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Betsy Beers sabe que no debe cuestionar el poder de “Anatomía de Grey” después de 20 temporadas.
El productor ejecutivo de Shondaland, que ha trabajado en el drama médico creado por Shonda Rhimes desde el primer día, reflexionó sobre la capacidad del programa para “recuperarse” a través de los muchos cambios en su historia. Al final de su vigésima temporada a finales de este mes, “Greys” se convertirá en la serie dramática de mayor duración en la historia de ABC. Con la serie derivada “Station 19” llegando a su fin esta primavera, “Grey’s” regresará para la temporada 21 como la única serie producida por Shondaland de la cadena de transmisión, la primera vez que será independiente desde que se estrenó “Private Practice” en 2007. .
Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de más apariciones de “Greys”, Beers admitió que la respuesta corta es “¿quién diablos sabe?” Añadió que la serie dramática dirigida por Ellen Pompeo se beneficiará de un “flujo interminable de historias médicas” y de un elenco de personajes simpáticos con los que los espectadores “crecerán”.
“Pero vuelve y dime ¿qué crees que deberíamos hacer como un spin-off?” preguntó Beers durante una entrevista con TheWrap cuando celebró “Grey’s Anatomy” en el SeriesFest el fin de semana pasado (Esta oferta se acepta cuando tenemos más de 10 minutos para hablar).
De todos modos, el programa tiene dificultades por sí solo para mantener a la audiencia interesada. Según ABC, el estreno de la temporada 20 obtuvo 10 millones de espectadores en todas las plataformas en sus 35 días de estreno. “Grey’s” también ingresa con frecuencia al Top 10 de espectadores en los informes de transmisión de Nielsen, ya que sus fanáticos multigeneracionales acuden en masa a Hulu y Netflix para repetir episodios.
Además del universo “Grey’s Anatomy”, Beers ha aparecido en todas las series de televisión producidas por Shondaland, desde los dramas de ABC “Scandal” y “How to Get Away With Murder” hasta éxitos de Netflix como “Bridgerton” y “The Invention of Anna.” creado bajo el acuerdo general de Shondaland en SeriesFest, Beers fue honrado con el Premio Television Impact junto con Shondaland y su innovadora serie por contar historias convincentes que han cambiado lo que el público espera de la programación y el streaming.
Beers habló con TheWrap sobre el legado y la longevidad de “Grey’s Anatomy”, el final de “Station 19”, el trabajo con Netflix y cómo Shondaland ha nutrido a una nueva generación de creadores de Hollywood.
TheWrap: ¿Qué se siente al recordar 20 años de televisión revolucionaria?
Beer: No puedo creer que hayan pasado 20 años… Soy increíblemente afortunada porque sólo puedo trabajar en cosas que amo absolutamente. Estoy orgulloso de haber podido hacer todo lo que hemos hecho, la forma en que ha crecido la empresa y las diferentes formas de contar historias que tenemos disponibles ahora.
Cada vez que miro hacia atrás y pienso en ello, “¿Cuál es la mejor manera de dar a conocer tu historia en términos de publicidad?” Y pienso en Scandal y los tweets en vivo, qué gran cosa era cuando existía Twitter. Vea cómo el mundo ha cambiado y el clima ha cambiado. Pero para mí es una narrativa continua que tenemos la suerte de seguir contando las historias que amamos.
Más que un simple programa que cambia la industria, “Grey” y Shondaland se han convertido en una incubadora viable para que las personas desarrollen sus habilidades como actores, directores, productores y más. ¿Cómo llegó a convertirse el coaching en un pilar tan importante en la misión de la empresa?
Siempre ha estado en el ADN. Tanto Shonda como yo lo vemos como algo de sentido común. Lo mejor que puedes hacer en el mundo es encontrar personas que amen lo que haces y con quienes puedas compartir tus conocimientos para que puedan crecer y ascender. Hemos tenido la suerte de asesorar a tantas personas que decidieron quedarse en la empresa que nos beneficiamos del tiempo que pasamos todos juntos a medida que ascendían.
