Cannes 77, C’è ancora domani e Finalmente l’alba tra le gemme ancora in cerca di distribuzione negli Usa

The Hollywood Reporter punta i riflettori sui migliori film del circuito dei festival di Cannes che devono ancora ottenere un accordo di distribuzione negli Stati Uniti. Tra questi anche gli italiani C’è ancora domani di Paola Cortellesi e Finalmente l’alba di Saverio Costanzo.

La Cocina 
Diretto da Alonso Ruizpalacios
Vendite WME Independent, Quinta Stagione

Da Anthony Bourdain che offre ai lettori statunitensi uno sguardo dall’interno sull’industria della ristorazione rock ‘n’ roll in Kitchen Confidential ai ripiani in marmo bianco punteggiati di agrumi di Nancy Meyers nelle invidiabili cucine domestiche. Non si può dire che il pubblico degli Usa non abbia un’infatuazione per la cucina. Sebbene in precedenza fossero in gran parte riservati allo spazio di chef famosi con No Reserves di Bourdain o Chef’s Table di Netflix, le possibilità narrative del personale della ristorazione hanno cominciato ad emergere.  The Bear, l’ansiogena serie FX su un locale di manzo italiano di Chicago, ha conquistato gli Emmy a gennaio.

“Pensa a The Bear  sulla cocaina con un cacciatore di Red Bull e avrai un’idea dell’intensità e della pressione che ribolle in questa tragicommedia su ciò che i commensali (per lo più) non vedono durante una giornata lavorativa in un affollato ristorante di Times Square,” si legge nella recensione del film La Cocina del regista Alonso Ruizpalacios. Il film è stato selezionato per il concorso della Berlinale scorsa. Ruizpalacios, che una volta lavorava come lavapiatti in un’affollata trappola per turisti londinese, dirige Rooney Mara e Raúl Briones nel suo debutto in lingua inglese. A differenza di molte altre offerte di set da cucina, La Cocina si concentra in gran parte sulla forza lavoro immigrata del settore della ristorazione e offre anche una storia d’amore tra un cuoco (Briones) e una cameriera (Mara). È uno sguardo intenso e umano su un mondo che non vediamo molto sullo schermo.

Union
Diretto da Stephen Maing e Brett Story
Vendite Submarine

Il Sundance Film Festival è stato il primo festival a svolgersi dopo i due scioperi di Hollywood che hanno bloccato l’industria, rendendolo un momento particolarmente interessante per svelare Union. Il documentario porta gli spettatori all’interno dei tentativi di sindacalizzazione dei lavoratori di Amazon a Staten Island.

Offrendo un accesso impressionante e una moderazione ancora più impressionante, il film si concentra su un nascente sindacato amazzonico e sul suo leader Chris Smalls, così come sugli organizzatori e sui potenziali membri del sindacato. “Senza svalutare l’eroismo della crociata di Smalls o sminuire la generale disumanità del trattamento riservato da Amazon ai suoi lavoratori di livello più basso, Union si propone di essere qualcosa di più vicino a un documentario sul processo nel bene e nel male”, si legge nella recensione di THR al Sundance. . Sì, c’è un’accesa resa dei conti con filmati della polizia e dei cellulari sulla propaganda antisindacale dell’azienda, ma il film non evita la monotonia e la disillusione che accompagnano la dura lotta dell’organizzazione sindacale.

Qualsiasi studio, streamer o etichetta specializzata con una società sorella incentrata sulle notizie troverà sicuramente valore in Union . La lotta per il sindacato amazzonico è senza dubbio una storia che qualcuno probabilmente un giorno romanzarà, ma il documentario di Maing e Story ha tutto il dramma e l’intrigo che un film narrativo potrebbe offrire.

Finalmente l’alba 
Diretto da Saverio Costanzo
Vendite UTA

L’omaggio di Saverio Costanzo all’eredità cinematografica di Federico Fellini e ai giorni della Hollywood sul Tevere dello studio romano di Cinecittà sembrerebbe l’ideale per i cinefili di tutto il mondo. Il film, in anteprima a Venezia lo scorso anno, presenta la performance da protagonista dell’italiana Rebecca Antonaci nei panni di un’innocente ragazza durante una notte selvaggia. Il tutto sembra uscita direttamente da La Dolce Vita, quando lei si unisce a una diva del cinema americano stile Liz Taylor, interpretata da Lily James, e dal suo losco entourage guidato da Willem Dafoe nei panni di un mercante d’arte americano espatriato e Rachel Sennott nei panni dell’attore emergente.

