En Carteltec.com hablamos habitualmente de cómics y manga. Pero no olvidemos que Angulema es la capital internacional del cómic. Rindamos hoy homenaje a la herencia del cómic francés y belga con estas quince historietas de culto.
Nota: hemos decidido ofrecerle una selección de quince historietas; Lamentablemente, esto significa que hemos tenido que tomar decisiones. Como queríamos mostrar tanto la diversidad del cómic franco-belga como su evolución a lo largo de las décadas, deliberadamente dejamos de lado algunos clásicos. Además, la ausencia de Corto Maltés de Hugo Pratt se explica de forma muy sencilla: se trata de una historieta italiana.
#1 Las aventuras de Tintín, de Hergé (1929)
Publicada por primera vez en 1929 en las páginas de Petit Vingtième, Las aventuras de Tintín del belga Hergé es sin duda, junto con Astérix de Goscinny y Uderzo, la serie de cómics franco-belga más conocida del mundo. A pesar de los prejuicios colonialistas de los primeros álbumes de la serie, Las aventuras de Tintín sigue siendo un modelo de la historia de aventuras, hasta el punto de inspirar el cine, de El hombre de Río de Philippe de Broca con Jean -Paul Belmondo en Las aventuras. de Tintín: El secreto del unicornio de Steven Spielberg, sin olvidar la saga Indiana Jones del tío Spielberg. Pero Las aventuras de Tintín es también un maravilloso testimonio de los grandes acontecimientos del siglo pasado (como la Guerra del Opio y Manchuria en Tintín y el Loto Azul), así como una serie de extraordinaria variedad, algunos álbumes que no dudan en inclinarse hacia la fantasía. (Les Sept Boules de Cristal) y SF (Objectif Lune y On a marche sur la Lune).
#2 Lucky Luke, de Morris y Goscinny (1946-…)
Creada por primera vez por el artista Morris, al que se unió a partir del noveno álbum el guionista Goscinny, Lucky Luke es sin duda una de las historietas más famosas de España y Bélgica. Publicado en un suplemento de Spirou de 1946, Lucky Luke es uno de los mayores homenajes a los westerns, que el cómic parodia con gran eficacia. La colaboración entre estos dos grandes artistas permitirá la creación de personajes secundarios que ahora son emblemáticos: los hermanos Dalton (primos de los primeros Dalton a quienes Morris colgó en un álbum) o incluso Rantanplan, el perro más estúpido del mundo. También recomendamos los primeros discos escritos por el propio Morris, más oscuros y quizá más trepidantes.
#3 Blake y Mortimer, de Edgar P. Jacobs (1947-…)
Edgar P. Jacobs, ex cantante de ópera obligado a abandonar su carrera durante la ocupación alemana de Bélgica, es hoy mejor conocido por su obra maestra, Blake y Mortimer. Contando con Hergé como los dos grandes genios de la «línea clara», ofreció a la posteridad un clásico del cómic franco-belga: Blake y Mortimer. La serie, que cuenta las aventuras de Francis Blake, director del MI5, y Philip Mortimer, científico especializado en física nuclear, combina detective y ciencia ficción. Si tuviéramos que descubrir un solo álbum de Blake y Mortimer, sería La Marque Jaune, ¡una obra maestra absoluta del género!
#4 Las aventuras de Spirou y Fantasio, de André Franquin (1950-…)
Otro gran genio del cómic franco-belga, Franquin, es sin duda el autor que más ha impactado a los lectores de Spirou. Ya sea que trabaje como diseñador y guionista (La Mauvaise Tête) o simplemente dibuje para sus amigos (QRN en Bretzelburg), Franquin nos sorprende tanto por su increíble sentido del humor como por el esplendor de sus dibujos. Es quien más ha aportado al mundo de Spirou, desde el conde de Champignac hasta Zorglub, pasando por los Masupilami y el alcalde de Champignac. Algunos de sus álbumes de Spirou, como El dictador y el champiñón o Z como Zorglub, son cumbres del cómic franco-belga, verdaderas referencias para generaciones de autores de cómics.
