Felinna Vallejo y Laüra Bonsai se han ganado el apoyo del público en el panorama del rap con su trabajo, descaro y carácter. Acaban de publicar Bitches in Business, su segundo disco.
Felinna Vallejo (1999) y Laüra Bonsai (1996) son Las Ninyas del Corro. Dos torbellinos de carácter que se han ganado el apoyo del público en el panorama del rap. Un espacio que antes parecía sólo reservado a los hombres. Ahora miles de éstos corean sus letras feministas, críticas o explícitamente sexuales.
Originarias de los barrios hermanos de Bon Pastor y Sant Adrià de Besòs, se conocieron hace más de una década asistiendo como espectadoras a las batallas de gallos que se organizaban en Barcelona. «Éramos de las pocas chicas que había allí. Al final era un ambiente hostil y vulnerable para nosotras, pero teníamos los mismos gustos y estrechamos lazos».
Comenzaron a verse más y más y probaron a publicar sus primeras canciones mientras se sacaban un sueldo en distintos trabajos. El último: juntas en una tienda de ropa como dependientas. Hasta 2021. Con la publicación de su primer disco decidieron despedirse de doblar camisetas.
Ahora acaban de lanzar su segundo álbum, Bitches in Business. Un trabajo con mayor variedad de sonidos y mucho más desenfadado. «Queremos atraer a más chicas al género, que se sientan identificadas», dicen.
PREGUNTA – ¿En algún momento os planteáis qué tipo de música hacer? ¿Hubo discusión sobre ello? ¿Por qué optáis por lanzaros con el estilo Boom Bap noventero?
Laüra Bonsai – Creo que lo que nos caracteriza a ambas es que somos letristas. Luego lo rapeas, pero a la composición lírica es a lo que más tiempo hemos dedicado. Sí que es verdad que los sonidos han ido evolucionando. Hemos querido investigar, estudiar, entender otros géneros y añadirlos a nuestra música. También hemos descubierto que igual nos podemos lanzar a cantar, que es algo que hemos hecho mucho en este disco. Estamos abiertas a todo.
Felinna Vallejo – Sí. Y en su momento la verdad que no hizo falta hablar de qué música queríamos hacer porque estaba muy claro lo que habíamos escuchado y lo que queríamos.
L.B.- Ahora estamos en un momento más desenfadado. Es verdad que cuando éramos más jóvenes estábamos más enfadadas y nuestro rap era muy protesta. Era revolucionario y muy feminista explícitamente. Ahora lo sigue siendo, pero lo decimos con otro arte.
F.V.- De forma más sutil. Nosotras sabemos perfectamente qué le gusta a nuestro público y qué espera de nosotras. Pero precisamente hemos hecho lo contrario en este disco. Podríamos haber hecho todo Boom Bap clásico y se lo hubiesen comido con patatas.
L.B.- Y, ojo, es algo que nos encanta. Pero al final te aburres de hacer siempre lo mismo.
P. – Ahora que habláis de público, ¿el vuestro es más masculino o femenino?
L.B.- Tenemos más público masculino. Pero porque el rap que hemos hecho siempre ha sido el que históricamente han hecho más los hombres. Creo que las chicas no han podido conectar de la misma manera porque no han tenido referentes. Históricamente no se les ha dado nunca esos espacios a las mujeres ni en festivales, ni en distintos círculos. Aunque con Bitches in Business creo que vamos a pescar a muchas mujeres.
F.V.- Queremos que conecten con el género. Entiendo que muchas no han escuchado rap en la vida porque han visto a un tipo con unos pantalones XXL y una gorra para atrás y han dicho: esto a mí no me representa.
L.B.- Sí que sucede una cosa importante que es que hay un millón más de pibas haciendo rap y dentro de esta cultura desde que yo empecé. Y, sobre todo, lo más importante es que hay hombres escuchando a estas pibas. Que haya hombres que tengan de referencia a mujeres raperas es lo que más necesitamos ahora mismo en España.
P.- Me sorprende que sea claramente masculino porque tenéis frases explícitas de empoderamiento sexual femenino. ¿Conectan con ellas?
L.B.- Los que son duros de verdad las comparten.