Costanzo ha diretto Adam Driver nel thriller romantico del 2014  Hungry Hearts,  ma è probabilmente meglio conosciuto dagli spettatori statunitensi come creatore e showrunner della serie di successo della HBO  L’amica geniale. Finalmente l’alba è un’esuberante lettera d’amore al cinema, e le scene sono una festa per gli appassionati del cinema italiano. Ma Costanzo trasmette anche la stessa sensibilità per i dettagli d’epoca che hanno fatto brillare L’amica geniale. Il film ha una visione opportunamente cinica degli attori narcisisti e rimane con gli occhi lucidi riguardo al business spietato dietro tutta quella magia del film. Il film è una grande festa, con una durata di quasi due ore e mezza, ma i distributori e il pubblico che sceglieranno di approfondire saranno ampiamente ricompensati.

C’è Ancora Domani
Diretto da Paola Cortellesi

L’esordio alla regia di Paola Cortellesi è un fenomeno. Il film drammatico in bianco e nero ha infranto tutti i record al botteghino, guadagnando circa 40 milioni di dollari solo in Italia, superando Barbie. Ambientato a Roma nel 1946, a pochi giorni di distanza dal primo referendum italiano in cui le donne hanno potuto votare,  C’è ancora domani vede Cortellesi, una delle attrici e comiche italiane più conosciute, nel ruolo di Delia, una donna con un marito violento (Valerio Mastandrea, attore conosciuto negli Stati Uniti per Perfetti Sconosciuti), che aspira all’emancipazione sia per sé che per la figlia. C’è ancora domani  è stato proiettato al Senato italiano in occasione della Giornata internazionale delle Nazioni Unite per l’eliminazione della violenza contro le donne e per centinaia di migliaia di studenti delle scuole superiori in tutto il Paese.

Ma quello che impressiona è la mano sicura di Cortellesi dietro la macchina da presa. Bilancia gli elementi tragici e romantici della storia con dosi di genio comico puntuale insieme a uno slancio visivo che incanala lo stile del neorealismo italiano ma lo filtra attraverso la lente del femminismo del 21° secolo. Ai premi cinematografici nazionali italiani, i David Di Donatello, Cortellesi ha vinto il premio come miglior regista esordiente, attrice e sceneggiatura. I compratori statunitensi, spaventati da “un film d’epoca italiano”, dovrebbero dare un’altra occhiata a questo gioiello della commedia.

Dying
Diretto da Matthias Glasner
Vendite The Match Factory

Per citare la recensione del Festival del cinema di Berlino di THR, Dying di Matthias Glasner è pieno di “vita, morte e tutto il resto”. Glasner, al suo ottavo lungometraggio, offre un’opera magnum sulla disfunzione familiare. Terribilmente triste e spaventosamente oscuro, il film riesce anche, nonostante il suo argomento (invecchiamento, morte, depressione e dipendenza, tra le altre cose), a essere incredibilmente divertente.

Il film è la storia di Tom, un direttore d’orchestra berlinese, un fenomenale Lars Eidinger. Fatica a mettere in piedi un’esibizione di “Sterben” (“Dying”), una composizione originale del suo migliore amico suicida, Bernard (Robert Gwisdek), ma viene costantemente trascinato indietro nel vortice della sua instabile famiglia. Sua madre, gelida e dalla lingua tagliente (Corinna Harfouch), sta morendo di cancro. La sorella alcolizzata (Lilith Stangenberg) ha iniziato una relazione con un uomo sposato. Il padre (Hans-Uwe Bauer) ha il morbo di Parkinson e una demenza avanzata ed è incline a vagare senza pantaloni per le strade.

Se inizialmente i compratori americani erano rimasti scoraggiati dal titolo infausto, dalle tre ore di durata del film e dai dettagli superficiali della trama, l’accoglienza critica di  Dying  dovrebbe spingerli a dare un’altra occhiata. Glasner ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura a Berlino e il 3 maggio l’Accademia tedesca del cinema gli ha assegnato il Lola, l’equivalente tedesco dell’Oscar, come miglior film dell’anno.