愛馬勒，後者說過，交響樂必須包含整個世界，「所以熱愛馬勒意味著擁抱宇宙。」至於女高音莉賽特當晚也呈現她擅長的莫札特兩首詠嘆調選粹。
聶澤-賽金說：「我非常期待為亞洲觀眾重現經典之餘，也嘗試當今世界所需的新作品。」當晚將特別獻上著名作曲家蒙哥馬利2022年創作的新作品《獻給所有人的讚美詩》。
跨越3個世紀、超過3萬場演出，紐約大都會歌劇院終將首度訪台。在音樂總監亞尼克．聶澤-賽金領軍下，攜手女高音莉賽特．奧羅佩薩，於6月29日和30日獻演交響與歌劇經典之作，明（16日）週四中午MNA售票網全面啟售。
Concert info
—MNA 23/24樂季閉幕—
紐約大都會歌劇院管弦樂團
音樂總監：亞尼克．聶澤-賽金
女高音：莉賽特．奧羅佩薩
6/29（週六）14:30 臺北國家音樂廳
- 華格納：《漂泊的荷蘭人》序曲
- 德布西/萊茵斯朵夫改編：《佩利亞斯與梅麗桑德》組曲
- 古諾：〈啊～我想活在陶醉的夢裡〉/〈愛情給我勇氣〉選自《羅密歐與茱麗葉》，女高音：莉賽特．奧羅佩薩
- 布拉姆斯：C大調第一號交響曲，作品68
6/30（週日）19:30 臺北國家音樂廳
- 蒙哥馬利：獻給所有人的讚美詩
- 莫札特：〈我去向何方〉/〈貝雷尼斯，旭日東昇〉，女高音：莉賽特．奧羅佩薩
- 馬勒：升c小調第五號交響曲