#5 Astérix, de René Goscinny y Albert Uderzo (1959-…)
Astérix, máxima referencia del cómic de humor francés, es mucho más que la «tira cómica de papá» en la que demasiada gente quiere incluirla. Acompañado por el dibujante prodigio Albert Uderzo, René Goscinny pinta un retrato hilarante de los franceses, retratándonos como galos que son a la vez quejosos, pendencieros y fiesteros. Sin ningún tipo de vulgaridad, el guionista se consagra como uno de los artistas más hilarantes de su tiempo, y cada uno de sus gags sigue funcionando hoy en día. ¿Cómo no reírnos todavía de la frase traducida literalmente del inglés en Astérix chez les Bretons? ¿O el encuentro entre Abraracourcix y Aplusbégalix en Le Combat des Chefs? Sí, 65 años después de su primera publicación en Pilote, ¡Astérix sigue siendo una obra maestra!
#6 Los pitufos, de Peyo (1963-…)
De Hergé a André Franquin, pasando por Edgar J. Jacobs, Morris, Jijé y Jean Van Hamme, el «Plat Pays» cantado por Jacques Brel ha dado origen a numerosos autores de cómics icónicos. No olvidemos tampoco a Peyo, cuya obra maestra Los pitufos sigue haciendo reír a muchos niños de todo el mundo francófono. A pesar de que hoy en día se la señala por un supuesto machismo y antisemitismo, Los Pitufos sigue siendo un monumento del cómic franco-belga, lleno de humanidad y magníficamente ilustrado. Gran maestro del humor de carácter, Peyo no debe reducirse a las polémicas en las que nos gustaría encerrar su obra.
#7 Les Tuniques Bleues, de Cauvin y Lambil (1968-…)
Nacida en los años 1970 en las páginas de Spirou, Les Tuniques Bleues es quizás la mayor tira cómica occidental francesa. Creada por el fallecido Raoul Cauvin y dibujada primero por Savérius y luego por Lambil, la serie nos cuenta las aventuras de Chusterfield y Blutch, dos túnicas azules encargadas de proteger a los colonos durante la Conquista de Occidente de los pueblos amerindios cuando no lo hacían. luchar contra los confederados. A pesar del pronunciado humor de la serie, que se basa en la tormentosa relación entre sus dos protagonistas, Les Tuniques Bleues es una historieta muy bien documentada, que relata acontecimientos históricos (como el asedio de Vicksburg) y protagonizada por personas reales (el fotógrafo Mathew Bardy, cirujana feminista y abolicionista Mary Edwards Walker). ¡Una lectura obligada!
#8 rúbrica a llave, por Gotlib (1968-1974)
Creada en 1968 por Gotlib en las páginas de Pilote siguiendo el consejo de su mentor y redactor jefe René Goscinny – con quien creó los Dingodossiers -, La Rubrique-à-brac (o RAB) es una serie de falsos documentales humorísticos. archivos, sobre la vida animal, la pintura o la ciencia. No hay duda de que esta joya del humor, que cuenta con algunos personajes recurrentes, tuvo una gran influencia en La Minute Necessaire de Monsieur Cyclopède del gran Pierre Desproges.
#9 Valérian y Laureline, de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières (1970-2010)
También podríamos haber citado a Enki Bilal (La trilogía Nikopol), quien, junto con el ilustre novelista Alan Damasio (La Zone du Hors, La Horde du Contrevent, Les Furtifs) se encuentra entre las mayores voces de la ciencia ficción francesa contemporánea. Pero ¿cómo hacer una selección de los mejores cómics franco-belgas sin mencionar a Valérian y Laureline? Porque antes de convertirse en uno de los mayores desastres financieros de Luc Besson, es una historieta notable creada por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières y publicada por primera vez en 1967 en Pilote. Esta ópera espacial fue tan influyente que inspiró algunos de los elementos más icónicos de Star Wars de George Lucas.
#10 Ideas oscuras, de André Franquin (1977-1983)
Genio absoluto del cómic franco-belga, Franquin es obviamente el autor de los mejores álbumes de Spirou, el creador de Gaston Lagaffe y Marsupilami. Pero es también quien valida el axioma del dúo de vídeos Calmos en su episodio de Tchao Pantin con Coluche: las personas más divertidas son también, paradójicamente, las más tristes. Creadas para la revista Fluide Glacial por Gotlib cuando padecía una depresión, las Idées Noires de André Franquin son auténticas joyas de humor negro y desesperado, donde el diseñador cambia sus colores brillantes por un blanco y negro que sin duda ha marcado a Manu Larcenet, y aplasta violencia gratuita, cazadores, soldados, deportistas. ¡Un alto pico de humor!