F.V.- A mí me encanta. Me gusta que las pibas digan «olé tú» encontrándose con lo mismo que pueden hablar con sus amigas. Y me gusta que los chicos las coreen y piensen «¡qué hija de puta!». Además, nosotras también hemos cantado frases desde una perspectiva masculina. Ya era hora de que sea al revés.
L.B.- Sí. Durante años nos ha tocado rapear letras que eran machistas porque para nosotras fue primero el rap y luego el feminismo. Escuchabas letras de gente como Tote King o Juancho Marqués y tenían frases muy machistas porque ellos entonces tampoco tenían esa perspectiva. Son letras que hemos coreado todos y ahora parecerían inadmisibles.
F.V.- Además que ellos no se han cortado nunca a la hora de ser explícitos, ¿por qué lo tengo que hacer yo?
PREGUNTA- ¿Pero en 2024 sigue impactando una letra explícita?
Felinna Vallejo – Depende porque hay raperas yankees que cantan lo más explícito del mundo y como es en inglés no lo entienden y se lo comen. Pero cuando es en español piensan en qué haces cantando esa grosería tan grave. Hay que poner nombres y hablar de las cosas. Que las mujeres se sientan libres con su sexualidad.
Laüra Bonsai – Y tampoco se puede limitar nuestro discurso a esas barras, que las hay, pero también hay mucha implicación política y emocional. Existe un equilibrio.
P.- Sí, obviamente, es sólo una parte del discurso.
F.V.- Pero es la que más impacta porque no están acostumbrados a ella. Prefieren ver a una mujer llorando de desamor que a una empoderada diciendo que le encanta lo que sea.
L.B.- También te digo que se pone el foco en ello dentro del rap porque después todos estamos coreando «en la cama te da duro» de Bad Gyal.
«Cuando dos mujeres como nosotras nos hacemos un hueco parece que escuece»
P.- ¿Cómo es vuestra relación con el resto de la industria? ¿Qué reacciones os llegan?
F.V.- Yo he dicho ya alguna vez que siento que cuando dos mujeres como nosotras nos hacemos un hueco es como que escuece porque estamos tomando una posición de poder que antes estaba ocupada por otras personas.
L.B.- Siempre hay algún comentario y es algo que no entiendo. O sea, si fuésemos 300… Pero para las pocas que somos que se nos esté machacando… Pues, chato, todavía te queda.
PREGUNTA – ¿Qué os mueve cuando os ponéis a escribir?
Laüra Bonsai – Son tres cosas. Por supuesto, expresar lo que sentimos. Somos dos personas súper emocionales y necesitamos vomitar constantemente lo que queremos decir. Otra cosa sería la implicación política. Pero política en todos los sentidos: por ser mujer, por ser de barrio… Y, por último, está el objetivo de dejar huella dentro del rap español.
P.- Entonces, ¿hay un ánimo de trascender?
L.B.- Por supuesto.
F.V.- Y quien diga que no, miente. Porque si no, no subiría un tema a YouTube jamás. Cuando te expones lo haces con una intención.
P.- Puede ser simplemente buscando ganar dinero.
F.V.- Sí, tienes razón. Pero no es el caso.
L.B.- Yo también siento responsabilidad. Siento que no podemos fallar a las próximas generaciones. De hecho, animo a todas las pibas que estén haciendo música a seguir. Da igual que salga a pagar o que se arruinen. Hay que hacerlo. El camino siempre sirve aunque sea para un nicho. Por ejemplo, Gata Cattana ha sido un referente para ambas y nos ha cambiado la vida.
P.- Hace poco se hicieron virales unas declaraciones de Saiko en las que confesaba que había sacado varias canciones porque sí y que no le llenaban realmente.
F.V.- Yo creo que es una manera muy distinta de vivir, de entender y de gestionar tu proyecto. Por supuesto que si no hubiese un feedback económico, nosotras no estaríamos ahora mismo tal y como estamos. Del amor al arte no se come y, gracias a Dios, podemos sobrevivir de lo que hacemos. Pero no es el fin principal. Por ejemplo, hemos tardado tres años en sacar un disco porque para nosotras sacar singles porque sí no tiene sentido.
