„Ich denke an Ending Things“-Rezension: Charlie Kaufman macht existenziellen Horror

In der Adaption des beliebten Romans „I’m Thinking of Ending Things“ handelt es sich um einen komplexen Chiller mit einem dunklen Kern.

Basierend auf dem brillanten, aber bewusst mysteriösen Roman von Iain Reid, adaptiert und inszeniert von Charlie Kaufman, der für seine komplexen metatextuellen Drehbücher bekannt ist John Malkovich sein, Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes Und AnpassungNetflixs Ich denke darüber nach, Dinge zu beenden ist ein perfekter Sturm aus Philosophie, Zweideutigkeit und Blödsinn.

Nicht ganz so dicht wie bei Kaufman Synecdoche, New York Für Netflix ist er aber auf jeden Fall eher am Arthouse-Ende des Spektrums angesiedelt, die Hauptdarsteller haben ein großes Spannungsgefühl, beunruhigende Bilder und großartige Leistungen Ich denke darüber nach, Dinge zu beenden auf der rechten Seite von seltsam. Es ist undurchsichtig, aber dennoch unglaublich fesselnd und reichhaltig. Vor allem, wenn man es zweimal anschaut.

Ein Thriller, oder vielleicht eine Art Horror, Ich denke darüber nach, Dinge zu beenden In der Hauptrolle spielt Jessie Buckley eine junge Frau, die zu einem Bauernhaus reist, um die Eltern ihres Freundes zum ersten Mal zu treffen. In ihrer Eröffnungserzählung sagt sie, dass sie darüber nachdenkt, die Sache mit ihrem Partner Jake (Jesse Plemons) zu beenden, einem etwas unbeholfenen Intellektuellen und Außenseiter, mit dem sie erst seit sechs oder sieben Wochen zusammen ist. Im Haus treffen sie Jakes Eltern – Toni Collette und David Thewlis –, die ihnen eine Mahlzeit zubereiten und sie zum Übernachten einladen, aber Buckleys Figur besteht darauf, dass sie morgens arbeiten muss, also müssen sie gehen.

Obwohl es sich auf dem Papier um eine ziemlich konventionell klingende Handlung handelt, ist von Anfang an klar, dass an diesem Aufbau etwas nicht ganz normal ist, da kleine Inkonsistenzen einen in die Irre führen. Heißt die Erzählerin Lucy oder Louisa? Trug sie nicht noch vor einer Minute eine rote Mütze und einen gelben Schal, aber jetzt sind sie burgunderrot? Kaufmans Film ist eine finstere Übung in Desorientierung, vom Hund, der aufs Stichwort hin und her schüttelt, bis hin zu Jakes Eltern, die in Alter und Gesundheit hin und her schwanken.

Sehr gesprächig und stark stilisiert, mit Ausschnitten, die Musiknummern, Tanzsequenzen, ein animiertes Schwein und Momente aus einer gefälschten romantischen Komödie enthalten, ist es eine clevere Art, einen Psychothriller, der größtenteils aus der Ich-Perspektive erzählt wird, auf die Leinwand zu übertragen. Das Paar diskutiert über Philosophie, Literatur und Kunst, Buckleys Figur rezitiert Gedichte und verwandelt sich irgendwann in Pauline Kael, die eine Rezension von Cassavetes‘ Roman vorträgt. Frau unter Einfluss während Jake David Foster Wallace kanalisiert und Wörter wie „ipseity“ (individuelle Identität) und „cruciverbalist“ (jemand, der Kreuzworträtsel mag) verwendet – es ist nicht ganz so nervig, wie es klingt, aber es ist absichtlich harte Arbeit, besonders für diejenigen, die es nicht haben lies das Buch.

Buckley ist großartig in dieser sicherlich unglaublich herausfordernden Rolle – sie ist unser Fenster in Jakes verkorkste Welt und gleichzeitig eine komplexe Figur, die sich im Handumdrehen verändert, und Buckley beweist einmal mehr, was für eine aufregende Darstellerin sie ist und das Publikum die ganze Zeit auf ihrer Seite hält. Colette ist als Jakes Mutter überlebensgroß – benommen, hysterisch, anmaßend, aber auch gebrechlich und schwach, während auch Thewlis eine reichhaltige Karikatur einer bestimmten Generation von Vaterschaften ist. Auch hier gibt es peinlichen Humor – ein Streit am Esstisch über die „Genius“-Ausgabe von Trivial Pursuit (es heißt „Genus“) ist gleichermaßen lustig und quälend.

Meistens handelt es sich jedoch um einen Film, der von Traurigkeit durchdrungen ist, und Kaufman durchtränkt seine Bilder von den ersten Einstellungen an mit Trauer und lässt durchgehend Hinweise darauf fallen, was hier wirklich vor sich geht. Das sorgfältige Produktionsdesign von Molly Hughes und Merissa Lombardo, insbesondere beim Bauernhaus, erinnert so stark an das Altern, dass man es beim Zuschauen fast riechen kann, während die Eisdiele mitten im Nirgendwo eine spürbare ätherische Qualität hat – oder? Fegefeuer? Oder ist es die Hölle?

Dies ist eine extrem unzuverlässige Erzählung – sie sieht aus wie ein Beziehungsdrama, erzählt wie ein Horrorfilm, entpuppt sich aber schließlich als etwas ganz anderes, das durch interpretativen Tanz entwirrt wird. Was auch nicht so ärgerlich ist, wie es sich anhört.

Wie das Buch, das den Leser sehr dazu anregt, es zweimal zu konsumieren, fühlt sich auch der Film auf den zweiten Blick ganz anders an und erzählt viel über Geschlecht, Alter und Einsamkeit. Das bedeutet jedoch, dass die erste Uhr nicht ganz die gleiche emotionale Wirkung hat – sie ist sehr clever, aber nicht besonders bewegend oder völlig befriedigend. Wie „Jake“ von Plemons ist es etwas zu sehr an seine intellektuellen und existenziellen Ziele gebunden, um es auf einer viszeralen, emotionalen Ebene richtig zu verstehen. Nicht jedermanns Sache und keine leichte Fahrt, Ich denke darüber nach, Dinge zu beenden Dennoch ist es eine mutige Interpretation eines schwierigen Buches mit einem äußerst unverwechselbaren Stil.