#11 Thorgal, de Jean Van Hamme y Grzegorz Rosiński (1980-…)
¿Cómo ignorar al autor de XIII, Largo Winch, El gran poder de Chninkel (variación fantástica del Antiguo Testamento)? Por supuesto que no podemos, especialmente si consideramos que este mismo autor creó Thorgal con su colaborador más cercano, Grzegorz Rosiński. Al combinar efectivamente la fantasía heroica y la ciencia ficción, el dúo mezcla inspiraciones escandinavas, medievales y antiguas, pero también temas más orientados a la ciencia ficción, como los viajes interestelares y los viajes en el tiempo. Uno de los grandes puntos fuertes de Thorgal sigue siendo el dibujo sublime y dinámico de Rosiński.
#12 El Incal, de Alejandro Jodorowsky y Moebius (1981-1988)
No contento con ser un director tan loco como poeta -ya que le debemos el ultraviolento western El Topo y la mística La montaña sagrada-, Alejandro Jodorowsky es también un genio del cómic. Publicada en Métal Hurlant y por Humanoïds Associés, su serie L’Incal en colaboración con el legendario diseñador Mœbius es una joya de la ciencia ficción francesa. Las aventuras de John Difool, un miserable detective privado de clase R, que recibe en un futuro distópico una misteriosa pirámide blanca con poderes extraordinarios llamada Luz Incal, sigue inspirando hoy a muchos autores gracias a su universo tan abundante como delirante.
#13 Lamento de las Landas perdidas, de Jean Dufaux y Grzegorz Rosiński (1993-…)
Grzegorz Rosiński, que ya fue diseñador de Thorgal y El gran poder de Chninkel de Van Hamme, también se distinguió brillantemente con la obra maestra de la fantasía celta en los cómics de Jean Dufaux: El lamento de los moros perdidos. El primer ciclo nos cuenta la historia de Sioban, una princesa sin reino, cuyo padre, el rey Sudenne, fue asesinado por el mago Bedlam. Otros tres ciclos completan brillantemente el universo. ¡Obviamente recomendamos este clásico de la fantasía francófona! Y si te interesan los celtas, ¡estas novelas y películas fantásticas te fascinarán!
#14 Les Vieux Fourneaux, de Wilfrid Lupano y Paul Cauuet (2014-…)
¿Ha muerto la historieta humorística con Goscinny, Franquin, Morris y Peyo? En absoluto, y sigue existiendo, como nos muestra brillantemente el excelente Lupano con Les Vieux Fourneaux. Al igual que la película Les Vieux de la Vieille de Gilles Grangier (con diálogos de Michel Audiard), esta serie que actualmente cuenta con siete volúmenes nos cuenta la historia de un trío de ancianos completamente anarquistas. La oportunidad para el autor de Alim el curtidor (¡obra maestra de la fantasía!) de abordar cuestiones contemporáneas. ¡Una lectura obligada!
#15 El Informe Brodeck, de Manu Larcenet (2015-2016)
Diseñador talentoso, cómodo en todos los géneros, Manu Larcenet demostró con Blast – su gran ciclo sobre la depresión – la inmensidad de su talento como narrador y diseñador. Pero el artista se anima cuando adapta obras de grandes novelas, como el clásico de ciencia ficción post-apocalíptica The Road de Cormac McCarthty, que acaba de publicar Dargaud y del que puedes encontrar nuestra reseña aquí. Nos gustaría llamar su atención sobre el díptico Le Rapport de Brodeck, basado en la novela de Philippe Claudel. Los habitantes de un pueblo alsaciano piden a Brodeck, un guardabosques que sobrevivió a un campo de concentración, que escriba un informe sobre la muerte de un hombre al que todos mataron, para poder explicar sus acciones y obtener el perdón. Una historia profundamente misántropa, El Informe de Brodeck se ve realzada por los dibujos en blanco y negro de Larcenet, quien nos regala una obra de una fuerza increíble, que extrañamente resuena con la película Una vida oculta de Terrence Malick.
¿Te gustó este artículo? Así que no te vayas todavía. La redacción de Carteltec.com también ha honrado nuestro patrimonio artístico con esta selección de las mejores comedias francesas que nunca pasarán de moda, o estas 10 obras fantásticas francesas que nada tienen que envidiar a Juego de Tronos.