Cuando le das a la gente una oportunidad, todo mejora, especialmente a las personas que de otra manera no tendrían esa oportunidad… Ver a la gente salir al mundo y crear sus propios programas y hacer lo suyo tiene muchos beneficios.
Gran parte del liderazgo consiste en crear un entorno donde las personas puedan aprender, donde no tengan miedo de expresar lo que sienten, donde se sientan apoyadas y protegidas. Eso es algo de lo que estoy orgulloso como productor y creo que es increíblemente importante. Esta es una de las cosas a las que siempre trato de avanzar.
Netflix ha sido el hogar exclusivo de Shondaland hasta ahora, produciendo éxito tras éxito. Mientras Hollywood enfrenta esta época de austeridad y austeridad, ¿has notado algún cambio en la respuesta de los streamers a los proyectos que estás desarrollando?
Todos necesitamos saber que hay cambios. Evidentemente el año pasado hubo una gran escasez. Depende de nosotros, los buenos productores, tener esto en cuenta… Siempre quiero asegurarme de que el dinero que gastamos esté bien gastado. Pero creo que lo principal es mantenernos conscientes y concentrados, y tenemos una buena asociación con Netflix, que quiere continuar las historias que contamos. Y creo que tenemos que asegurarnos de poder contar historias de una manera que considero responsable en el clima que lo exige.
Uno de los mayores productos de esta asociación es “Bridgerton”, que ahora es un fenómeno global. Tanto usted como Shonda han dicho que el plan cubre los ocho libros de la serie. Con la próxima temporada 3, ¿hay algún plan para hacer los ocho episodios al mismo tiempo?
Citaré una de mis frases favoritas de Anna Delvey y diré: “Se necesita el tiempo que sea necesario”. Cada historia requiere un tiempo diferente para contarse, y esto puede deberse a distintos motivos: obstáculos externos como el clima, las huelgas o la COVID. Las temporadas se han retrasado debido a este horrible evento global, y puede que solo se trate de entender bien la historia.
Cuando queremos que algo salga al mundo, queremos asegurarnos de que sea exactamente lo que creemos que deleitará y agradará a la audiencia. A veces sucede rápido y a veces sucede lentamente… lo bueno de Bridgerton es que cada libro es un bebé diferente y es diferente. Es un viaje diferente de cómo una persona navega por su sentido de sí mismo. Hay un final feliz y luego comienzas otra temporada con tus personajes favoritos, pero se siente como una margarita fresca.
Este año nos despedimos de la “Estación 19”, una decisión que tomó ABC. Los fanáticos se esforzaron por salvar el espectáculo. ¿Se ha discutido alguna vez el cambio a un transmisor como Hulu o Netflix, o lo ve como el final del camino?
La gente verá que los escritores han encontrado una excelente manera de terminar el programa con una nota feliz y creo que los fanáticos estarán de acuerdo. Pero sé que es difícil de ver.
“Grey’s” ha sido renovada para la temporada 21 y sigue siendo un activo clave de ABC, aunque ahora por sí solo y sin un socio derivado una vez más. ¿Cuál es el futuro del universo “Gris” a partir de aquí?
Será como “Gris”. Lo que pasa con el programa es que “Greys” siempre ha sido “Greys”. Pero se transforma constantemente con personajes que van y vienen y con nuevos tipos de historias que se pueden contar. Hemos seguido revitalizando y desarrollando diferentes personajes a lo largo de los años, lo cual es parte de ello, pero también hay un flujo interminable de historias médicas a medida que la medicina cambia en el mundo.
El ‘Grey’ sigue firme.
“Grey’s Anatomy” y “Station 19” se transmiten los jueves por ABC. Los episodios están disponibles en Hulu al día siguiente de su estreno. El episodio 1 de la temporada 3 de “Bridgerton” se estrena el jueves 13 de mayo en Netflix.