L.B.- Una vez hicimos un tema rápido y corriendo y creo que todavía estamos soñando con ello.
F.V.- El hecho de que la música funcione como lo hace ahora te lleva a pensar que necesitas sacar canciones continuamente. Nosotras llevábamos un año sin publicar nada y pensamos en hacerlo. Lo grabamos, lo lanzamos y después fue como: ¿Y ahora?
PREGUNTA – Os visteis arrastradas por la rueda de la industria.
Laüra Bonsai – Creo que lo del estímulo rápido es algo de la sociedad en general. Tengo hambre, me pido un Glovo. Necesito validación musical, subo un tema para que me digan cosas. Hay que luchar constantemente contra eso. Nosotras hemos tenido momentos de bajones por no sentir ese feedback al no publicar canciones o no hacer conciertos. Hemos pensado «ya no molo» o «se han olvidado de mí». Es algo que nos pasa a todos los artistas, pero creo que hay que trabajar para adaptarte tú y saber que el silencio va a merecer la pena.
P.- ¿Cuánto os preocupa la puesta en escena? Os vi en un festival en el WiZink donde actuaban muchos artistas…
L.B.- Muchos hombres y nosotras.
P.- Justo. Y me pareció que salíais con más energía que nadie al escenario.
L.B.- Ya es que los hombres se ponen un chándal, que no se han ni duchado, y se pasean.
F.V.- Nosotras intentamos cuidar todos los detalles del proyecto, pero es que al directo le metemos un puntito extra. Queremos que sea un punto diferencial. Que la gente nos vea y salga pensando: «¡qué bien me lo he pasado!». Ya no solo estás interpretando tu música, estás ofreciendo un show. La gente quiere ver que pasa algo más que tú «pom, pom, pom». Una hora y media aburrida como si fueras un juglar.
L.B.- Además somos unas verduleras y le damos mucho al «piqui piqui» entre temas. Eso lo hace divertido. Es importante que en el rap se empiece a hacer un show, que parece que en España eso no existe. Yo veo los directos de Kendrick Lamar y me conquistan.
P.- Hablábamos antes de que os gustaría marcar época en el rap. ¿Proyectáis cómo os gustaría ser recordadas?
F.V.- Yo no me lo he planteado nunca, la verdad. Supongo que por lo que somos, por todo lo que podamos dejar en nuestras letras. Yo no quiero que me recuerden como alguien importante porque no me lo considero.
L.B.- Un poco importantes sí somos, ¿no? Mientras estemos y podamos ser algo para alguien ya me parece un hito.
F.V.- Total. Que nos recuerden como quieran, pero que nos recuerden.
L.B.- Que nos contraten para Supervivientes, para Pekín Express o algún programa de televisión.
«Que nos recuerden como quieran, pero que nos recuerden»
P.- ¿Os gustaría? ¿Creéis que sería bueno para vuestra carrera?
F.V.- Para nuestra carrera no, pero puntúa salir en un programa de televisión siendo rapero y no caer en los clichés. No parecer un mono al que le tiran cacahuetes. Puedes ser rapero y no hacer el ridículo.
L.B.- Sí, para que se legitime esta figura. Un rapero no sólo rapea. Puede hablar, reírse, bailar, contar un chiste… Lo que hace Alejandro Sanz o lo que hace cualquiera en La Voz.
P.- Es cierto que quizás se le de antes espacios a influencers o tiktokers que a raperos jóvenes, que también tienen mucho público adolescente y quizás más discurso.
L.B.- Hombre, es que si los espacios de televisión sólo los ocupan personas que no tienen, en su gran mayoría, ningún tipo de discurso político ni de pensamiento crítico, estás alimentando que ese público tampoco lo tenga. Entonces, joder, vamos a empezar a añadir estas personas que igual no son propias de este tipo de formato, pero que pueden aportar algo a la opinión pública. Personas que puedan hablar de los problemas reales de los jóvenes. Porque querer ser esos influencers está de puta madre. Querer tener esa vida resuelta y comprarse una casa. Pero la realidad es otra y debemos abarcar esos problemas de los jóvenes a los que desgraciadamente la política no llega.
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