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王宗欣小時候喜歡畫畫，每逢畢業前夕，同學總喜歡找他在畢業紀念冊上創作，不論是四格漫畫或是角色素描，皆獲得好評，這讓個性內向的他交到朋友，並藉著創作表達想法。考大學時，他第一次面臨選擇，愛畫畫可以念什麼科系？當時台灣尚未設置動漫相關科系，於是美術系成了王宗欣的唯一選擇，他考上華梵大學美術系，主修傳統水墨。
王宗欣說：「學校授予的正規美術教育訓練，包含對於藝術的理解，在我個人成長的過程中有極大幫助。」然而，在大三升大四的暑假期間，由於打球受傷造成行動不便，他開始自學動畫軟體Flash。彼時是網路剛興起的2000年，他積極參加各種Flash動畫競賽，賺取獎金，最重要的一役當屬英業達集團創辦人溫世仁主辦的「明日工作室」動畫比賽，他以3分鐘的Flash動畫投稿獲得冠軍。後來，他成為「明日工作室」旗下卡通網站的簽約動畫作家，上架自己的作品，吸引一票粉絲訂閱，王宗欣笑著說：「那時候還沒有社群媒體，這對我來說是別具吸引力的。」
在大四那一年，王宗欣除了上課之外幾乎整天窩在深坑小套房裡，一邊聽音樂，一邊埋頭畫腳本、做動畫，他覺得自己彷彿是一名職業漫畫家，重新回到喜歡畫畫的初衷，這種感覺讓他感到心滿意足。在這個過程中，他不需要與他人社交，還能夠賺取足夠生活的金錢，這種自主的瀟灑感，甚至自豪地對父親說：「我不用再向您拿生活費了！」
2002年，王宗欣退伍後面臨重新出發的挑戰。他剖析眼前的三條路：藝術、動畫或設計。他採用刪減法進行選擇，「我想保留原來最熱愛的事物，既然我這麼喜歡動畫，就不要把它當成職業了。對於藝術創作我沒有反感，但我可能無法賺到錢，而設計似乎可以賺錢耶！我首先要對自己負責，能自食其力再說。」當時，「多媒體設計」興起，他因為熟悉Flash而懂得寫程式，也做過許多平面設計工作。他以這些技能進入市場接案，開始專注於網站的動態設計。從一人接案開始，他的事業逐漸擴大。隨著YouTube及Facebook興起，他學習了更多技能，像是3D動畫和動態攝影。2008年，他與夥伴共同創立dosomething studio，屬於他的雜學大師之路，就此展開。
和老闆溝通策略，設計的核心是處理品牌問題
回過頭來看，王宗欣似乎選擇了一個最不喜歡的事作為職業，然而，他解釋道，對藝術、動畫及設計他都感到興趣，但做決定時，他有一個原則，「作為創作者，如果我的作品被改動，哪一個我會無法接受？藝術當然無法接受，動畫我也不願意，但設計我覺得沒什麼大礙，因為即使被改，我還是可以賺錢。所以我就選擇了設計！」而他之所以能夠如此爽快地回答，是因為他深知設計與藝術的本質，終究不同。
因此，在 dosomething studio，王宗欣討論任何案子時都是策略先行，再談創意、設計及傳播媒介，他將這四個藍圖比喻成一張張描圖紙，根據客戶需求一層層地覆蓋。「第一個『策略』藍圖套上去，你可能會發現四、五條路可選；第二張『創意』的描圖紙蓋上去，可能有些途徑不見了，如果再把『設計』和『傳播』的描圖紙蓋上，留下來的路更少了。當你有四層不同的描圖紙套在一起時，還剩下什麼路可走呢？如果有的話，那絕對是最漂亮的路。」
王宗欣往往能夠看到別人沒有看到的路，或者幫助品牌排除不適合的選擇。他說道：「我不敢保證我的品牌溝通一定會百分百成功，但是當老闆做出決策時，需要這些藍圖，而我可以成為站在老闆旁邊給予藍圖建議的人。」更重要的是，當老闆明白王宗欣是從品牌策略的角度去思考，老闆會更願意放手，不會過分干涉Logo的大小或者顏色等細節，所有這些鋪墊都是為了能夠盡情發揮，「我踩得越前面，我的溝通角度、思考層級就越高，從而清出來的創作空間就會越大。」
談品牌策略先做產業研究，世大運集雜學大成
2017 年世界大學運動會是王宗欣的一次集大成之作。當年，他進入世大運「品牌諮詢小組」擔任品牌顧問，與其他產官學界的高手過招，這是一次腦力激盪，也是學習新知的機會。他回憶道：「我試著學會每個人的優點，也試著把各個領域的事組織成一件事。後來世大運取得了很好的結果，我才覺得，原來那些雜學、看似不知道能幹嘛的事情，可以幫助我跟最源頭的決策者溝通。」
王宗欣試圖將設計和藝術生活分開，每週兩天「躲」到自己位於民生社區的工作室，專注於創作。個性內向的他笑說：「這裡的網路訊號不太好，別人不容易找到我！」不同於dosomething的專業分工，王宗欣選擇以個人之名闖蕩藝術圈，回歸最初單槍匹馬的模樣。王宗欣的與眾不同之處在於，他帶著研究精神，深入探究藝術圈的運作機制，找到適合自己的道路。作為一位藝術家，他可以自由地發揮創意，並加入自己對於品牌的思考，同時與品牌及策展單位展開合作。
王宗欣坦言：「我一開始想把商業跟藝術分開，但後來發現其實我都在處理品牌的議題，因此我應該更深入地探討品牌這件事，因為它最貼近我的本質。」舉例來說，他的「潮流造神」作品，靈感就是從自身經驗出發，「我是有品牌信仰的人，我會為了某個品牌去購買它的商品，我覺得這猶如一種信仰。你買的是情感，而不僅僅是它的風格，因此，我將我喜愛的品牌與神明意象做了結合，於是，『潮流造神』系列就誕生了。」
「敗家博物館」所出現的物件，都是王宗欣的個人蒐藏，其中已故的LV總監Virgil Abloh所設計的Nike球鞋。對他而言別具意義。他解釋，Virgil Abloh是建築出身，將解構主義帶進設計領域，他對此深受啟發，「其實創意並非憑空而來，它可以從人們已知的生活經驗中進行某種程度的轉化，創造出看起來『卡卡』但獨特的亮點，只需要進行3%的改變就已經足夠了，並不需要是前所未見的事物，反而會造成溝通的距離感。我想，這對我影響深遠。」
另一個影響王宗欣甚深的人，是他七歲的兒子。2021年，王宗欣參與饒舌歌手蛋堡的專輯《家常音樂》MV製作而獲得金曲獎最佳MV獎，這次合作對他產生了深遠的啟發，「他實際上是和小孩一起製作專輯！我忽然發現，原來工作和小孩之間沒有必要劃清界線。如果讓孩子與你的生活、創作結合在一起，那你的作品就會真實地反映你的生活。」
