Sobre todo de noche

Víctor Iriarte se alzó con el FIPRESCI en el Festival de Valladolid por su trabajo “Sobre todo de noche”.

Cuando Vera era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Cuando Cora era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que solo adoptando podría formar una familia. Ambas comparten esa experiencia de haber sido madres de un niño llamado Egoz. Ahora, ambas mujeres se reencuentran en Portugal para repasar la historia de sus vidas y reescribir sus destinos.

Me asombra que una película así se quedara fuera de los Goya y que tanto público como prensa y crítica se centraran solo en “Saben Aquell”, “Cerrar los ojos” o “La sociedad de la nieve”.

Hasta este momento el realizador se movía entre el documental, el corto y el cine experimental y por eso hay ciertos rasgos de estos géneros en su ópera prima.

Con algo de cine negro, de drama materno filial y de crítica social, “Sobre todo de noche” es una película pensada hasta el más mínimo detalle de inquietar al espectador.

Cualquier otro guionista hubiera optado por una historia fácil de adopción, pero Iriarte va más allá de eso y se enfrasca en un viaje de venganza y redención.

Desde la voz en off de cada personaje y el apoyo de una banda sonora intrigante, mediante capítulos, el filme es realmente de autor.

Lola Dueñas maravillosa como siempre, una madre coraje en toda regla. Por lo que veo Ana Torrent ha vuelto con fuerza al cine, primero “Erice” y ahora en este personaje dramático. A Manuel Egozkue no lo conocía de nada pero resulta convincente y a la altura de estas dos consagradas.

“Sobre todo de noche” hay que verla y a Victor Iriarte hay que seguirlo, presiento que ha nacido una nueva voz en el cine español y de las buenas.

Hierro

Movistar sigue sorprendiendo con sus materiales de calidad, Jorge Coira dirigió en 2019 el thriller “Hierro” con un reparto conocido.

Candela es una jueza que acaban de destinar a “El Hierro”, la isla más remota del archipiélago canario. No va a ser fácil para Candela adaptarse a la vida en una comunidad que, como ella misma, tiene un fuerte carácter. De hecho, la han enviado allí como castigo por su comportamiento heterodoxo.

Nada más llegar a la isla, Candela tiene que instruir un caso complicado: aparece asesinado Fran, un joven herrero, el mismo día en el que iba a casarse con la hija de Díaz, un oscuro empresario que enseguida se convierte en el principal sospechoso del crimen.

Elegante diseño de presentación, impresionante fotografía, un thriller solvente que continúa la buena estrella de la plataforma en el género.

El guion es sólido, los personajes están definidos y las subtramas son relevantes, cada capítulo lleva al espectador por un laberinto de secretos y descubrimientos trepidantes.

“Hierro” es una serie que al igual que “Gigantes” explora la psicología de los protagonistas que nunca llegan a ser del todo buenos ni malos, simplemente son productos de las circunstancias.

Candela Peña está imponente, una protagonista femenina de las que hacen falta tanto en la televisión como en la vida real, un personaje difícil que ella sabe interpretar con profunda convicción. El argentino Darío Grandinetti la acompañará durante este viaje de muerte y culpa.

Cuento a “Hierro” como uno de los mejores productos del 2019 de España y de Movistar.

Room

Lenny Abrahamson dirige esta historia basada en la novela de Emma Donoghue en donde un niño no conoce otra cosa que la habitación que comparte con su madre. Esta ha intentado que él no descubra que ha sido secuestrada desde los 19 años, pero Jack va creciendo y también su curiosidad.

“Room” es el tipo de película que teniendo en cuenta el género debe introducir al espectador como un personaje más, psicológicamente debemos identificarnos con los protagonistas y aquí no sucede eso.

La trama es sorprendente pero Abrahamson no logra aterrizar con mano firme esta adaptación. No es sentimental, pero tampoco desgarradora, no conmueve ni hay tensión, eso sin contar su metraje.

Si hay que aplaudir algo, seamos justos y que se lleven los elogios Brie Larson y Jacob Tremblay, ambos magistrales, impecables y sobre todo muy creíbles en su trabajo.

“Room” no traspasa ese muro de la pantalla para colarse en el corazón de quien la vea, pese a lo sensible que intenta ser al final me resulta algo frío y se queda a medio hacer.

Vida perfecta

Leticia Dolera entró con el pie derecho en la dirección cuando recibió en Cannes los premios a la mejor serie y a la mejor interpretación con “Vida perfecta”

Gracias a series como esta es que reafirmo que Movistar+ es de las mejores plataformas que produce en la actualidad

Se adentra en la vida de tres mujeres que rondan los 40 años y que están en plena crisis existencial. María, Esther y Cristina tendrán que afrontar varios obstáculos ya que la vida les demostrará que nada es como ellas pensaban.

Lo más importante de la serie es cómo representa a la mujer en todas sus facetas, la sexualidad o la maternidad, una historia actual muy feminista. Con tan solo ocho capítulos y con episodios de 30 minutos es lo suficientemente entretenida, inteligente y diferente para atrapar al espectador.

Su es tan sincero, auténtico y realista que es imposible no identificarse con el argumento.

Estas mujeres lo tenían todo y aparentemente eran felices, sin embargo el destino les jugó una mala pasada y tuvieron que replantearse su existencia y Dolera sabe exactamente qué decir de cada personaje y ante cada situación.

Manejando el tono de la comedia negra, el melodrama que ya tiene como sello y ha plasmado en sus cortos, Leticia Dolera es capaz de hacernos replantearnos nuestra existencia con total lucidez.

Coralmente tanto Celia Freijeiro, Aixa Villagrán como la propia directora llegan a demostrar no solo química sino una naturalidad que va más allá de una simple interpretación. El cameo de Carmen Machi una gozada.

“Vida perfecta” es como su título, España y otras cadenas deberían aprender mucho de Leticia Dolera y de Movistar+.

Lady Bird

Cada año hay una lista de películas que sobresalen por su exagerada acumulación de premios, digamos que están sobrevaloradas, ese fue el caso de “Lady Bird” de Greta Gerwig.

Una joven estudiante que se hace llamar “Lady Bird” se muda al norte de California para pasar allí su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, tratará de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre.

Soy seguidora del cine independiente, precisamente por que ahí radica mi esperanza de ver materiales diferentes con vocación y estética más personal, más auténtica, pero “Lady Bird” no es una maravilla.

Considerada entre las mejores películas del año por el National Board of Review y nominada entre las mejores por los Premios Independent Spirit, el filme me pareció extremadamente aburrido y tedioso.

Gerwig que hasta el momento solo había sido guionista, se lanza a la difícil tarea de dirigir con esta fábula sobre afrontar la inevitable madurez.

Me parece estar viendo una serie protagonizada por alguien de 16 años que no sabe qué hacer con su vida, incluso cualquier material televisivo del género me hubiera parecido más sustancioso.

Saoirse Ronan está en la pompa, incluso pudiera ser nominada al Oscar y en el peor de los casos ganarlo, está aquí más histriónica que otras películas, pero eso no quiere decir que de repente haya que venerarla.

Ni “Lady Bird” es uno de los títulos que no puedes perderte, ni su protagonista está sublime, simplemente veremos un drama al que le sobran elogios y casi todos le quedan grandes.